Encyclopedia of Multimedia pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:Furht, Borko 编

出品人:

页数:1031

译者:

出版时间:2008-9

价格:$ 507.37

装帧:

isbn号码:9780387747248

丛书系列:

图书标签:

• 多媒体
• 百科全书
• 计算机科学
• 信息技术
• 数字媒体
• 通信
• 工程
• 参考书
• 技术手册
• 视听技术

电影艺术的深层探索：光影、叙事与媒介革新 图书名称： 电影的形而上学：从卢米埃尔的钟声到数字时代的视觉革命 ISBN： 978-1-62890-511-3 页数： 850 页 装帧： 精装，附插图与珍贵剧照 定价： 498.00 元 --- 内容简介： 《电影的形而上学：从卢米埃尔的钟声到数字时代的视觉革命》并非一本关于技术规格或软件操作的手册，而是一部深入剖析电影作为一种独特的艺术形式、一种文化现象及其哲学意涵的宏大论著。本书旨在超越对“多媒体”概念的泛泛而谈，专注于电影媒介本身在过去一百二十余年间，如何捕捉、重塑并反思人类的感知、时间和记忆。 本书的结构围绕电影媒介演变中的核心哲学问题展开，共分为六个主要部分，每一部分都通过严谨的分析和对经典案例的解构，探究电影的本质力量。 第一部分：时间的构造与电影的诞生 (The Architecture of Time and the Birth of Cinema) 本部分追溯了电影的起源，但重点并非在于发明史的罗列，而是探讨前电影时代（如放映机、活动影画）如何为捕捉“运动的幻觉”提供了理论基础。我们深入分析了爱迪生和卢米埃尔兄弟的早期尝试，将其置于19世纪末科学主义与柏格森（Henri Bergson）关于“绵延”（Durée）的哲学思辨的背景下。 核心章节“卢米埃尔的钟声与不可逆转的瞬间”探讨了早期纪录片对现实的记录与重构。电影如何从最初的“生活片段”演变为一种对客观时间的“人工压缩与拉伸”？我们仔细研究了梅耶斯堡（Jaques Méliès）如何通过剪辑和特效，首次揭示了电影对线性时间结构的主观操纵能力，为后世所有叙事艺术奠定了基础。 第二部分：视觉的语法与蒙太奇的内在逻辑 (The Grammar of Vision and the Inner Logic of Montage) 本部分是本书的理论核心，聚焦于电影的语言学基础——蒙太奇理论。我们摒弃了对苏维埃早期蒙太奇学派的简单介绍，转而探讨爱森斯坦的“吸引力理论”与普多夫金的“辩证法”在叙事建构中的深层差异。 重点章节“形式的不可知论：从希区柯克的悬念到塔可夫斯基的‘雕刻时间’”对比了两种截然不同的时间处理方式：一种是通过快速剪辑制造心理紧张，另一种则是通过长镜头、缓慢的运镜来邀请观众进入角色的内在体验。本书认为，电影语言的成熟，标志着人类首次在可重复的媒介中，将时间与空间有效地融为一体。我们还详细分析了声音的引入（如《爵士乐手》），如何打破了纯粹视觉的封闭性，迫使电影家重新思考“看”与“听”之间的权力关系。 第三部分：叙事体的解构与现代主义的转向 (Deconstruction of Narrative Bodies and the Modernist Turn) 进入20世纪中叶，电影不再仅仅是记录或娱乐的工具，而是成为探索存在主义、身份危机和后殖民语境的有力载体。本部分着重分析了意大利新现实主义、法国新浪潮以及日本‘松竹艳情时代’的导演们，如何利用镜头语言挑战既有的好莱坞式线性叙事。 我们探讨了安东尼奥尼对“无法交流”的描绘，以及戈达尔对电影自身规则的戏仿。关键论点在于：现代主义电影并非是对技术的逃避，而是对技术赋予的“完美再现”能力的深刻质疑。这些作品迫使观众从被动的接收者转变为主动的阐释者，电影场域由此成为一个充满不确定性的哲学空间。 第四部分：奇观的政治经济学：从好莱坞到类型片的权力结构 (The Political Economy of Spectacle: Hollywood and the Power Structures of Genre) 本部分将目光转向电影的产业属性及其意识形态功能。我们从本雅明对“光晕”的消逝入手，分析大众复制技术如何使电影成为一种强大的社会控制工具，或是反抗的武器。 本书细致考察了好莱坞黄金时代的类型片（西部片、黑色电影）如何作为美国梦的文化基石，其叙事模式如何有效地消化和消除社会矛盾。随后，我们转向新好莱坞时期，分析如科波拉、斯科塞斯等导演如何利用类型片的既有框架，植入对体制的批判。我们特别关注了电影配乐的心理学作用——声音如何预示、引导甚至篡改观众对画面的感知。 第五部分：感官的错位：身体、凝视与电影中的“在场感” (Sensory Dislocation: Body, Gaze, and the Cinematic Sense of Presence) 电影的独特之处在于它对观众身体的“劫持”。本部分深入探讨了电影理论中关于“凝视”（The Gaze）的争论，特别关注劳拉·穆尔维（Laura Mulvey）的女性主义批判，并将其置于更广阔的、关于主体性构建的框架下进行讨论。 我们超越了简单的性别分析，探讨了恐怖片中对观众生理反应（心跳、出汗）的精确计算，以及沉浸式叙事（如贝拉·塔尔的超长镜头）如何重塑了观众对时间和空间的基本认知。本书力求解释，电影是如何在保证观众处于安全距离的同时，又使其在心理上达到极度的“在场感”。 第六部分：后电影时代的肖像与未来的断点 (Portraits in the Post-Cinematic Era and Fractures of the Future) 在数字技术渗透到所有视觉媒介的当下，本书的最后部分探讨了电影作为一种艺术形式的“边界消融”。我们不讨论新兴技术如何“增强”体验，而是分析它们如何从根本上改变了我们对“影像真实性”的信仰。 本部分关注了数字修复、CGI 对实景拍摄的取代，以及流媒体平台对叙事节奏的潜在影响。我们通过对当代电影大师（如泰伦蒂诺的后现代拼贴，或阿方索·卡隆对摄影机运动的极致运用）的分析，论证了尽管媒介形态在变，但对光影、时间、以及人类情感的深刻把握，依然是定义“电影艺术”的核心标准。本书最后提出疑问：当“运动的幻觉”变得完美无瑕时，我们是否失去了早期电影中那种笨拙而真实的“钟声”？ --- 本书特色： 跨学科视角： 融合了现象学、符号学、美学与文化批判，提供对电影艺术的全面理解。 深度案例分析： 选材覆盖从默片时代到当代独立电影，案例细致入微，具有极高的参考价值。 强调本体论： 将焦点完全锁定在电影媒介本身的特性和局限性上，避免了对技术工具的喧宾夺主。 适合读者： 电影史研究者、电影理论工作者、高级电影制作专业学生，以及所有渴望超越简单娱乐消费，理解电影作为一种复杂人类表达形式的严肃影迷。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆