Translating a Tradition pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Robertson, Ira

出品人:

页数:332

译者:

出版时间:

价格:611.00元

装帧:

isbn号码:9781934843062

丛书系列:

图书标签:

• Translation Studies
• Literary Translation
• Cultural Studies
• Comparative Literature
• History of Ideas
• Intellectual History
• East Asian Studies
• Chinese Literature
• Tradition
• Hermeneutics

穿越时光的织锦：一部关于十九世纪英国诗歌与文化变迁的深度探究 图书名称：《回声与反思：从维多利亚早期到爱德华时代的英国诗歌景观》 内容概述 本书旨在对1830年至1910年间，即维多利亚时代早期至爱德华时代初期这一关键时期英国诗歌的发展脉络进行一次细致入微的考察。我们不满足于对主要诗人（如丁尼生、勃朗宁夫妇、阿诺德等）的表面性回顾，而是深入挖掘其作品背后所折射出的社会、宗教、科学及哲学思潮的深刻动荡与复杂互动。全书结构清晰，分为五个相互关联的宏大章节，辅以大量一手文本分析和历史背景梳理，力求还原一个充满张力与创造力的诗歌生态系统。 第一章：工业的阴影与信仰的危机（1830-1850） 本章聚焦于“铁与煤”的时代对知识分子精神世界产生的剧烈冲击。随着工业革命的深入推进，传统田园牧歌式的理想彻底崩塌，取而代之的是城市化的压抑、阶级矛盾的激化，以及随之而来的“上帝之死”的隐秘预感。 我们将重点分析早期的叙事诗和抒情诗如何处理这种“现代性焦虑”。例如，早期丁尼生如何在其诗歌中构建一个关于失落的伊甸园的意象，映射出社会结构与个人精神世界的疏离。更重要的是，我们探讨了当时宗教教义的保守势力与达尔文主义思潮萌芽之间的紧张关系。本章将详细梳理“怀疑的诗学”的早期形态，分析诗人如何从宏大的神学叙事转向对个人良知和情感经验的内省。我们审视了那些描绘工人和底层人民生活的作品，它们往往带着一种对田园理想的复杂留恋与对现实残酷的清醒认知，构成了维多利亚初期诗歌的底层张力。 第二章：历史的重负与伦理的探问：叙事诗的黄金时代 维多利亚中期的诗歌常常以其宏大的叙事体量和对历史、神话的重新诠释而著称。本章将分析叙事诗如何成为知识分子与公众对话的主要媒介。 我们深入剖析了勃朗宁夫妇（Robert Browning 和 Elizabeth Barrett Browning）的艺术成就，但重点不在于他们的名声，而在于他们对“戏剧性独白”（Dramatic Monologue）这种形式的革命性运用。这种形式不仅是文学技巧的创新，更是对“主体性”和“道德责任”的深刻哲学探讨。通过分析《我的最后公爵夫人》或《卡里翁之钟》，我们揭示了诗人如何通过虚拟人物的口吻，将道德评判的重担转嫁给读者，迫使他们直面人性深处的自私、激情与伪善。 此外，本章还专门辟出部分探讨了对中古世纪的浪漫化回溯，即“前拉斐尔派”的审美倾向。但这并非简单的复古，而是将中世纪的骑士精神、纯洁的爱与女性形象，作为对当代商业化和庸俗化的社会现实的一种道德批判和审美逃逸。 第三章：阿诺德与古典的断裂：学术与社会责任 马修·阿诺德（Matthew Arnold）的诗歌是理解维多利亚中后期知识分子困境的关键。本章将集中探讨他如何以一个学者、评论家的身份，将古典的和谐与当代的“碎片化”进行对比。 我们分析了《多佛海滩》的“信仰之海的退潮”意象，并将其置于更广阔的文化语境中。阿诺德所呼唤的“文化”概念，其核心就是诗歌在公共领域中承担的教育和凝聚人心的责任。本书认为，阿诺德的悲观，并非源于个人情感的脆弱，而是对国家教育体系和社会价值混乱的结构性诊断。通过对比阿诺德对古典传统的坚守与同时代诗人（如斯威本）的激进解放倾向，我们得以勾勒出此时英国知识界在继承与革新之间的艰难平衡。 第四章：波德莱尔的回响与颓废的转向（1880s：世纪末的焦虑） 随着维多利亚时代的尾声临近，诗歌的主题开始从宏大的社会关怀转向更私密、更具感官刺激的体验。本章关注外来影响，特别是法国象征主义和唯美主义对英国诗坛的渗透。 我们将审视奥斯卡·王尔德（Oscar Wilde）及其追随者们如何将“为艺术而艺术”（L'art pour l'art）的口号付诸实践。这种转向标志着对十九世纪中期“道德说教”诗歌的彻底反叛。唯美主义者不再将诗歌视为改良社会的工具，而是将其视为对短暂而精致的美的纯粹捕捉。本书将分析“颓废”（Decadence）主题在英国诗歌中的特殊表现形式，探讨其如何与维多利亚晚期日益高涨的社会保守主义形成了尖锐的对峙。我们考察了“黄皮书”事件及其引发的文化震荡，展示了诗歌如何从公共的讲坛退回到私密的、精英化的沙龙之中。 第五章：新世纪的曙光与旧秩序的瓦解（爱德华时代前夜） 在进入二十世纪的门槛上，诗歌的面貌再次发生剧变。本章聚焦于那些预示着现代主义到来的声音。 这批诗人开始摒弃维多利亚时代的长篇叙事和押韵格律的严苛束缚。我们分析了早期格律实验，如对自由诗（Free Verse）的试探性运用，以及对日常口语和更直接的、未经修饰的经验的捕捉。这些变化不仅是风格上的，更是意识形态上的——它们标志着对“官方”维多利亚价值体系的最终决裂。本章结尾将探讨，尽管这些“新声音”与前一个时代存在巨大鸿沟，但他们对个人情感深度和语言精确性的不懈追求，实则是对勃朗宁时代内省传统的继承与极端化。 结论：传统的重塑与回响 本书的结论部分将总结，十九世纪的英国诗歌并非一条平稳的演进之路，而是在信仰危机、工业化、帝国扩张与性别角色的剧烈变动中不断自我重塑的复杂过程。诗歌成为了一个容器，用于盛放那些时代无法言说的矛盾。通过这种详细的、多层次的文本剖析，读者将获得一个对该时期英国文化史的深刻理解，认识到那些看似遥远的诗篇如何至今仍在塑造我们对现代性的认知。 本书的特色： 跨学科整合： 深度融合文学批评、社会史、宗教史和美学理论。 文本的精微解读： 避免泛泛而谈，着重于对关键诗句的逐行解析。 清晰的时代划分： 结构严谨，逻辑清晰，便于读者把握不同阶段的重点转变。

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