An Introduction to Community Dance Practice pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Amans, Diane

出品人:

页数:296

译者:

出版时间:2008-9

价格:$ 38.42

装帧:

isbn号码:9780230551695

丛书系列:

图书标签:

• 社区舞蹈
• 舞蹈实践
• 参与式艺术
• 舞蹈教育
• 社会舞蹈
• 舞蹈治疗
• 社区艺术
• 文化参与
• 舞蹈与健康
• 艺术普及

《城市脉动：当代公共空间中的舞蹈与社会实践》 书籍简介 《城市脉动：当代公共空间中的舞蹈与社会实践》深入探讨了舞蹈作为一种强大的社会媒介，如何在现代都市的公共领域中发挥作用、构建意义以及促进社区联结。本书摒弃了传统的剧场舞台范式，将目光投向了广场、街道、公园、废弃工业区乃至日常通勤路线等非传统表演空间，系统梳理了二十世纪末至今，全球范围内涌现出的最具创新性和社会影响力的公共舞蹈项目。 本书并非一本舞蹈技法手册，而是一部跨学科的社会学、人类学与艺术实践的交汇之作。我们关注的焦点在于“在场性”（Liveness）如何在去中心化的城市景观中被重新定义，以及舞者和非舞者（即社区居民）如何共同协商和创造出临时的、具有政治意味的空间叙事。 第一部分：重构舞台——城市作为表演的场域 本部分首先对“公共空间”的理论基础进行了批判性回顾。从汉娜·阿伦特的公共领域概念，到亨利·列斐伏尔的空间生产理论，本书为理解舞蹈如何在被资本和权力结构规训的空间中争取自主性提供了理论框架。 第一章：从剧场到街道——场所的去神圣化 本章详细分析了后现代舞蹈对传统剧场边界的挑战，并聚焦于“环境剧场”与“在地行动”（Site-Specific Work）的理论源流。我们对比了伊冯娜·雷纳（Yvonne Rainer）早期的简约主义与后来的“城市漫步”艺术，探讨了舞蹈如何通过对现有建筑和日常行为的介入，揭示空间中隐藏的权力关系与社会规范。 第二章：时间的错位——临时性与记忆的介入 公共舞蹈实践的显著特征之一是其转瞬即逝的“临时性”。本章探讨了这种时间维度如何与城市历史和集体记忆发生张力。通过分析如“幽灵行走”（Ghost Walks）和纪念性公共艺术的舞蹈回应，我们考察了舞者如何利用身体的在场，在固化的城市记忆中植入新的、流动的叙事，挑战官方历史的单一性。 第二部分：身体作为政治工具——参与、协商与抵抗 本书的核心论点之一是，在公共领域中的舞蹈实践本质上是一种政治行为，它关乎谁有权在何处移动，以及以何种方式被观看。 第三章：非舞者的解放——参与式艺术的边界 本章深入研究了涉及广泛社区参与的“社会介入艺术”（Socially Engaged Art）中的舞蹈实践。我们区分了两种主要的参与模式：一种是引导式的、目标明确的社区项目，旨在实现特定的社会目标（如残障群体赋权或青年发展）；另一种是更加模糊、协商性更强的“共同创造”（Co-creation）模式。通过案例分析，我们审视了参与的伦理困境：艺术家应扮演“引导者”还是“促进者”？参与者是否真的成为了平等的创作者？ 第四章：城市肌理中的抵抗——对空间管制的身体回应 面对日益严格的城市安全措施和对“流浪行为”的管控，公共舞蹈成为一种微妙而有力的抵抗形式。本章考察了“快闪”（Flash Mobs）背后的组织逻辑、社交媒体的传播机制，以及它们如何利用短暂的混乱来暂时夺回被监视的空间。此外，我们还分析了那些以缓慢、重复或看似“无用”的身体动作，来故意干扰城市节奏，从而质疑效率至上的现代生活哲学的实践。 第五章：跨文化对话——全球化背景下的身份流动 在移民和全球化加速的城市环境中，舞蹈成为了不同文化群体进行非语言交流和身份表述的重要场域。本章聚焦于传统舞蹈形式在陌生城市环境中的迁移、适应与混血（Hybridization）。我们考察了移民社区如何利用街头舞蹈，既向主流社会宣告其存在，又在内部构建起文化认同的庇护所。 第三部分：技术与延伸——虚拟空间对现场性的重塑 随着数字技术的发展，公共舞蹈的定义也随之扩展。本部分探讨了现场表演与数字媒介的交织如何改变了观众的体验和项目的可达性。 第六章：屏幕上的公共空间——现场直播与延时影像的张力 本章分析了如何利用无人机、360度全景摄像机和实时流媒体技术来“捕捉”和“分发”本应是高度现场性的公共舞蹈事件。我们讨论了这种媒介转换带来的悖论：一方面，它极大地扩展了项目的地理边界；另一方面，它是否不可避免地削弱了身体在特定地点所蕴含的“在场能量”和直接的社会冲击力？ 第七章：增强现实与身体的叠加——技术对地理的干预 随着增强现实（AR）技术的成熟，舞者开始在公共空间中叠加虚拟的、不可见的身体层。本章探讨了这种“隐形舞蹈”如何与现实建筑产生互动，要求观众使用特定设备才能完全体验作品，从而探讨了“共享的观看经验”的未来形态，以及数字鸿沟对公共艺术可及性的影响。 结语：走向更具弹性的城市未来 本书最后总结了当代公共舞蹈实践的成果与挑战。我们认为，这些实践为我们提供了一种感知城市、居住空间和相互关系的新方式。它们提醒我们，城市并非一个固定不变的、由规划者决定的实体，而是一个持续被身体、移动和互动所协商、创造和重塑的动态过程。理解这些“城市脉动”的舞蹈实践，是通往一个更具包容性、更具弹性和更具人文关怀的城市未来的关键。 本书特色： 丰富的案例研究： 囊括了从柏林墙倒塌后的集体即兴，到亚洲新兴城市的社区舞蹈项目，提供了多样的全球视角。 跨学科对话： 融合了表演研究、城市地理学、批判理论和当代艺术史的最新见解。 侧重实践伦理： 对艺术家与社区成员之间的权力关系进行了深入的、不回避问题的探讨。 《城市脉动》是为从事当代艺术创作、城市规划、社区发展工作者，以及对身体、空间和社会互动感兴趣的每一位读者准备的必读之作。它邀请读者放下成见，重新以一个舞者的视角，审视我们每天穿行其中的城市风景。

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