Joanne Greenbaum Painting pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:Greenbaum, Joanne (CON)/ Strauss, Dorothea (EDT)/ Titz, Susanne (EDT)

出品人:

页数:119

译者:

出版时间:

价格:425.00 元

装帧:

isbn号码:9783775721806

丛书系列:

图书标签:

绘画
艺术
当代艺术
抽象艺术
女性艺术家
Joanne Greenbaum
艺术画册
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油画

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具体描述

跨越边界的视觉叙事：当代艺术中的光影、情感与物质性探索一部汇集了全球前沿艺术实践的深度研究本书并非关注某一位艺术家的具体作品集，而是深入剖析当前国际艺术界中几个至关重要且相互关联的主题：光线在非传统媒介中的应用、情感表征的物质化途径，以及对材料固有属性的哲学化反思。通过对横跨雕塑、装置艺术、数字影像及实验性绘画等领域的精选案例进行细致的分析，我们试图勾勒出当代艺术如何超越传统界限，构建出多维度的感官体验与认知结构。第一部分：光线的非物质化存在与空间重构光，作为最基本的可感知元素，在当代艺术家的手中被赋予了全新的角色。它不再仅仅是照明的工具或描绘的媒介，而是成为一种可塑的、具有重量感的“物质”。本部分重点探讨了艺术家如何利用定制的光学设备、投影技术以及环境反射原理，来操纵观众对空间的感知。我们考察了那些专注于时间性装置的创作者，他们的作品往往依赖于日夜交替、光线角度的微妙变化来完成叙事。例如，某些艺术家通过在特定材料上叠加极薄的透明薄膜，创造出一种介于存在与虚无之间的“幽灵光晕”，迫使观众重新审视“看见”这一行为的本质。这种对光线本质的挖掘，挑战了文艺复兴以来对线性透视和固定视点的依赖，转而强调观者运动和环境反馈在艺术体验中的决定性作用。特别值得关注的是，一些实践者将工业照明技术融入到他们的雕塑结构中。这些光束不仅仅是照亮物体，它们本身就是结构的一部分，它们弯曲、折射，甚至形成虚拟的“墙壁”或“通道”。这种处理方式，将物理空间与心理空间并置，探讨了在高度数字化的世界中，我们对实体环境的依赖与疏离。第二部分：情感的物质化：触觉与心理的共振当代艺术中的情感表达，正经历一场从具象描摹向抽象物质转化的深刻变革。本卷的第二部分聚焦于那些将复杂的人类情感——如焦虑、怀旧、疏离或狂喜——转化为可触碰、可感知的物质形态的艺术实践。这并非简单地使用象征性色彩或形状，而是深入到材料的物理特性中去挖掘其内在的“情绪代码”。例如，对那些使用高度腐蚀性材料（如生锈的钢铁、风化的木材或被化学处理过的织物）的艺术家研究显示，材料的衰变过程本身被用来隐喻时间的流逝和记忆的不可逆转。观众在面对这些作品时，其触觉记忆和对“损耗”的本能反应，构成了理解作品情感深度的关键。我们还分析了“堆积”与“坍塌”两种核心结构策略。通过极端的堆积（如无数细小物件的聚合），艺术家创造出一种令人窒息的密度感，以此来表达现代生活中的信息过载或心理压力。相反，通过设计结构性的“坍塌”或“下坠”，作品传达了一种瞬间的瓦解和释放感。这些物质化的情感表征，要求观众摒弃语言化的理解，转而通过身体的共鸣去体验作品的内在张力。第三部分：材料的哲学：重新发现固有属性在后现代语境下，艺术家们越来越倾向于将材料本身视为具有能动性的主体，而非仅仅是实现艺术家意图的被动工具。第三部分是对这种“材料本体论”的深入探讨，关注艺术家如何通过极其精细的工艺或极端的破坏，来揭示材料在被发现时的自然状态与被改造后的新身份之间的辩证关系。本章考察了那些专注于单一材料的艺术家，例如那些仅使用未加工的黏土、纯粹的玻璃纤维或从特定地质环境中采集的矿物。通过极其缓慢或极其剧烈的处理过程，艺术家剥离了材料的实用价值，使其回归到其最纯粹的形态。这种对“本真性”的追求，实则是在质疑现代工业社会中材料的过度商品化和标准化。一个突出的研究方向是“边缘材料”的运用，如工业废料、生物废弃物或高度可塑的聚合物。当这些本应被社会排斥的物质被提升到艺术殿堂时，它们携带的社会、环境和伦理信息也随之被放大。艺术家通过这种选择，促使我们思考价值的构建过程——什么被认为是“高贵”的材料，而什么又是被我们习以为常地忽略和丢弃的？结论：在感官的迷宫中导航综上所述，本书描绘了一幅当代艺术实践的宏大图景：艺术家们正积极地拆解和重构视觉、触觉和空间体验的基本要素。他们不再满足于描绘世界，而是致力于构造出可以被身体直接“阅读”和“感受”的认知场域。通过对光影的物理学、情感的物质化以及材料哲学的细致梳理，本书旨在为研究者和爱好者提供一个理解当前艺术前沿动态的坚实框架，引领读者深入当代艺术的感官迷宫，进行一场关于感知、存在与意义的深度对话。