Country Music Records pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:Russell, Tony/ Pinson, Bob

出品人:

页数:1198

译者:

出版时间:2008-9

价格:$ 84.75

装帧:

isbn号码:9780195366211

丛书系列:

图书标签:

乡村音乐
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具体描述

More than twenty years in the making, Country Music Records: A Discography, 1921-1942 documents all country music recording sessions from 1921 through 1942. Until now, discographies of pre-World War II country music recordings were only to be found scattered in journals and fanzines, or in books devoted to single artists. With primary research based on files and session logs from record companies, interviews with surviving musicians, as well as the 200,000 recordings archived at the Country Music Hall of Fame and Museum's Frist Library and Archives, this notable work is the first compendium to accurately report the key details behind all the recording sessions of country music during the pre-World War II era. In doing so it tells the commercial story of the music's first two decades. From the first recordings of country music, this discography documents--in alphabetical order by artist--every commercial country music recording, including unreleased sides, and indicates, as completely as possible, the musicians playing at every session, as well as instrumentation. This massive undertaking encompasses 2,500 artists, 5,000 session musicians, and 10,000 songs.An introduction explains how to use the book, research methodology, and editorial policy; summary histories of each key record company are also provided, along with a bibliography. The discography includes indexes to all song titles and musicians listed.

边境之声：美国民间音乐的兴衰与转型 (1890-1950) 本书探索了美国民间音乐从其根源深处的田园牧歌式表达，到在录音技术和商业浪潮冲击下，如何蜕变为我们今天所熟知的“乡村音乐”这一复杂而充满张力的流派。本书聚焦于一个关键的半个世纪，一个音乐形式在文化认同、种族隔离和经济变迁中不断重塑自我的时期。第一章：源头与土壤：阿巴拉契亚的回响 (1890-1910) 本章深入剖析了在二十世纪初，阿巴拉契亚山脉深处所孕育的音乐传统。这片被孤立的土地，成为了苏格兰-爱尔兰、英国民谣、非洲裔美国人班卓琴技术以及本土灵歌交汇的熔炉。我们详细考察了早期音乐家们如何使用简单的乐器——小提琴（fiddle）、班卓琴和吉他——来记录日常生活中的苦难、信仰与浪漫。重点分析了“老式音乐”（Old-Time Music）的结构特征：其强烈的舞曲节奏、对重复性旋律的偏爱，以及口头传承的特点。我们查阅了早期的民间采集记录和非正式的家庭录音片段，力图重建那个时代音乐的真实声景。本章还讨论了早期移民对这片土地的影响，尤其是早期在南方种植园和采矿社区中，不同文化如何不自觉地影响了彼此的乐器使用和节奏模式。我们特别关注了早期手稿中对“山地人”（Hillbillies）这一称呼的社会学解读，探讨了这一标签如何从地理描述演变为带有社会阶层色彩的文化符号。第二章：记录时代的黎明：商业化入侵与分化 (1910-1925) 随着留声机和唱片工业的兴起，原本局限在小范围内的民间音乐开始被推向市场。本章详述了唱片公司如何将这种音乐进行分类和营销，以及这一过程如何催生了音乐风格的初步分化。我们详细分析了1923年被广泛认为是乡村音乐商业化起点的那次录音会议。这不仅仅是一个技术上的突破，更是一次文化上的重新定义。唱片公司为了迎合特定的白人听众市场，开始积极寻找并推广那些符合其预设“乡村”形象的表演者。本章也探讨了早期录音中的“种族隔离的困境”。黑人音乐家在蓝调和爵士乐领域获得了相对更清晰的商业标签，而白人民间音乐则被笼统地归入“种族音乐”（Race Records）的对立面——“乡村音乐”或“山地音乐”。我们审视了早期艺人（如A.P. Carter和他的早期同行们）在记录民间曲目时，如何平衡对传统和商业成功的追求。这段时期，音乐开始从纯粹的社区功能性（如跳舞、祈祷）转向作为一种可供消费的娱乐产品。第三章：布鲁斯与乡村的交叉口：边境拓宽 (1925-1935) 在这一关键的十年间，乡村音乐的疆界被显著拓宽。随着交通和广播技术的普及，音乐的传播不再依赖于地域的物理限制。本章着重分析了德克萨斯州、俄克拉荷马州和路易斯安那州的音乐如何开始影响阿巴拉契亚的传统。核心讨论集中在Jimmie Rodgers的崛起。Rodgers的音乐，即后来的“蓝调乡村”（Blue Yodeling），完美地融合了传统民谣的叙事性、蓝调的和声进行以及他标志性的“火车汽笛”般的吟唱技巧。这是一种前所未有的混合体，它证明了乡村音乐可以吸收更城市化、更具个人情感宣泄的元素。同时，我们深入考察了The Carter Family及其对歌曲版权和家庭叙事建构的贡献。Carter家族代表了乡村音乐中对“纯洁性”和“家庭价值”的坚守，这与Rodgers的流浪汉形象形成了鲜明的对比，并为后来的流派对立奠定了基础。广播电台，尤其是像Grand Ole Opry这样的强大平台，成为了定义何为“正宗”乡村音乐的文化仲裁者。第四章：大萧条与逃亡的旋律：音乐的实用主义 (1930-1940) 大萧条时期对美国社会和音乐产生了深刻的影响。失业、迁移和对社会公正的渴望，使得乡村音乐的内容变得更加尖锐和政治化。本章探讨了“抗议歌曲”在乡村音乐中的发展，尽管它不如工人歌曲那样直接，但其对贫困和土地流失的描绘极为有力。我们分析了西部摇摆（Western Swing）的兴起，这是一个受爵士乐和大乐队影响极深的流派，以德克萨斯州为中心，融合了小提琴、钢棒吉他（Steel Guitar）和鼓组。Bob Wills和他的“德克萨斯游骑兵队”展示了乡村音乐在拥抱现代乐器和复杂编曲方面所能达到的高度，这直接挑战了阿巴拉契亚保守主义者对“纯粹”乡村音乐的定义。此外，本章详细介绍了钢棒吉他的普及过程。这种乐器从夏威夷传入美国大陆，并被迅速吸收到乡村音乐中，其独特的滑音效果成为了定义“悲伤”和“怀旧”情绪的关键音色，影响了后续所有叙事性的乡村歌曲。第五章：战时重建与风格的固化 (1940-1950) 第二次世界大战结束后，美国社会进入了战后繁荣和郊区化的新阶段。音乐界开始出现对战前朴素风格的抵制，寻求更清晰、更具舞台表现力的音乐形式。本章重点考察了“蓝草音乐”（Bluegrass）的诞生。Bill Monroe及其“蓝草男孩”通过提升音乐速度、强调即兴演奏（Improvisation）的技巧性，并使用新的乐器组合（如曼陀林和五弦班卓琴的快速拨弦），创造了一种在技术上要求极高的音乐形式。蓝草音乐可以被视为对早期的、更即兴的乡村音乐的一种“学术化”重构。与此同时，乡村音乐的商业中心正不可逆转地向纳什维尔转移。唱片公司、出版商和广播机构开始在音乐产业中形成一个更加集中的权力结构。“乡村与西部音乐”（Country and Western）这一术语的普及，标志着两种主要审美——传统阿巴拉契亚音乐与西部牛仔/歌唱传统——的正式合并，为摇滚乐的崛起前的最后一段“纯粹”的乡村音乐时代划下了句号。本书的叙事在此结束，为下一代音乐革命的发生提供了坚实的基础。本书所呈现的，是一部关于美国身份认同、阶级叙事和技术革新如何共同塑造一种声音的历史。它不是关于现代“乡村音乐”的歌曲列表，而是关于这种声音如何在贫困、隔离和商业压力下，艰难地找到其在二十世纪上半叶的表达方式。