Workbook to Accompany Music in Theory and Practice, Volume 2 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Benward, Bruce/ Saker, Marilyn

出品人:

页数:256

译者:

出版时间:2008-7

价格:$ 86.45

装帧:

isbn号码:9780073127415

丛书系列:

图书标签:

• 音乐理论
• 音乐实践
• 音乐教材
• 音乐练习
• 和声学
• 作曲
• 乐理
• 音乐教育
• 高等教育
• 音乐工作簿

好的，以下是针对《Workbook to Accompany Music in Theory and Practice, Volume 2》的替代图书简介，重点介绍一本关于音乐理论与实践的辅助教材，但内容上避开与原书的直接重叠，同时力求细节丰富、专业且自然。 --- 乐理与和声的精进阶梯：高级音乐分析与创作实践指南 (Advanced Musical Analysis and Compositional Practice Guide) 面向对象： 已掌握基础乐理，寻求深入理解西方音乐传统、拓宽和声语汇，并期望将理论知识转化为实际演奏、分析或创作能力的音乐学生、教育者及专业人士。 核心价值： 本手册旨在弥合课堂教学与复杂音乐实践之间的鸿沟。它不重复基础概念，而是专注于提供一个结构化的框架，引导学习者超越调性音乐的边界，探索十九世纪晚期至二十世纪早期的和声语言，并提供高级的对位与配器练习。 第一部分：和声的拓展与张力 (Harmonic Expansion and Tension) 本部分深入剖析了传统调性体系如何被拓展和瓦解的过程，这是从古典到浪漫晚期音乐理解的关键过渡点。 第一章：半音化与色彩和声的运用 (Chromaticism and the Use of Colour Chords) 本章首先回顾了李斯特、瓦格纳等作曲家对半音进行的大胆运用，但随后立即转向更复杂的应用。 变化和弦与功能模糊 (Altered Chords and Functional Ambiguity): 详细解析了增六和弦家族（意大利式、法国式、德国式）在不同上下文中的具体解决路径，以及如何利用它们制造和声的“导向性”而非“明确性”。探讨了九和弦、十一和弦、十三和弦在非功能性和声语境中的应用，例如作为纯粹的音色元素。 中性音阶与异域色彩 (Scale Systems and Exotic Timbres): 考察了弗里吉亚属音阶、减音阶（全音阶、半音阶）在和声构建中的作用。通过具体的巴托克和德彪西的作品实例，分析了这些音阶如何生成独特的色彩和声，并要求学习者使用这些音阶构建具有特定情感基调的和弦序列。 第二章：不协和音的整合与解决 (Integration and Resolution of Dissonance) 本章的核心在于理解“不协和”如何从需要解决的元素转变为音乐结构本身的一部分。 非传统对位中的不协和处理 (Dissonance Treatment in Non-Traditional Counterpoint): 摒弃严格对位法中对“可原谅的不协和”的区分，转而研究十九世纪后期如何使用持续音、经过音、倚音等技巧，使不协和音持续存在，成为张力的核心。练习要求学生在四部和声中故意引入五度对五度或八度对八度前的“悬置”处理，并分析其听觉效果。 和声的密度与配器对位 (Harmonic Density and Orchestral Voicing): 探讨如何通过音程的重叠和密集的配器（尤其是在弦乐和铜管组中）来强化不协和感。分析了马勒和理查·施特劳斯如何利用极宽音域的和弦来表达心理上的紧张状态。 第二部分：结构形式与宏大叙事 (Structural Forms and Grand Narratives) 此部分聚焦于超越奏鸣曲式和三部曲式的宏大音乐结构，尤其是叙事性音乐和自由形式的构建。 第三章：自由曲式与主题发展 (Free Forms and Thematic Evolution) 本章将分析浪漫主义后期作曲家如何打破传统曲式框架来匹配文学或哲学主题。 幻想曲与即兴曲的结构逻辑 (Structural Logic of Fantasias and Impromptus): 剖析肖邦、舒曼、以及晚期勃拉姆斯作品中的“有机发展”原则，即音乐材料如何从一个核心动机（Motive）出发，不依赖于既定的A-B-A结构，而是通过动机的不断变异、拉伸或压缩来驱动整体的篇幅。练习要求学生以一个短小的动机，发展出一个至少包含五段性变化的完整乐章。 交响诗的叙事框架 (Narrative Frameworks in Tone Poems): 深入研究理查·施特劳斯和西贝柳斯如何利用特定的和声语言（如固定音型、特定调性的回归或永久性地处于模糊状态）来映射叙事中的场景或人物特征。 第四章：对位与复调的现代应用 (Modern Applications of Counterpoint and Polyphony) 本章将对巴赫传统的对位法进行扩展，探讨其在非调性环境下的潜力。 线性对位与音高集合 (Linear Counterpoint and Pitch Sets): 探讨如何将严格对位（如赋格、卡农）的规则应用于已被半音化或全音化的材料。分析了如何利用音高集合理论（Pitch Set Theory）来指导两条独立声部的运动，即使它们之间不遵循传统的功能和声关系。 多调性与复调层次 (Polytonality and Contrapuntal Layers): 详细解析了如斯特拉文斯基《春之祭》或达律斯·米约作品中不同调性同时共存的现象。练习要求学生为给定的旋律线，写作一个与主调性冲突（例如，相隔五度或三度）的对位声部，并分析听觉上的“冲突点”。 第三部分：配器色彩与现代音响 (Orchestration Colour and Contemporary Soundscapes) 本部分关注如何将已习得的和声与对位知识，通过精妙的配器转化为震撼的听觉体验。 第五章：管弦乐配器的织体研究 (Textural Studies in Orchestration) 本章侧重于管弦乐配色的“策略性”而非“描述性”使用。 “透明”与“厚重”的配器对比 (Contrasting Textures: Transparency vs. Density): 详细研究如何通过极端配器来实现听觉上的“轻盈”或“压迫感”。例如，如何仅用木管的弱音来支撑一个厚重的铜管和弦，或如何通过弦乐组的分奏来创造出比完整和弦更丰富的泛音结构。 特定乐器的音色潜力挖掘 (Unlocking Specific Instrumental Timbral Potential): 关注非传统演奏技法，如弦乐的“Sul Ponticello”（靠近琴码演奏）、木管乐器的泛音吹奏，以及打击乐器对音高和无音高材料的精确交织。练习要求学生根据特定和弦或动机，设计出三种截然不同的配器方案，并阐述每种方案背后的审美考量。 附录：分析工具箱与术语精炼 (Analytical Toolkit and Terminology Refinement) 本附录不提供练习题，而是提供高级分析术语的精准定义和应用指南，包括： 1. 和声语汇的辨识图谱： 快速识别从丰富半音化到无调性过渡的标志性和声特征。 2. 形式分析的结构标记系统： 引入一套简洁的符号系统，用于标注复杂乐章中的动机变异、调性中心迁移点（Tonal Focal Points）和曲式边界的模糊处理。 通过系统的学习，学习者将能够更自信地驾驭复杂音乐材料，无论是在学术分析、演奏诠释还是个人创作的道路上，都能获得坚实而富有远见的理论支撑。

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