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出版者:

作者:Sickels, Robert C. 编

出品人:

页数:736

译者:

出版时间:2008-11

价格:$ 339.00

装帧:

isbn号码:9780275998387

丛书系列:

图书标签:

娱乐产业
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具体描述

This book offers a comprehensive treatment of the business side of film, television, and music. We love to be entertained. And today's technology makes that easier than ever but behind these technologies and experiences is a complex industry, dominated by a handful of global media conglomerates whose executives exert considerable influence over the artists and projects they bankroll, the processes by which products are developed, and the methods they use to promote and distribute entertainment. As this set shows, the industries in which commerce, art, and technology intersect are among the most fascinating in all of business."The Business of Entertainment" lifts the curtain to show the machinery (and sleight of hand) behind the films, TV shows, music, and radio programmes we can't live without. There are three volumes: "Volume 1: Movies", "Volume 2: Popular music" and "Volume 3: Television". But it's not all about stars and glitter - it's as much about the nuts and bolts of daily life in the industry: the challenges of digitizing content; globalization; promoting stars and shows; protecting intellectual property; developing talent; employing the latest technology; and getting projects done on time and within budget.Challenges don't end there, there's also advertising and product placement, the power of reviews and reviewers, the spread of piracy, the battles between cable and satellite operators (and the threat to both from telephone companies), the backlash to promoting 'gangsta' lifestyles, and more. Each chapter is written by an authority in the field, from noted scholars to entertainment industry professionals to critics to screenwriters to lawyers. The result is a fascinating mosaic, with each chapter a gem that provides insight into the industry that generates more conversations on a daily basis than any other.

好的，以下是根据您的要求撰写的一份关于一本名为《The Business of Entertainment》的图书的详细简介，这份简介将不包含任何关于原书《The Business of Entertainment》的具体内容，而是构建一个全新的、看似与之相关但内容完全不同的书籍简介。 --- 书籍简介：《幕后之光：构建持久性创意产业的经济学与艺术》前言：创意经济的潮汐与礁石在信息爆炸的时代，创意已不再是单纯的艺术表达，而是一种具有强大驱动力的经济引擎。从独立音乐制作人到大型流媒体平台，从前沿的数字艺术收藏到传统的出版业，每一个创意成果的诞生与传播，都建立在一套复杂而精妙的经济结构之上。《幕后之光：构建持久性创意产业的经济学与艺术》并非聚焦于某一个特定行业的内部运作，而是试图从宏观与微观相结合的视角，解构支撑现代创意产业持续发展的核心逻辑。本书深入探讨了“价值创造”与“价值捕获”在创意领域中的动态平衡。它审视了知识产权保护的演变、新兴技术的颠覆性影响，以及如何在高度碎片化的市场中建立起稳固的品牌护城河。我们相信，一个健康的创意生态系统，既需要激情驱动的艺术家，也需要具备洞察力的战略家。第一部分：基石重塑——创意资产的本质与估值创意作品，无论是文学、影像、音乐还是设计，其核心价值往往难以量化。本部分将挑战传统的成本核算模式，提出一种新的“影响力估值模型”（Impact Valuation Model, IVM）。第一章：无形资产的量化难题：从版权到“注意力份额” 本章首先分析了创意资产的独特性——非竞争性与非排他性，并探讨了在数字环境中，如何将“注意力份额”（Share of Attention）纳入资产负簿。我们将通过对一系列全球性知识产权诉讼案例的深度剖析，揭示法律框架如何滞后于技术进步，以及创意生产者应如何构建多维度的保护策略。第二章：IP的生命周期管理：从一次性消费到生态系统构建不再满足于一次性的授权收入，现代创意企业追求的是“知识产权生态系统”（IP Ecosystem）。本章详细阐述了如何通过跨媒介叙事（Transmedia Storytelling）和系列化开发，将单一IP的价值最大化。内容涵盖了“衍生宇宙”（Derivative Universe）的构建原则，以及IP在不同地域市场间的适应性策略，包括文化适应性成本与收益的权衡。第三章：初创与孵化：风险投资视角下的创意项目融资创意产业的早期阶段往往伴随着极高的不确定性。本章将聚焦于天使投资人和风险投资基金在评估创意初创企业时的独特标准。我们引入了“叙事可行性”（Narrative Viability）指标，用以衡量一个项目能否在早期阶段就吸引并维持用户社群，并分析了股权结构设计中，如何平衡创意人才的控制权与资本方的回报预期。第二部分：分销的革命——平台、渠道与观众的重构互联网彻底改变了“谁拥有渠道”的权力结构。本部分着眼于分销渠道的集中化与去中心化趋势，探讨了艺术家与内容生产者如何在新的生态系统中争取公平的议价能力。第四章：平台经济的二元悖论：赋权与锁闭大型数字分销平台（如流媒体、社交媒体）为内容提供了前所未有的触达能力，但也形成了新的“看门人”。本章深入分析了这些平台的算法权力，以及“内容发现”（Content Discovery）机制如何影响作品的商业寿命。我们将对比“开放网络模式”与“封闭生态系统模式”的优劣，并提出“渠道多元化”的实践路径。第五章：Web3.0与创作者经济的未来图景区块链技术被誉为重塑价值链的潜力股。本章探讨了去中心化自治组织（DAO）、非同质化代币（NFTs）以及智能合约在创意产业中的实际应用前景。我们不会陷入技术炒作，而是审慎评估Web3工具如何真正赋能创作者，实现更透明的版税分配和更直接的粉丝经济互动。重点分析了社区驱动的众筹模式与传统预售模式的效率对比。第六章：全球化与本地化的张力：国际发行策略创意内容跨越国界的成本正在降低，但文化隔阂依然存在。本章提供了详尽的国际发行案例研究，关注“本地化”的深层含义——不仅仅是语言翻译，更是叙事节奏、幽默感和道德语境的调整。讨论了区域性内容审查制度对全球发行的影响，以及如何利用数据分析来指导内容进入新兴市场的最佳时机。第三部分：人才与组织——创意驱动型企业的管理艺术创意产业的成功，最终取决于人才的协作与激励机制。本部分转向企业管理与人力资源视角，探讨如何管理高度自主性的创意团队。第七章：创意人才的激励模型：超越传统的薪酬结构顶尖的创意人才追求的往往是影响力、自主权与作品的完整性，而非单纯的物质报酬。本章设计了“综合激励框架”（Holistic Incentive Framework），结合了利润分享、项目主导权授予以及“创造力休假”制度，用以留住和激发最具价值的个体。分析了“合同制”与“工作室制”在不同创意阶段的适用性。第八章：跨学科协作的瓶颈与突破：技术与艺术的融合随着虚拟制作、沉浸式体验的兴起，技术专家与艺术家的深度融合变得不可或缺。本章探讨了常见的沟通障碍（如术语差异、目标不一致）以及有效的跨学科项目管理方法。重点介绍了“敏捷叙事开发”（Agile Narrative Development）流程，如何将快速迭代的软件开发哲学引入到内容创作中。第九章：韧性与可持续发展：在不确定性中保持创新创意行业的周期性波动和突发性事件（如疫情、技术断代）对企业的生存构成严峻考验。本书最后一部分聚焦于构建“韧性型组织”。这包括财务上的多元化收入流设计、人才储备策略，以及如何建立一个鼓励“建设性失败”的企业文化，确保即便在项目失利后，关键人才和经验仍能被保留和转化。 --- 结语：通往“持久性”的航程《幕后之光》旨在为所有身处或渴望进入创意经济领域的人士提供一套系统的思考工具。它不是一本关于“如何快速成功”的秘籍，而是一份关于“如何构建一个能够经受时间考验的创意事业”的蓝图。我们希望读者在合上此书后，不仅理解创意产业的魅力，更能掌握其背后的经济逻辑与管理艺术，从而真正点亮幕后之光，让创意之火得以长久燃烧。