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出版者:

作者:McConnell, Kevin

出品人:

页数:152

译者:

出版时间:2008-7

价格:$ 19.20

装帧:

isbn号码:9780764329906

丛书系列:

图书标签:

• Roycroft
• Art Metal
• Arts and Crafts
• Metalwork
• American Decorative Arts
• History
• Design
• Crafts
• Collectibles
• Silver

洛克菲勒庄园的艺术遗产：美国新艺术运动的金属工艺探索 书名： 洛克菲勒庄园的艺术遗产：美国新艺术运动的金属工艺探索 (The Artistic Legacy of the Rockefeller Estate: Explorations in American Art Nouveau Metalwork) 作者： [此处可填写真实的作者姓名或笔名] 出版社： [此处可填写真实的出版社名称] 出版年份： [此处可填写真实的出版年份] --- 内容概要 《洛克菲勒庄园的艺术遗产：美国新艺术运动的金属工艺探索》深入剖析了二十世纪初美国新艺术运动（Art Nouveau）浪潮中，特定精英阶层——以洛克菲勒家族为代表的工业巨子——如何通过其私密收藏和定制设计，推动并体现了这场席卷欧洲的设计革命在美国本土的独特演变。本书并非聚焦于某一特定工作室或一家厂商的流水线产品，而是通过对一系列未被广泛研究的私人档案、建筑记录以及幸存的室内陈设进行细致考证，揭示了当时美国顶尖的艺术金属工匠们如何在服务于财富权力中心的同时，巧妙地将欧洲的有机形态美学与美国本土的工业能力、实用主义精神相结合。 本书的叙事核心围绕着对“定制化奢华”的深度挖掘。在新艺术运动强调“为生活而艺术”的理念下，金属工艺不再仅仅是建筑的附属品，而是构建身份、展示品味和财富的载体。本书详尽考察了包括照明设备、壁炉配件、门把手、栏杆以及定制家具中的金属装饰件在内的多种应用。研究表明，与欧洲大陆那种强烈的、往往带有颓废色彩的有机线条不同，美国精英阶层的定制金属作品，尽管继承了藤蔓、花卉和流线型的母题，但整体上呈现出一种更为坚实、结构化和略带装饰艺术（Art Deco的早期萌芽）的过渡性特征。 第一部分：权力与品味——工业资本的审美转向 本书的开篇部分，首先确立了研究的时代背景：美国“镀金时代”末期至“进步时代”初期。在这个时期，随着工业生产力的空前发展，新兴的富豪阶层开始寻求一种能与其新获得的社会地位相匹配的“高雅艺术”。洛克菲勒等家族的庄园和住宅，成为了实验性设计和昂贵材料应用的试验田。 第一章：从维多利亚到凡尔赛——精英阶层的视觉需求 本章分析了美国上层社会在审美上从传统的英式和法式复兴风格向现代设计过渡的内在驱动力。金属工艺作为建筑内部的“骨骼”和“皮肤”，首当其冲地成为了风格更迭的战场。我们探讨了进口的欧洲艺术品（如法国吉尔莫特和比利时霍塔的作品）如何被用作基准，但很快，本土工匠便被要求在保留“艺术性”的同时，融入更适合美国生活方式的坚固性与尺度感。 第二章：工坊与契约——定制生产链的隐秘运作 不同于欧洲以兰福德或盖勒等公开展览为主要宣传渠道的艺术团体，美国精英阶层的定制工艺大多隐藏在私人委托的保密协议中。本章通过重建若干重要的建筑项目（如纽约及海德公园的私人府邸），揭示了当时一些小型、高度专业化的金属工作室（例如专注于黄铜铸造和镀金工艺的工坊）是如何与建筑师和室内设计师紧密合作的。重点分析了特定家族委托的独特性——他们往往要求在设计中嵌入家族徽章或象征性符号，使得每一件金属制品都具有不可复制的个人印记。 第二部分：材料、工艺与风格的融合 本书的核心研究集中在金属工艺本身的技术和美学特征上。新艺术运动在金属领域的标志性技术——如铜的锤打成型、银器的氧化处理、以及铁艺的流畅曲线——在美国定制品中得到了怎样的诠释，是本部分的关键。 第三章：铸造的诗意与锻打的力度 深入剖析了黄铜（Brass）、青铜（Bronze）和白镴（Pewter）在这一时期定制家具和室内陈设中的应用。特别关注了如何使用先进的铸造技术来复制欧洲大师的复杂有机纹理，但同时，美国工匠在铁艺栏杆和灯具支架上表现出的笔直感和对几何图形的微妙简化，预示了后来的装饰艺术风格。例如，对洛克菲勒家族图书馆内定制壁炉套件的显微分析显示，虽然藤蔓装饰被精心雕刻，但其支撑结构却展现出一种罕见的、近乎工业时代的力量感。 第四章：光影的艺术——金属在照明设计中的角色 照明设备是新艺术运动金属工艺最集中的体现之一。本章详细分析了定制的落地灯、吊灯和壁灯的结构。研究发现，在这些作品中，金属框架不仅仅是固定玻璃灯罩的支架，本身就是艺术品。工匠们如何利用对金属表面进行不同的热处理和化学处理，使黄铜呈现出从深褐色到浅金色等丰富变化，以配合手工吹制的玻璃或半宝石镶嵌，是本章的重点。这些定制灯具往往被设计成模仿自然界中光线穿过树叶或水面的效果，但其背后的机械结构则体现了极高的工程精度。 第五章：装饰语汇的本土化——对欧洲主题的“驯化” 新艺术运动的标志性主题是“生命之流”（The Flow of Life）——以蜿蜒的线条、鸢尾花、蜻蜓翅膀等为代表。本书考察了这些主题在美国精英定制品中的演变。它们被“驯化”了，线条趋于简化和扁平化，有机图案的侵略性被削弱，取而代之的是一种更加克制和对称的布局。这种本土化既是美国实用主义美学的体现，也是对欧洲过度繁复风格的一种微妙的文化抵抗。 第三部分：遗产与影响 本书的结论部分将这些定制的金属艺术品置于更宏大的历史背景下考察其深远影响。 第六章：无声的档案——私人收藏中的设计变迁 通过对洛克菲勒家族继承人保存的私人艺术金属藏品进行系统梳理，本书揭示了这些物品在家族代际传承中的地位变化。它们如何从“最新的时尚”演变为“历史的纪念碑”，以及后代收藏家对这些作品的修复和再诠释过程，反映了美国对自身设计史的认知发展。 第七章：新艺术运动的“尾声”与装饰艺术的“前奏” 本书最后论证，正是这些由美国工业巨子资助和拥有的定制金属工艺品，为过渡到二十世纪三十年代的装饰艺术运动奠定了物质和技术基础。那些在追求流动性时所磨练出的高精度铸造和材料处理能力，被迅速应用到更具几何感和速度感的装饰艺术风格中。这批定制品是美国设计史上一个关键的过渡环节，它展示了财富如何精确地塑造了艺术的走向，而非被动地接受艺术潮流。 --- 本书特色： 本书首次整合了分散在私人庄园、未公开建筑蓝图和古董商档案中的信息，提供了对美国新艺术运动中“幕后”设计实践的独家视角。它侧重于工艺与社会经济地位的交叉点，而非仅仅停留在纯粹的美学描述。通过对特定材料和技术的深度剖析，本书为研究美国设计史、工业艺术史以及精英阶层文化的研究者提供了宝贵的原始材料和严谨的分析框架。

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