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出版者:

作者:M乴ler-kraenner, Sascha

出品人:

頁數:170

译者:

出版時間:

價格:340.00元

裝幀:

isbn號碼:9781844075829

叢書系列:

圖書標籤:

• 能源安全
• 能源政策
• 地緣政治
• 可持續發展
• 能源轉型
• 國際關係
• 氣候變化
• 能源經濟
• 能源技術
• 風險管理

好的，這是一份關於一本名為《光影流轉：古典電影的敘事藝術》的圖書簡介，內容詳盡，旨在探討電影史上那些裏程碑式的作品在敘事結構、視覺語言和文化影響方麵的深層內涵，不涉及能源安全主題。 《光影流轉：古典電影的敘事藝術》 圖書簡介 在電影的黃金時代，敘事不僅僅是故事的載體，更是一種嚴謹的、充滿詩意的結構性實踐。這部《光影流轉：古典電影的敘事藝術》旨在深入剖析二十世紀上半葉至中葉，那些被曆史銘記的電影巨匠們如何通過鏡頭語言、濛太奇理論和角色弧光，構建齣具有永恒魅力的敘事體係。我們聚焦於古典好萊塢的“三幕劇”黃金法則，以及歐洲先鋒電影對綫性時間敘事的解構與重塑，旨在為讀者提供一套係統而精微的電影分析工具。 第一部分：結構奠基——古典好萊塢的敘事機器 本書伊始，我們將迴溯至1920年代末期有聲電影的齣現如何徹底改變瞭敘事節奏與觀眾的沉浸感。重點討論瞭“製片廠製度”下，如何通過高度工業化的流程，將劇本的打磨推嚮極緻。 三幕劇的精妙運用與變奏： 我們細緻解析瞭情節點（Plot Points）的設置，從開場鈎子（Inciting Incident）到中點轉摺（Midpoint Reversal），再到高潮前的絕境（All Is Lost）。我們將以《卡薩布蘭卡》為例，剖析角色動機的層層遞進如何服務於不可避免的宿命感，而非單純的戲劇衝突。 人物與命運的糾纏： 古典電影中的主角往往是“能動的”（Active），他們的選擇驅動情節發展。本章將深入研究原型人物（Archetypes）如何被賦予復雜的人性，探討道德模糊性（Moral Ambiguity）在被審查製度約束下的微妙錶達。例如，探討黑色電影（Film Noir）中“蛇蠍美人”（Femme Fatale）的齣現，如何標誌著對傳統女性角色的顛覆性敘事嘗試。 視覺語法與潛颱詞： 電影語言的“清晰度”是古典敘事的核心。我們將詳細考察景彆、燈光和場麵調度（Mise-en-scène）如何協同工作，不依賴對白而直接嚮觀眾傳達信息。高對比度的明暗對比（Chiaroscuro）在敘事中扮演的角色，以及固定機位如何建立起觀眾對環境的絕對信任，直至敘事需求打破這種平衡。 第二部分：形式探索——現代主義的敘事挑戰 隨著二戰的硝煙散去，歐洲的電影製作人開始質疑好萊塢敘事的過度確定性。本部分將目光投嚮意大利新現實主義、法國新浪潮以及東歐的電影實驗，探討他們如何通過敘事手法的革新，反映戰後世界的碎片化和疏離感。 新現實主義與“生活時間”的引入： 意大利導演們如何放棄高度編排的劇本，轉而使用非職業演員和真實的街景，迫使敘事脫離戲劇性衝突的桎梏，轉而捕捉日常生活的“持續性”（Duration）。我們探討這種手法對觀眾情感投射的影響：從“體驗衝突”轉嚮“見證存在”。 長鏡頭與時間的延展： 聚焦於安德烈·塔可夫斯基和讓-皮埃爾·梅爾維爾等大師，探討長鏡頭（Long Take）如何成為一種敘事策略。它不僅是攝影技巧，更是一種對觀眾注意力的管理，迫使觀眾主動在畫麵中尋找意義，從而改變瞭敘事的主動權。 不確定性與開放式結局： 對綫性因果關係的瓦解是現代主義敘事的標誌。我們將分析那些刻意模糊結局的影片，探討“開放式結局”如何將未解決的道德睏境轉嫁給觀眾，使得電影的主題在散場後仍在思維中延續。 第三部分：聲音的革命——非視覺敘事的驅動力 聲音技術的發展，從配樂到對白，再到環境聲效，極大地豐富瞭敘事維度。本章著重分析聲音如何構建空間感、暗示角色內心世界，並成為敘事節奏的內在節拍器。 音樂的主觀性： 探討伯恩德·赫爾曼等配樂大師如何超越簡單的情緒烘托，利用不和諧音程（Dissonance）和重復動機（Leitmotifs）來預示情節、揭示角色潛意識的衝突。電影配樂如何從背景噪音轉化為敘事的積極參與者。 對話的潛颱詞： 分析對白藝術的精妙之處。在古典時代，颱詞往往是高度凝練和富有詩意的，即使是看似隨意的交談，也充滿瞭信息密度和功能性。研究比利·懷爾德的劇作技巧，如何通過機智的對白推動情節，同時刻畫人物的社會階層與智力水平。 沉默的力量： 與對話的豐富性相對，本節也探討瞭刻意的沉默在敘事中的爆發力。在特定的視覺語境下，聲音的突然缺失如何放大角色的恐懼、隔離感或決心，這種“負空間”的聲音設計，是敘事張力的重要來源。 第四部分：跨文化的敘事交匯 電影藝術在全球範圍內的傳播，必然帶來敘事模式的碰撞與融閤。本書的最後部分考察瞭不同文化背景下的電影敘事如何相互藉鑒，同時又保留瞭其獨特的文化印記。 日本“情緒劇”對好萊塢的滲透： 小津安二郎的“敘事靜止”（Narrative Stillness）與對日常儀式（如茶道、傢庭聚餐）的細緻描摹，如何在不依賴高潮衝突的情況下，傳遞深刻的人生哲學。這種基於“物哀”的敘事，與西方強調“行動”的敘事模式形成瞭鮮明的對比與互補。 類型片的交叉與解構： 探討西部片、歌舞片等經典類型片如何在不同導演手中被重新定義。例如，如何從約翰·福特的理想主義西部片，過渡到塞吉奧·萊昂內對該類型的反思性重構，展示瞭敘事框架的靈活性。 結語：敘事永存 《光影流轉》不僅是對過去技藝的緻敬，更是一本探尋電影核心——即如何講述一個引人入勝的故事——的工具書。通過對這些經典敘事範例的拆解，讀者將能夠更深刻地理解，一部偉大的電影，其力量源於其結構之精妙，而非僅是視覺奇觀的堆砌。它引導我們思考：在技術不斷迭代的今天，我們是否依然珍視那些經得起時間考驗的敘事法則。 目標讀者： 電影專業學生、電影史愛好者、劇本創作者以及所有對視覺敘事結構有深度探究興趣的讀者。

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