Nashville Music Before Country pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Sharp, Tim

出品人:

页数:127

译者:

出版时间:2008-5

价格:$ 22.59

装帧:

isbn号码:9780738553986

丛书系列:

图书标签:

• Nashville
• Music History
• Early Music
• Pre-Country
• American Music
• Tennessee
• Musicology
• Cultural History
• Roots Music
• 20th Century Music

音乐之城的脉动：纳什维尔的乡村音乐崛起前夜 一本深入探索纳什维尔音乐生态系统形成关键时期的历史画卷。 本书旨在勾勒出纳什维尔——这座后来被誉为“音乐之城”的美国南方都市——在真正成为乡村音乐统治中心之前的复杂音乐图景。我们聚焦于一个至关重要的转型期：从1920年代初期“大萧条”前的商业萌芽，到1940年代末期“乡村音乐”（Hillbilly Music）概念正式确立，并开始在全国范围内占据主导地位的这段历史。 我们并非关注已然成型的乡村音乐巨头，而是深入挖掘那些为之奠定基石的、常常被主流历史叙事所忽略的声音、场所和商业决策。纳什维尔的音乐生命力并非凭空出现，而是根植于复杂的种族互动、经济压力、新兴的广播技术以及地方民俗的交融之中。 第一部分：工业的阴影与早期回响（1910s - 1920s） 在“乡村音乐”这个标签被标准化之前，纳什维尔是一个拥有多元声音的熔炉。本章首先考察了20世纪初该市的经济结构——以铁路枢纽、医疗中心和州府政治为核心的城市化进程如何塑造了对娱乐的需求。我们探讨了主要的表演场所，这些地方是白人民间音乐、福音合唱团、布鲁斯乐手和五声音乐队（string bands）共同竞争的舞台。 关键议题： 黑胶唱片时代的序幕： 研究早期唱片公司如何将南方音乐视为一个地理概念而非单一类型，以及纳什维尔本地录音师和发行商（如早期发行南方流行乐的机构）在地方音乐市场中的角色。 “种族音乐”的定义困境： 深入分析在唱片行业建立“种族唱片”（Race Records，主要指非裔美国人音乐）和“山地音乐”（Hillbilly Records，指白人民间音乐）分类体系的过程中，纳什维尔本地的白人音乐家如何既想搭上商业快车，又极力避免被标签化为“粗俗的乡村人”。 剧院与巡演的遗产： 考察那些在纳什维尔本地剧院或周边小镇巡演的家庭乐队和福音四重唱，他们的音乐中融合了宗教赞美诗、爱尔兰/苏格兰民间调，以及源自阿巴拉契亚和中西部地区的叙事歌曲。这些元素构成了日后乡村音乐抒情传统的基础。 第二部分：广播的诞生与“电波上的南方”（1925 - 1935） 1925年，W.S.S.的开播被广泛认为是乡村音乐历史的起点，但本书将此视为一个更宏大技术变革的缩影。我们探讨了广播技术如何改变了音乐的传播方式，并使纳什维尔从一个区域中心转变为一个具有全国影响力的信息发射台。 关键议题： 现场演出的商业逻辑： 研究早期电台如何利用现场乐队表演来吸引本地广告商。这些表演往往是为了推销本地产品（如肥皂、药品或农产品），而非纯粹的艺术表达。音乐人需要具备极强的适应性，快速切换风格以迎合不同的赞助需求。 “真实性”的构建： 在电波中，音乐人开始面临一种表演压力：他们既要满足听众对“南方淳朴”的刻板印象，又要保证音乐的专业水准。分析那些在早期电台节目中出现的非乡村音乐元素——例如爵士乐的节奏感、歌舞杂耍（Vaudeville）的喜剧段落，以及流行音乐的编曲技巧——如何被这些“乡村”音乐家吸收和改造。 人才的流动与定居： 考察来自肯塔基、田纳西州西部和密苏里州的音乐家如何被纳什维尔的电台工作机会吸引，形成了早期的音乐人群落，并开始与其他流派的乐手进行非正式的音乐交流。 第三部分：大萧条时期的韧性与转型（1930s） 大萧条对纳什维尔的音乐产业造成了严峻的考验，但也迫使音乐家和唱片公司探索更具情感共鸣和更低成本的制作方式。 关键议题： 民间音乐的再发现： 在经济困顿中，强调劳动、家庭和宗教信仰的主题变得尤为重要。我们分析了早期蓝草音乐（Bluegrass）的先驱者们，如何在受爱尔兰和布鲁斯影响的传统中，提炼出更快速、更具技术挑战性的演奏风格，以区分自己于当时市场上泛滥的“低劣”产品。 录音室外的世界： 考察了纳什维尔周边的“Tear Down the Walls”（拆除围墙）音乐场景，即那些在酒吧、煤矿或小镇舞会上进行的非商业性演出，这些地方保存了许多未被唱片公司收录的民间曲调和叙事方式。 流行乐的渗透与融合： 分析了在全国范围内兴起的摇摆乐（Swing）和传统流行乐（Tin Pan Alley）如何影响了纳什维尔音乐人的编曲和乐器配置。一些乐队开始采用鼓组和更复杂的和声，试图将“乡村音乐”提升到主流音乐市场的视野中，尽管这在当时引起了保守派听众的争议。 结语：为“乡村”正名 本书最终描绘了一幅充满张力的画面：纳什维尔在成为乡村音乐的代名词之前，是一个充满矛盾、实验和激烈竞争的音乐实验室。在1940年代后期，当“乡村音乐”作为一个成熟的商业实体开始对外输出时，它所呈现的样貌，是前三十年各种地方声音、技术创新和商业策略不断拉锯、融合的最终产物。我们所见证的，正是音乐商品化进程中，艺术表达如何被地理、种族和市场力量所塑形的历史。这本书旨在恢复那些被“乡村音乐”的最终形态所覆盖的、更加丰富和多元的声音遗产。

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