El Mejor Mariachi del Mundo pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Smith, J. D./ Jones, Dani (ILT)

出品人:

页数:32

译者:

出版时间:

价格:$ 19.15

装帧:

isbn号码:9781887744973

丛书系列:

图书标签:

• Mariachi
• Música Mexicana
• Cultura Mexicana
• Música
• Tradición
• México
• Familia
• Infantil
• Ilustración
• Aventura

《光影斑驳的年代：一卷关于二十世纪拉丁美洲民间艺术流变的研究》 本书旨在对二十世纪拉丁美洲地区，尤其聚焦于墨西哥、古巴、阿根廷等地，民间音乐、舞蹈与视觉艺术的复杂演变进行一次深入的田野考察与文本分析。我们避开宏大叙事，转而深入到具体的社区肌理、手工艺人的工作坊以及家庭聚会中的非正式表演实践，试图捕捉那些在主流文化机构之外悄然生长的艺术生命力。 第一章：从殖民回响到民族认同的初步建构 (1900-1930) 二十世纪初的拉丁美洲，正经历着剧烈的社会转型。旧有的贵族文化体系逐渐松动，新兴的民族主义思潮开始寻求一种根植于本土、区别于欧洲的文化表达。本章首先梳理了欧洲古典音乐结构与本土原住民及非洲节奏的早期混杂状态。特别关注墨西哥瓦哈卡州（Oaxaca）的“蒂尼塔”（Tinta）乐队形式，以及古巴“特立尼达”（Trinidad）地区民间乐器——如三弦琴（Tres）的早期使用案例。 研究发现，在这一时期，民间艺术往往依附于宗教节日和季节性庆典。艺术家们（尽管当时尚未被赋予“艺术家”的现代身份，更多是工匠或社区成员）在有限的资源下，通过模仿和改造外来乐器，创造出具有地方特色的音色。例如，早期手制铜管乐器（如萨克斯风的粗糙仿制品）的音准不完美，反而意外地形成了其独特的“粗粝感”，被后世的评论家解读为“未被驯化的民间精神”。 我们详细分析了三份来自阿根廷布宜诺斯艾利斯郊区的家庭信件，这些信件记录了“探戈”（Tango）音乐在小酒馆（Conventillos）中从单纯的社交舞蹈音乐，逐渐向更具叙事性和情感深度的艺术形式转变的初期阵痛。当时对于探戈的道德争议，是解读其社会地位转变的关键。 第二章：现代化的冲击与艺术的重塑 (1930-1950) 随着国家层面对“文化输出”和“民族形象塑造”的重视，民间艺术开始被纳入更正式的框架内。本章探讨了国家介入对民间艺术形态的影响。 在墨西哥，壁画运动的影响力开始辐射到音乐与舞蹈的服装设计上。我们对比了1935年科隆剧院（Teatro Colón）举办的“墨西哥之夜”与同年瓦哈卡当地教堂前广场的即兴表演。前者是高度程式化、为迎合精英阶层想象的“美化版”民间艺术；后者则保留了更多的地域性即兴和幽默元素。 古巴的“颂”（Son）音乐在此期间完成了向国际舞台进军的关键一步。本章通过对几位早期录音艺术家的访谈记录（现存于哈瓦那国家档案馆的口述历史部分），揭示了录音技术如何固化了某些表演范式，同时也为那些偏远地区的音乐家提供了前所未有的传播渠道。我们重点分析了在古巴乡村地区，女性歌手在“颂”音乐早期发展中被边缘化的历史进程，以及她们如何在家庭私密空间中保持了某些失传的声乐技巧。 阿根廷方面，我们聚焦于“恰卡雷拉”（Chacarera）在潘帕斯草原上的传播。通过对几组流浪乐团（Payadores）的路线图追踪，展示了口头叙事传统是如何与新的乐器配置（如更轻便的吉他）结合，适应了阿根廷内陆快速的交通网络变迁。 第三章：抵抗、融合与全球化初探 (1950-1980) 冷战的阴影与全球化浪潮的初步涌入，为拉丁美洲的民间艺术带来了复杂的张力。本章分析了政治意识形态如何被嵌入到艺术的表达中。 在许多国家，民间音乐和舞蹈被赋予了“反帝”或“革命”的色彩。然而，这种“官方化”往往伴随着对艺术“纯洁性”的过度强调，导致许多具有混合血统或创新精神的民间形式被压制。我们细致考察了巴西的某些地方性桑巴变体（非里约热内卢的官方版本），它们如何在严格的审查制度下，通过使用复杂的双关语和比喻，巧妙地规避了审查。 本章对“安第斯复兴运动”（Andean Renaissance）的早期现象进行了区域性比较研究。智利和秘鲁的民间音乐家在吸收了欧洲民谣（Folk Revival）的影响后，重新审视并重新演绎了前哥伦布时期的乐器和旋律。我们对比了同一首传统印加旋律在1965年圣地亚哥和1972年库斯科的不同编曲版本，揭示了政治气候对音乐情感基调的微妙影响。 第四章：记忆的碎片与档案的重建 (1980-2000) 随着独裁统治的结束和民主化的进程，民间艺术开始扮演“记忆的守护者”角色。本章关注艺术档案的建立和“失落技艺”的抢救性保护工作。 在古巴，对“如奥”（Ruco）风格的重新发现，展示了艺术家如何通过对早期录音的逆向工程，试图重构那些在技术限制下被模糊掉的细节。这不仅仅是音乐学的研究，更是一种文化身份的自我确认。 阿根廷的探戈在经历了八十年代的沉寂后，开始重新被纳入国际视野。本章着重分析了舞蹈空间的变化——从最初的“卡登加”（Milonga）酒馆，转移到全球范围内的“探戈沙龙”（Salones）。这种空间转移如何影响了舞蹈的肢体语言和即兴的自由度，是一个值得深思的问题。 在视觉艺术方面，我们考察了墨西哥尤卡坦半岛地区，传统玛雅织工如何面对工业化纺织品的冲击。通过对几位年迈织工口述历史的记录，我们发现，她们在保持核心图案的同时，开始有意识地引入现代的、非传统的色彩，这代表了民间艺术在面对全球消费主义时的生存策略——不是简单拒绝，而是审慎的“内化”与“再编码”。 本书的最终目标，不是绘制一张完整的拉丁美洲民间艺术地图，而是提供一把精巧的解剖刀，去剖析在社会剧变、技术迭代与文化权力博弈之中，那些非主流的、充满生命力的艺术实践是如何呼吸、如何生存，并最终构筑起一个多元而富有张力的文化景观。我们希望读者能从中看到，所谓的“民间”，并非是凝固不变的博物馆展品，而是一个持续流动的、充满生命力的历史现场。

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