Javanese Performances on an Indonesian Stage pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:Hatley, Barbara

出品人:

页数:336

译者:

出版时间:2008-6

价格:$ 41.81

装帧:

isbn号码:9780824832957

丛书系列:

图书标签:

人类学
Javanese culture
Indonesian theatre
Performance studies
Wayang
Gamelan
Dance
Ritual
Arts
Southeast Asia
Cultural performance

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具体描述

During the period of turmoil that gripped late twentieth-century Indonesia, theater troupes in Central Java staged stories of the past that feature a familiar cast of rulers, nobles, clown servants, and ordinary people. However, these performances did more than simply pass on age-old cultural "traditions." By stretching the framework of Javanese theater convention, they aired opposition cultural and political perspectives, and expressed a dynamic response to social change. As political pressures intensified in 1997-1998, actors staged witty, critical performances to enthusiastic, oppositionist crowds, but the dismantling of repressive state control after the fall of Suharto diminished interest in indirect, political critiques from the stage, and economic weakness caused patronage and sponsorship to dry up. By 2003-2004 a revival of sorts was underway as performers engaged with the politics of regional autonomy and democratization, and actors responded to the devastating 2006 Yogyakarta earthquake by staging rudimentary shows in the worst-affected areas to help sustain community spirit. Barbara Hatley's account of these tumultuous years shows how performers and audiences adapted, resisted, incorporated, and survived in the face of political upheaval and regime change, capitalist transformation, globalization, and economic crisis.

《东南亚多元文化交织下的剧场景观研究》本书内容概要：本书深入剖析了当代东南亚地区剧场艺术在社会变迁、文化认同重塑以及全球化浪潮冲击下的复杂生态与动态演变。聚焦于马来西亚、泰国、新加坡、菲律宾等具有独特历史背景与文化底蕴的国家，本书旨在揭示这些国家在继承传统表演艺术的同时，如何吸收、转化外来戏剧思潮，最终形成具有鲜明地域特征和时代精神的剧场实践。全书围绕“本土性与现代性之辩”、“国家建构与表演政治学”、“跨文化对话与审美重构”三大核心议题展开，通过扎实的田野调查、细致的文本分析和深刻的理论建构，勾勒出东南亚剧场艺术丰富而多维的图景。 --- 第一部分：传统之根与现代之芽：区域剧场的历史脉络与当代转型本部分追溯了东南亚传统表演艺术，如皮影戏（Wayang Kulit）、面具舞（Topeng）、民间歌舞剧（Lakon）等，在殖民历史与民族主义兴起阶段所经历的剧变。我们探讨了这些古老形式如何被赋予新的政治意义，以及它们在现代剧场话语体系中寻找自身定位的艰难过程。第一章：殖民遗产与本土艺术的权力博弈详细考察了十八世纪至二十世纪中叶，欧洲戏剧体系（尤其是英、法、荷等殖民体系）的引入，对当地传统剧场结构、叙事方式和观众体验产生的深远影响。重点分析了在去殖民化浪潮中，知识分子如何试图“净化”或“复兴”被西方美学标准贬抑的本土艺术形式，并将其作为国家文化主权的象征加以弘扬。本章特别关注了剧场空间（如传统露天剧场到封闭式剧院）的转变如何重塑了表演与观众之间的关系。第二章：民间叙事与社会批判的张力聚焦于战后至冷战期间，东南亚各国新兴的“民间剧场”或“工人剧场”运动。这些运动常常以通俗易懂的民间故事为载体，巧妙地穿插对社会不公、政治腐败和经济剥削的隐晦批判。我们运用媒介理论，分析了这些表演如何在有限的言论自由空间下，成功地与底层民众建立起强大的情感联结，并探讨了这些表演形式在国家意识形态管控加强后，如何转入地下或以更具象征性的方式继续发声。第三章：城市化进程中的剧场美学重构探讨了二十世纪后期，随着城市中心崛起和中产阶级的壮大，受西方现代主义和后现代主义影响的剧场实验如何在新加坡、吉隆坡等大都市兴起。本书详细分析了诸如肢体剧场、环境剧场等新兴风格的引入，以及它们如何与本土的宗教仪式、神话传说进行碰撞与融合，从而创造出一种介于精英艺术与大众文化之间的“城市剧场”美学。这部分强调了语言（如马来语、泰语、英语、地方方言）在构建现代剧场身份中的复杂作用。 --- 第二部分：政治剧场与身份政治：国家叙事与边缘群体的抗争东南亚剧场艺术与政治权力结构从未分离。本部分深入研究了表演艺术在塑造国家认同、维护官方意识形态，以及为边缘群体提供发声平台方面的双重角色。第四章：国家赞助下的“模范”表演艺术分析了在许多东南亚国家，国家文化政策如何通过资助和推广特定的剧目和艺术家群体，来构建和传播一致化的“国家叙事”。这包括对“国家英雄”、“理想家庭观”以及特定族群和谐的舞台描绘。我们采用批判理论的视角，解构了这些被官方认可的表演文本中隐藏的意识形态偏见和对历史的简化处理。第五章：华社、印裔社群及其他少数族裔的剧场空间本书特别关注了东南亚华人社区、印度裔社区等在主流文化框架下如何通过戏剧艺术来维系其文化记忆和族群认同。例如，研究了在马来西亚和新加坡的华语戏剧界，如何平衡传统京剧/歌仔戏元素与当代话剧技巧，以应对语言衰退和文化认同转移的挑战。对于菲律宾的土著剧场和泰国的边缘宗教表演，本书也进行了细致的个案研究，展现了这些表演如何成为抵抗文化同化的有力工具。第六章：性别、性向与酷儿表达的舞台呈现探讨了在社会保守氛围下，当代东南亚剧场艺术家如何运用象征主义、超现实主义和身体语言，来处理关于性别规范、性少数群体权益和女性主体性的议题。本章分析了几位关键艺术家的作品，他们如何巧妙地利用“双重意义”的表演语言，规避审查，同时成功地在观众中引发了关于社会禁忌的深刻讨论。 --- 第三部分：全球语境下的互动与未来展望本部分将视野投向全球化、数字技术和国际交流对东南亚剧场生态的重塑，并对未来发展趋势进行预测和评估。第七章：跨国艺术节与全球审美经验的注入考察了国际剧场节（如新加坡国际艺术节、曼谷艺术节）在引进西方前沿戏剧观念，以及推介本土优秀作品走向世界舞台中的枢纽作用。本书分析了这种“双向流动”如何影响本土剧场的创作主体性：本土艺术家是在迎合国际观众的期待，还是在借用国际平台来强化本土声音的独特性？重点讨论了“世界剧场”话语中，东南亚剧场声音的能见度与话语权问题。第八章：数字媒介与表演的边界消融考察了近年来视频技术、社交媒体和沉浸式体验如何渗透入东南亚的现场表演艺术。从线上首演、虚拟现实剧场体验，到利用直播技术进行社会动员，本章分析了数字工具如何打破了传统剧场的地域和时间限制。同时，也审视了这种转变对“现场性”（liveness）这一核心戏剧本体论概念带来的挑战与重塑。第九章：可持续性与跨界合作的未来图景展望了在经济发展不均和气候变化等全球性议题背景下，东南亚剧场如何构建更具社会责任感和生态意识的创作模式。本章探讨了剧场艺术如何与城市规划、环保运动、非遗保护等领域进行更深层次的跨界合作，以期探索一条既能保有文化深度，又能实现艺术持续发展的未来之路。结语：在多重声音中寻觅共鸣本书最终强调，东南亚剧场艺术的生命力正源于其内在的复杂性、持续的冲突与对话。它不是一个统一的实体，而是一个由无数相互渗透、彼此竞争的声音构成的多元剧场景观。对这一景观的深入理解，是把握当代东南亚文化精神走向的关键所在。