Drama and Religion in English Provincial Society, 1485 - 1660 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:White, Paul Whitfield

出品人:

页数:264

译者:

出版时间:2008-8

价格:$ 120.91

装帧:

isbn号码:9780521856690

丛书系列:

图书标签:

English drama
Religious drama
Provincial society
Early modern England
15th century
16th century
17th century
Theatre history
Cultural history
Religion and literature

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具体描述

In this 2008 book, Paul Whitfield White examines the interplay between theatre and religion in provincial England from the early Tudors to 1660. In challenging the critical narrative of secularization, suppression, and demise, he recasts the history of that drama in the light of fresh sources and scholarship. The project engages with recent interests in Shakespearean criticism concerning the theatrical culture of the north of England, where a documented contemporary touring troupe performed Shakespeare's plays in Catholic households. Defying the 'medieval/renaissance' divide of past drama/literature scholarship, the book begins in the early Tudor period, when parish revels flourished as part of a nationwide surge in religious fund-raising and charity. It proceeds with the argument that the history of early modern theatre in provincial society, as in London, remained vibrant and diverse for popular audiences in many parts of the country, and that religion contributed to that vitality and variety.

《光影的迷宫：19世纪欧洲艺术与启蒙精神的变奏》内容提要本书深入剖析了19世纪欧洲艺术领域中，启蒙思想的余晖如何与工业化浪潮、民族主义兴起以及科学理性主义的冲击相互交织、碰撞，最终催生出风格迥异却内在关联的艺术流派。我们聚焦于美学观念的根本性转移，考察了浪漫主义的内在张力、现实主义对社会肌理的冷静解剖，以及象征主义对“可知世界”边界的超越性探索。全书旨在揭示，在技术革新与社会剧变的前夜，艺术家们如何通过色彩、线条与叙事，重建或解构他们所处的现代性叙事。第一部分：浪漫主义的回响与断裂 19世纪初，欧洲大陆仍沉浸在对法国大革命理想的复杂情感中。浪漫主义作为一种对古典主义理性框架的反叛，并非简单的回归中世纪或拥抱感性，而是一种对“无限”的焦虑追寻。第一章：自然崇拜与“崇高”体验的形塑本章探讨了以卡斯帕·大卫·弗里德里希为代表的德意志浪漫主义者如何将自然景观转化为精神的剧场。这里的“崇高”（The Sublime）不再是布克所定义的纯粹恐惧，而是人类个体面对浩瀚宇宙时的敬畏与自我确认。我们分析了其风景画中人物的背影处理，如何引导观众进入一种沉思性的、个体化的宗教体验，尽管这种体验已然世俗化。这种对自然的内向化处理，是对启蒙运动后期过度强调外部秩序的一种内在修正。第二章：历史的重构与民族灵魂的铸造在民族国家概念兴起的背景下，浪漫主义艺术家们热衷于挖掘本民族的历史叙事。英国的沃尔特·司各特及其受其影响的视觉艺术，如何通过对中世纪骑士精神的浪漫化重塑，服务于当时的保守主义思潮？法国的欧仁·德拉克洛瓦，则通过对异域风情（如《自由引导人民》）的激情描绘，将历史事件提升至神话的高度。本章特别比较了德法两国在利用历史重构中，对“人民”这一概念理解的差异，前者倾向于根源的挖掘，后者则更侧重于激进的政治表达。第二章：艺术家的“天才”观念与自我中心浪漫主义将艺术家从工匠的地位中解放出来，树立了“天才”（Genius）的偶像。我们考察了贝多芬、拜伦乃至早期德加的创作过程中，“灵感”的地位如何被提升到超越技巧和学院规范的层面。这种对个体创造力的极端推崇，虽然解放了艺术表达，但也埋下了日后现代主义“主体性危机”的种子。第二部分：现实主义的冷峻审视与社会诊断随着工业革命的深入，城市化带来的社会阶层固化与贫富差距成为不可回避的议题。现实主义艺术放弃了浪漫主义的理想化滤镜，将目光投向了日常生活的泥泞与辛劳。第三章：巴比松学派：田园的挽歌与劳动者的尊严米勒和柯罗等巴比松画派的代表人物，虽然常被视为田园牧歌的延续，但其作品中的劳动场景，却带有前所未有的严肃性。我们分析了米勒的《拾穗者》如何巧妙地平衡了对底层人民的同情与对中产阶级观众的道德警示。这是一种对启蒙运动“进步论”的首次系统性挑战：进步并未惠及所有人。第四章：城市景观与现代性的焦虑古斯塔夫·库尔贝以其对“丑陋”和“平庸”的毫不妥协的描绘，彻底颠覆了精英艺术的传统。本章重点分析了他在《奥南的葬礼》中如何将传统历史画的宏大叙事用于描绘一个普通村庄的事件，从而实现了艺术题材的民主化。同时，我们也考察了英美世界，如福楼拜的文学实践如何与视觉艺术中的现实主义倾向相互印证，共同构建了一种对资产阶级虚伪性的深刻批判。第五章：科学的介入：细节的迷恋与客观性的追求光学技术和摄影术的成熟对写实绘画构成了直接的挑战。现实主义艺术家如何回应这种挑战？本章探讨了对精确解剖学和光线研究的运用，以及这种“科学式观察”如何被用来揭示社会结构而非仅仅记录表象。我们审视了对人体和工业机械细致入微的描绘，它们反映了时代对“可测量性”的集体信仰。第三部分：美学边界的延展：印象派的感知革命 19世纪后半叶，印象派的出现标志着艺术焦点从“描绘世界”转向了“描绘感知世界的方式”。第六章：光线、时间与瞬间的捕获印象派的核心在于对瞬间性的痴迷。本章阐述了莫奈等画家如何利用科学对色彩的分解理论（如谢弗勒尔的色彩对比理论），将画布变成一个记录视觉反应的实验场。这种对外部世界的快速捕捉，是对工业化城市生活节奏加快的艺术投射。我们探讨了印象派对“未完成感”的偏爱，这与启蒙理性所追求的完满和永恒性形成了尖锐对比。第七章：日本主义与视觉视角的瓦解德彪西的音乐和日本浮世绘对印象派画家（如德加和图卢兹-劳特累克）的影响至关重要。本章着重分析了异域艺术带来的非中心化视觉模式如何帮助欧洲艺术家摆脱了文艺复兴以来建立的单点透视法。这种视角的并置和局部的强调，是对启蒙以来“单一真理”观念的间接瓦解。第四部分：象征主义的回归与现代性的黄昏在现实主义和科学理性达到顶峰时，一批艺术家开始转向内在的、心理的、非理性的领域，这是对前述所有外向性探索的反动。第八章：梦境、神话与反启蒙的潜流象征主义是现代主义的隐秘先驱。奥迪隆·雷东和古斯塔夫·莫罗的作品拒绝直接的社会评论，转而探索潜意识、神秘主义和个人化的神话体系。本章认为，象征主义是对启蒙理性在解决人类终极意义问题上的失败所做出的美学回应。他们重新引入了“象征”和“暗示”，挑战了现实主义的“清晰可见”。第九章：颓废美学与“人工化”的极致晚期象征主义，尤其是在波德莱尔的诗歌和随后的唯美主义运动中，表现出对都市病态美和人工环境的偏好。这种对自然的退却和对精炼、甚至病态形式的追求，预示着20世纪初现代主义的激进转向。艺术不再寻求普遍真理或社会改良，而专注于自身的形式语言和精英化的审美体验。结语：一个世纪的遗产 19世纪的欧洲艺术史，是一部在进步与疏离之间拉扯的宏大叙事。从对自然的浪漫化崇拜，到对社会现实的冷静记录，再到对内在感知世界的探索，艺术家们持续地在启蒙理性所划定的框架内，进行着一次次的结构性拆解和重建。本书认为，19世纪艺术的真正遗产在于，它将艺术家的关注点从外部世界的“再现”彻底转移到了媒介自身与感知过程的“构建”上，为20世纪的艺术革命铺平了不可逆转的道路。