Making Pictures in Stone pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Lenik, Edward J.

出品人:

页数:280

译者:

出版时间:2008-10

价格:$ 62.15

装帧:

isbn号码:9780817316297

丛书系列:

图书标签:

• 石雕
• 雕塑
• 艺术史
• 工艺
• 绘画
• 视觉艺术
• 历史
• 技法
• 材料
• 创作

雕塑的语言：从材质到观念的演变 一卷探索人类物质表达与精神内核的史诗 本书《雕塑的语言：从材质到观念的演变》并非一部简单的艺术史梳理，而是一次深入人类文明肌理的探寻之旅。它聚焦于人类如何通过雕塑这一最古老、最直接的艺术形式，来构建世界观、传达情感、记录历史，并最终塑造我们对“实在”的理解。我们不追溯单一的地域风格或某一时期的风尚，而是以物质性和观念性的交织为主线，描绘出雕塑艺术跨越数万年时空的宏大叙事。 第一部：触感的世界——材质的原始叙事 本部分将读者带回到人类文明的黎明，探讨物质本身如何成为叙事的主体。我们着重研究早期人类如何感知和利用自然界的材料——岩石、骨骼、黏土——赋予它们超越其实用功能的意义。 一、石头的低语与骨骼的记忆：史前雕塑的物质基础 矿物的起源： 考察旧石器时代和新石器时代雕塑中对燧石、玄武岩、石灰岩的偏好。分析这些材料的耐久性如何转化为对永恒的追求，以及它们在祭祀、生育崇拜中的象征意义。我们将详细解读“维纳斯”雕像群所揭示的早期人体观，不仅仅是造型的技巧，更是对材料固有纹理和硬度的尊重与利用。 有机体的短暂与永恒： 深入研究象牙、鹿角、鲸骨在冰河时期艺术中的地位。这些材料的稀有性、加工难度与它们所承载的狩猎神话、图腾信仰之间的复杂关系。探讨雕刻如何在这些脆弱的有机体上，凝固了生与死的循环。 泥土的塑形： 黏土作为最温顺的媒介，如何首次使人类实现“从无到有”的创造。从土坯到烧制的陶俑，考察美索不达米亚、印度河流域早期文明中泥塑在行政管理（印章）和宗教仪式中的双重角色。 二、青铜的革命：技术与权力的结合 冶金术的解放： 青铜时代是雕塑史上的一次技术飞跃。本章详述了失蜡法（Cire Perdue）等复杂工艺的成熟，如何使雕塑从笨重的块体转向更精细、更具动感的形态。 青铜的重量与神性： 重点分析古埃及和古希腊（尤其是古典时期）青铜雕塑。青铜的光泽和金属的坚韧性如何被用来塑造神祇和英雄，使其形象在物理上和象征上都超越凡人。探讨古代铸造技术中的失败与成功如何影响了艺术品的存世量与价值。 第二部：形式的自觉——古典与转型的张力 随着文明的成熟，雕塑不再仅仅是对材料的忠实再现，而是开始展现出对空间、动态和理想化人体的自觉探索。 一、大理石的呼吸：希腊的理想与罗马的现实 “有生命的石头”： 详细分析古希腊雕塑家如何通过对大理石的精细打磨和抛光，赋予石头以皮肤的质感和肌肉的张力。探讨对立平衡（Contrapposto）的引入，如何彻底改变了雕塑与重力的关系，使其从僵硬的纪念碑转变为富有内在生命的个体。 罗马的实用主义与肖像学： 罗马人对希腊形式的继承与转化。重点分析写实主义肖像的兴起，以及他们如何利用青铜和大理石来记录政治权力、军事胜利和家族谱系。考察铭文、底座与雕像本体的互动，以及雕塑在公共空间中的政治功能。 二、媒介的融合与东方视角的介入 丝绸之路上的物质交流： 考察犍陀罗艺术中，希腊雕塑技法如何与印度的佛教母题结合。分析灰泥、石膏等相对廉价材料在亚洲宗教艺术中的广泛应用，及其对地区雕塑风格的影响。 木材的内在精神： 探究在诸多以石器和金属为主的文化中，木材如何成为表达内在精神性（如非洲部落雕刻、哥特式教堂中的圣徒像）的首选媒介。木材的易腐性与雕刻者的保护性处理，本身即构成了一种对时间流逝的艺术表达。 第三部：观念的重构——从文艺复兴到现代的解构 文艺复兴标志着雕塑对人体科学的回归，而随后的巴洛克、新古典主义则在不同程度上是对古典范式的再诠释。然而，真正的剧变发生在19世纪末和20世纪初。 一、光影与情感的爆发：巴洛克的动势 超越静态的叙事： 重点分析贝尔尼尼等大师如何利用大理石的极度精湛技艺，捕捉瞬间的情感爆发（如《圣特蕾莎的狂喜》）。探讨雕塑如何通过创造复杂的凹凸面和对光线的精心引导，实现绘画般的戏剧效果。 二、拒绝“塑造”：现代雕塑的解放 立体主义的挑战： 分析立体主义对传统三维形态的瓦解。考察毕加索和布朗库西如何质疑“雕塑必须是封闭的实体”这一古老观念。布朗库西对光滑表面的追求（如《空中之鸟》），不再是对自然物象的模仿，而是对纯粹形式和空间关系的提纯。 材料的“诚实性”： 20世纪中叶，雕塑家开始拥抱工业材料——钢铁、铝、玻璃纤维。重点讨论构造主义和后来的极简主义。材料不再需要伪装成皮肤或布料，它们被允许以其工业本质存在。雕塑从“造型”转向“构建”和“放置”。 空间的介入与“非物体”： 考察环境艺术和大地艺术的兴起。分析雕塑如何走出展厅，与自然环境、城市肌理发生对话。探讨空洞、负形空间、光影本身如何成为雕塑作品不可或缺的组成部分。 结语：雕塑的未来与永恒的物质拷问 本书最后总结了当代雕塑的多元面貌，从装置艺术、动态雕塑到数字媒介的介入。然而，无论媒介如何变化，雕塑的根本命题始终未变：人类如何使用可触及的物质来表达不可触及的思想与情感。本书旨在提供一个框架，引导读者去审视每一件作品背后，材料的挣扎、工匠的汗水，以及人类超越物质限制的永恒渴望。 本书适合艺术史研究者、雕塑专业学生，以及所有对人类创造力如何物质化感兴趣的读者。它提供了一种独特的视角，将雕塑视为一部由石头、木头、金属和光线共同撰写的、关于人类精神的编年史。

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