The SAGE Handbook of Dyslexia pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Fawcett, Angela (EDT)/ Manis, Frank (EDT)/ Siegel, Linda (EDT)/ Reid, Gavin (EDT)

出品人:

页数:506

译者:

出版时间:

价格:1309.00元

装帧:

isbn号码:9781412945134

丛书系列:

图书标签:

• 语言学
• Dyslexia
• Reading Difficulties
• Special Education
• Literacy
• Cognitive Psychology
• Neurodevelopmental Disorders
• Educational Psychology
• Assessment
• Intervention
• SAGE Handbooks

好的，这是一本虚构的、与《The SAGE Handbook of Dyslexia》无关的图书简介，内容详尽，力求自然流畅： 《巴洛克音乐的结构奥秘与演奏实践》 ——从和声理论到演奏表现力的深度探索 作者： 维克托·海因里希 (Victor Heinrich) 译者： 陈 颖 (Ying Chen) 出版社： 文艺复兴艺术出版社 装帧： 精装，配有大量乐谱插图与历史图像 --- 内容简介 《巴洛克音乐的结构奥秘与演奏实践》是一部集音乐学、历史学与演奏理论于一体的重量级专著。本书旨在为严肃的音乐学者、专业的演奏家，以及所有对17世纪和18世纪上半叶西方古典音乐充满热情的学习者，提供一个全面、深入且极具实践指导意义的分析框架。 巴洛克时期（约1600-1750年），是西方音乐史上一次深刻的革命，其特征在于对情感表达的戏剧性追求、对复杂复调技巧的精湛掌握，以及通奏低音（Basso Continuo）这一核心驱动力的确立。本书的核心价值，在于它不仅梳理了这一时期风格的演变脉络，更细致地剖析了支撑其宏伟结构的内在逻辑，并将理论的严谨性与实际演奏的微妙之处紧密结合。 第一部分：理论基石与风格的演进 本书的开篇部分，聚焦于巴洛克音乐的理论基础及其在不同国家间的地域性差异。 和声的奠基与“激情理论”： 我们深入探讨了从文艺复兴晚期的调式思维向巴洛克调性体系过渡的关键阶段。重点分析了“和声功能”的萌芽，特别是数字低音（Figured Bass）记谱法的普及如何彻底改变了音乐的创作与即兴过程。作者详尽阐释了“激情理论”（Doctrine of Affections），剖析作曲家如何运用特定的音高、音程、节奏型和音色来象征和传达单一而强烈的人类情感（如狂喜、悲伤、愤怒或宁静）。书中收录了对早期歌剧咏叹调中情感编码的案例分析，揭示了早期调性色彩的心理学基础。 体裁的成熟与界限： 本书系统梳理了巴洛克时期主要音乐体裁的发展路径。从早期的歌剧（尤其是卡瓦利埃里、蒙特威尔第的作品）到清唱剧和受难曲的叙事技巧；从协奏曲（Corelli至维瓦尔第的发展）的“快-慢-快”结构确立，到组曲（Suite）中舞蹈乐章的程式化。对于奏鸣曲（Sonata）——包括教会奏鸣曲（Sonata da Chiesa）与室外奏鸣曲（Sonata da Camera）的结构区别——进行了细致的横向比较，强调了其在确立奏鸣曲式雏形中的历史地位。 第二部分：通奏低音的艺术：即兴与配器 通奏低音是巴洛克音乐的生命线，也是当代演奏者面临的最大挑战之一。本书的第二部分是全书最具实践指导意义的核心内容。 数字的语言： 作者以极为详尽的图表和实例，解释了数字低音谱号的每一个数字和符号所代表的实际和声功能和演奏要求。不同于将数字低音视为简单的“配和弦”，本书强调了低音线条本身的旋律重要性以及演奏者（大提琴/低音提琴与羽管键/管风琴）之间的对话关系。书中收录了大量手稿与早期印刷品中的数字低音实例，并逐一进行现代译注。 配器与音色选择： 如何选择合适的乐器组合来演奏巴赫的《马太受难曲》与亨德尔的《水上音乐》？本书探讨了17世纪不同地区对特定乐器音色的偏好。例如，探讨了哈普西科德（羽管键琴）与克拉维琴（Clavichord）在表达细腻情绪上的区别，以及早期小提琴制作工艺（如琴码的弧度、弦的材质）如何影响了当时的演奏风格和音色特征。针对室内乐合奏，本书提供了基于历史文献的配器建议，并讨论了“双重奏”的音响平衡策略。 第三部分：演奏的实践：速度、装饰与阐释 本部分直接面向演奏者，探讨如何超越技术层面，达到对巴洛克精神的真实再现。 速度标记的迷思： 巴洛克时期的速度术语（如 Adagio, Allegro）与现代的理解存在显著偏差。作者通过分析18世纪音乐理论家如马泰松（Mattheson）和卡尔普（C.P.E. Bach）的论述，重建了当时的演奏速度感知。本书特别关注了“节拍的划分”——即如何确定小节的强弱脉冲，这对正确的演奏律动至关重要。 装饰音的即兴与规范： 装饰音（Ornaments）是巴洛克音乐表现力的核心。本书区分了作曲家明确记下的装饰音与演奏者应自行添加的自由装饰。它详细剖析了颤音（Trill）、回音（Mordent）和碎音（Arpeggiation）在不同乐器和不同体裁中的演奏惯例。书中提供了大量针对巴赫赋格的技巧性装饰方案，并强调装饰音必须服务于情感的表达，而非单纯的炫技。 节奏的灵活性与韵律（Tempo Rubato的早期形式）： 尽管“鲁棒托”（Tempo Rubato）常被认为是浪漫主义的特征，本书展示了巴洛克音乐中对节奏的微妙处理，尤其是在咏叹调和慢速乐章中，演奏者如何通过轻微地“借用”时间来加强旋律的歌唱性（Cantabile）。这部分内容旨在打破对巴洛克音乐的刻板印象，展现其内在的生命力与弹性。 结语：历史的对话 《巴洛克音乐的结构奥秘与演奏实践》最终将读者引向一个深刻的结论：理解巴洛克音乐的结构，不是为了僵硬地复古，而是为了能以最忠实于作曲家意图的方式，进行富有创造性的当代诠释。本书不仅是一部学术参考书，更是一座连接过去大师智慧与当代音乐家实践的坚实桥梁。 --- 本书特色： 跨学科深度： 融合了音乐文献学、声学物理与历史演奏实践。 丰富的图例： 超过三百个精选乐谱片段，涵盖巴赫、亨德尔、斯卡拉蒂、维瓦尔第等大师的关键段落。 实操性强： 专为器乐演奏者设计的，可直接应用于排练和学习。 清晰的论证： 结构逻辑严密，论据充分，易于专业人士深入研读。

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