Situation Kunst - for Max Imdahl pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Von Berswordt-wallrabe, Silke (EDT)/ Wappler, Friederike (EDT)

出品人:

页数:231

译者:

出版时间:

价格:541.00 元

装帧:

isbn号码:9783937572871

丛书系列:

图书标签:

• 艺术史
• 形式分析
• 马克斯·伊姆达尔
• 情境艺术
• 建筑理论
• 视觉文化
• 现代主义
• 德国艺术
• 艺术哲学
• 图像学

好的，这是一份针对您提供的书名《Situation Kunst - for Max Imdahl》的、不包含该书内容的详细图书简介。 --- 《光影交织的形而上学：现代主义雕塑的结构与空间叙事》 作者： [此处可想象一位专注于现代艺术理论和建筑哲学的学者] 出版社： [此处可想象一家专注于艺术史和当代理论的专业出版机构] 核心议题与研究视野 本书深入探讨了自20世纪初现代主义兴起以来，雕塑艺术在空间、物质性与观看体验层面所经历的深刻转型。我们不再将雕塑视为孤立的、由底座支撑的纪念碑，而是将其置于一个动态的、与环境相互作用的场域之中。本书的核心在于揭示现代雕塑如何通过对结构、物质和情境（Situation）的重新定义，挑战了传统美学的界限，并与建筑和城市环境建立了新的对话关系。 本书将“情境”（Situation）的概念从具体的艺术事件延伸至一种更宏大的、关乎观看者主体性与艺术作品之间发生张力的哲学维度。我们着重分析了那些旨在改变或重塑特定空间体验的艺术实践，这些实践往往模糊了艺术与生活的界限，迫使观众重新审视他们所处的物理现实。 第一部分：解构实体——从立体主义到构造主义的空间革命 现代雕塑的开端，是对文艺复兴以来“封闭形体”传统的决裂。 一、立体派的“空间切片”与“负空间”的崛起： 本章细致考察了毕加索和布朗克如何通过将三维对象分解为多重视角平面，从而使“虚空”（负空间）成为与实体同等重要的艺术要素。我们分析了立体派拼贴如何预示了后世对材料与背景关系的反思。 二、构成主义的工业美学与功能性转向： 着重探讨了俄罗斯构成主义者如塔特林和罗德琴科，他们如何将雕塑从纯粹的审美对象解放出来，转化为服务于社会工程和工业生产的“构造物”。本书特别关注了他们对轻质材料（金属、玻璃）的偏好，以及雕塑如何成为“空间结构”而非“物质堆砌”。 三、新造型主义（De Stijl）中的纯粹结构与无限场域： 蒙德里安的绘画理论如何影响了里特维尔德等人的雕塑与建筑实践。我们研究了“线条”和“平面”如何构筑出一种超越个别形体的、无限可扩展的结构关系，强调了艺术作为一种组织世界的“秩序”的可能性。 第二部分：物质的回归与“偶发情境”的诞生 进入二战后，艺术家们对材料的敏感度达到了新的高度，同时，对创作过程和作品在特定环境中生成意义的关注也日益凸显。 四、美国的“组合雕塑”与物质的“非形式化”： 本章聚焦于美国战后艺术的发展。以劳申伯格（Rauschenberg）的“组合”（Combines）为例，分析了日常废弃物如何被引入艺术领域，打破了传统雕塑材料的纯洁性。这不仅是形式上的结合，更是对“情境”——即作品被发现和放置的场所——的直接介入。 五、极简主义（Minimalism）的“对象性”与场域反应： 极简主义是本书论述的重点。唐纳德·贾德、卡尔·安德烈和丹·弗拉文的作品，以其清晰的工业制造外观和对特定空间/光线的敏感度，对“作品的在场性”提出了根本性的挑战。 贾德的“特定对象”（Specific Object）： 分析其如何拒绝传统雕塑的“幻觉性”，强调作品即是其自身所占据的空间。 安德烈的“铺陈”（Floor Pieces）： 探讨其如何利用材料的序列和物理重量，直接影响观众对地面的感知，使作品与观众的行走路径产生结构性的耦合。 弗拉文的光管（Fluorescent Lights）： 研究光线作为一种“非物质”的媒介如何重塑空间色彩和边界，将“环境”本身转化为雕塑的核心要素。 第三部分：环境的介入与“过程美学” 本书的后半部分将目光投向那些直接改变了环境感知、强调了艺术生产过程和时间维度的实践。 六、大地艺术（Land Art）与“无形”的纪念碑： 史密森的螺旋堤（Spiral Jetty）是理解“情境”作为核心主题的绝佳案例。我们分析了大地艺术家如何使用地理和时间作为他们的媒介，创作出与自然力量和地质时间尺度相呼应的作品。这些作品的“物质性”在于其对特定地理位置的不可替代性，而非其自身的体积。 七、过程艺术（Process Art）与材料的“自发性”： 探讨了埃娃·海斯（Eva Hesse）等艺术家如何利用乳胶、玻璃纤维等易于形变和衰退的材料，展示物质在重力、时间影响下的“行为”。雕塑不再是静止的结论，而是正在发生的物理事件。这要求观众理解“创作情境”与“时间情境”的并置。 八、空间重塑与“场所精神”的重构： 最后，本书考察了那些直接以建筑或既有空间为画布的艺术家（如汉斯·哈克、理查德·塞拉在特定场域的装置）。塞拉的巨大钢板作品不仅仅是雕塑，它们是用来导引或阻碍观众流线的“空间工具”。它们迫使我们体验到空间的压力、重量和不确定性，从而揭示了我们日常栖居环境的结构性前提。 结论：从“客体”到“事件” 本书的结论将现代雕塑的演变视为一场持续的哲学运动——从对坚固、永恒的物质的崇拜，转向对关系、过程和情境中经验的探究。现代雕塑最终不再是为了被观看，而是为了发生。它要求我们认识到，艺术的价值和意义并非内在于作品本身，而是诞生于作品与特定时间、地点、光线和观众身体相互作用的瞬间。这是一种对形而上学基础的根本性挪用与重建。 --- 本书特色： 跨学科对话： 融合了现象学哲学（Merleau-Ponty）、建筑理论（Zumthor的“场所精神”）以及雕塑史的最新研究。 丰富的案例分析： 详尽剖析了贾德的“单元”、安德烈的“板材堆”、塞拉的“折叠”等关键作品的结构逻辑。 视觉驱动的论证： 包含对重要作品结构的清晰图解和空间透视分析，帮助读者理解抽象结构如何转化为具体的空间体验。

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