William Morris and Edward Burne-Jones pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:Arscott, Caroline

出品人:

页数:224

译者:

出版时间:2008-11

价格:$ 84.75

装帧:

isbn号码:9780300140934

丛书系列:

图书标签:

William Morris
Edward Burne-Jones
Arts and Crafts Movement
Pre-Raphaelite Brotherhood
British Art
19th Century Art
Design
Textile Design
Illustration
Aestheticism

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具体描述

The friendship between William Morris and Edward Burne-Jones began when they met as undergraduates in 1853 and lasted until Morris' death in 1896, despite their differences in temperament and in attitudes to political engagement. This friendship was one of the defining features of both their lives, and yet the overlap in their artistic projects has not previously been considered in detail. In this deeply thoughtful book, Caroline Arscott explores particular aspects of the paintings of Burne-Jones and the designs of Morris and concludes that there are close interconnections in theme, allusion, and formal strategy between the works of the two men. She suggests that themes of bodily pain, desire and appetite are central to their vision. Through careful readings of Burne-Jones' painting and Morris' designs for printed wallpapers and textiles, she shows that it is possible to bring together fine art and design in a linked discussion that illuminates the projects of both artists.

好的，这是一份关于《William Morris and Edward Burne-Jones》的图书简介，其中不包含该书的实际内容，而是围绕两位艺术家的时代背景、相互影响、艺术哲学以及对后世的深远影响展开的详尽描述。 --- 时代的回响与艺术的交融：探寻维多利亚中期的美学革命本书并非直接聚焦于William Morris与Edward Burne-Jones的某一特定合作项目或作品的深度剖析，而是将视角投向他们所处的那个风云变幻的时代——维多利亚中期，一个被工业革命的洪流席卷，同时又对美、道德与艺术抱持着深刻反思的年代。我们将试图构建一个宏大的背景，理解这两位文化巨擘是如何在特定的社会土壤中，孕育出影响了整个西方设计与艺术史的审美观念。一、工业时代的幻灭与理想的萌芽维多利亚时代中叶，英国社会正经历着前所未有的物质富裕与道德压抑的悖论。工业化带来了大规模的机械生产，虽然提升了效率，却也使得手工艺的尊严遭到践踏，产品充斥着廉价、粗劣和缺乏灵魂的设计。这种对机器美学的普遍反感，构成了Morris和Burne-Jones艺术思想的共同出发点。我们首先考察当时的社会思潮，特别是中产阶级新兴的审美需求与贵族传统审美之间的张力。在这样的背景下，对“真诚的手工”的呼唤，对中世纪淳朴、完整生活方式的怀念，成为一股强大的精神逆流。Morris对此有着最激烈的批判，他视工厂为道德沦丧的温床，而Burne-Jones则倾向于在艺术中寻找一个逃离现实喧嚣的、理想化的精神庇护所。二、从牛津与前期社群的哲学基石要理解这两位艺术家的独特贡献，必须追溯到他们早年在牛津大学的相遇，以及随后围绕着他们所形成的核心知识分子圈子的哲学倾向。这个圈子深受拉斐尔前派（Pre-Raphaelite Brotherhood）精神的影响，尽管Morris本人并非正式的创始成员，但其浪漫主义、对自然的热爱以及对“诚实”艺术的追求，与该运动的精神内核高度契合。本书将详细探讨“美即是真”（Beauty is Truth）这一核心信念在他们早期实践中的体现。他们共同关注的不仅是绘画的技巧或装饰的样式，更在于艺术如何介入生活，如何重塑被工业污染的人类日常经验。这是一种对艺术社会功能的激进看法，预示着后来的“工艺美术运动”的诞生。我们将审视他们早期在文学、诗歌创作上的交集，这些文字作品如何为他们后来的视觉艺术和设计理念提供了理论支撑。三、哥特复兴的精神土壤与象征主义的张力 Morris与Burne-Jones的艺术语言，很大程度上建立在对中世纪哥特式艺术的重新解读和推崇之上。然而，他们对“复兴”的理解却存在微妙的差异。对于Morris而言，哥特复兴是一种社会改造的手段，他着迷于工匠的集体创作模式，以及建筑、家具、纺织品等实用艺术的整体性。他寻求的是一种包容万物的、有机的美学系统。而Burne-Jones则更多地将哥特元素转化为一种高度个人化、内省化的象征符号。他的作品常常弥漫着一种忧郁、宿命和柏拉图式的唯美主义。我们关注Burne-Jones如何通过对中世纪叙事（如亚瑟王传说）的重述，构建一个远离维多利亚现实的、充满神秘色彩的理想世界。这种对内在情感和象征意义的强调，也使其作品在某种程度上预示了世纪之交的象征主义浪潮。四、手工艺与装饰艺术的哲学辩论在他们共同推动的艺术实践中，设计与纯艺术的界限变得模糊。Burne-Jones在绘画上的成就毋庸置疑，但他的参与也延伸到了设计领域，例如壁毯和书籍插画的设计理念上。 Morris则将毕生精力投入到将“高雅艺术”拉回日常生活的实践中。本书将探讨Morris对材料、工艺流程的极致追求，以及他如何通过建立自己的工作室和工坊，试图建立一个理想化的、工人受尊重的工作环境。这种对“设计即生活，生活即艺术”的实践，不仅仅是一种风格上的选择，更是一种激进的经济和社会立场。我们也将分析，尽管两人在艺术领域紧密合作，但在“艺术的等级”问题上的潜在分歧——即Burne-Jones对纯艺术地位的维护，与Morris对实用艺术优先权的坚持，构成了维多利亚晚期艺术界一场关于“艺术的本质与目的”的深刻讨论。五、跨越国界的审美影响与持久的遗产两位艺术家的影响力远远超出了英国本土。Burne-Jones的忧郁浪漫主义和细腻的色彩运用，对欧洲大陆的象征主义画家产生了显著影响。他的唯美主义气质，为后来的唯美主义运动提供了重要的视觉参照。而Morris的工艺美学，则彻底重塑了现代设计教育的理念。他对平面设计、排版、纺织品图案的革新，成为了现代功能主义和包豪斯学派在强调“形式追随功能”之前的关键过渡阶段。他的理念展示了，即使在机械化时代，人类对和谐、自然材料和精湛技艺的追求是不可磨灭的。本书旨在通过对时代精神、哲学思辨和美学实践的全面考察，勾勒出William Morris与Edward Burne-Jones在艺术史上不可替代的地位——他们不仅是两位杰出的创作者，更是维多利亚时代精神危机的回应者与革新者，他们的思想遗产持续滋养着我们今天对美与生活的理解。