具体描述
《基础素描教程》要谈的就是绘画中的画种之一——素描。素描，是绘画种类之一，也是最基本的绘画形式，因为它是观察、表现客观对象形体、结构、明暗、比例、透视、颜色、立体感、质量感和空间感的艺术，而这正是造型艺术最基本的因素。所以，从文艺复兴至今，素描被中外艺术大师称为一切造型艺术的基础，被当作学习美术的基础训练学科。
作者简介
徐世政，美术名校大连十五中创始人。中学高级教师、美术特级教师。为中国美术家协会会员、中国美术教育研究会会员、全国劳动模范、五一劳动奖章获得者、辽宁功勋教师、优秀专家、国务院特殊津贴获得者。曾出版书籍《美术高考色彩教程·静物篇》、《美术高考色彩教程·风景篇》、《美术高考色彩教程·人物篇》、《名师辅导——素描头像》、《中学速写教程》、《基础素描教程》、《小学速写教程》、《小学水彩教程·静物》、《小学水彩教程·风景》、《徐世政色彩作品精选》、《徐世政水彩作品集》、《我们的木刻计程》。
目录信息
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读后感
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用户评价
我必须指出，对于那些追求极简学习路径的读者来说，这本书的深度可能会让人望而却步。它对材料特性的讨论达到了近乎“偏执”的程度，例如，它会详细区分不同品牌石墨的粘合剂配方对方面的附着力有何影响，以及如何根据纸张的纹理（牙口）来选择合适的排线力度。虽然这些信息对于追求极致的专业人士来说是宝贵的财富，但对于只想快速上手画出像样作品的业余爱好者来说，可能会显得过于学术和冗余，让人在初期产生学习的焦虑感。我个人花了很长时间才消化完关于“媒介特性与画面情绪”的章节，因为它涉及了相当多的材料科学知识。不过，如果你对“为什么”比对“怎么做”更感兴趣，这本书无疑提供了最详尽的解释。它告诉你每一步背后的科学原理和历史沿革，让你不仅学会了技巧，更理解了技巧背后的哲学基础。
评分说实话，一开始我对这本画册抱有很高的期望，因为封面设计得非常古典和专业，但读完之后，我觉得它在“创意激发”这方面略显不足。书中对解剖学的讲解是无可挑剔的，人体结构透视的精准度非常高，每一个关节的转折点都标注得清清楚楚，对于想画人物素描的人来说，这部分内容绝对是教科书级别的。然而，当涉及到如何将这些严谨的结构知识融入到更具表现力的作品中时，内容就稍微显得有些保守了。比如，它更多地强调“正确性”而非“风格化”，对于如何打破常规、进行艺术化夸张的讨论着墨不多。我更希望看到一些关于艺术家个人风格是如何在遵循基础的前提下发展出来的案例分析。尽管如此，作为打基础的垫脚石，它的价值是毋庸置疑的，它为你提供了一个坚实的平台，让你在未来能够自由地“起飞”，只是这个“起飞”的指引，还需要读者自己去探索。如果你是那种需要明确指导才能行动的人，这本书会让你感到非常踏实。
评分这本书的阅读体验简直像是在跟随一位经验丰富的大师进行私人辅导。最让我印象深刻的是它对于“观察力”培养的强调，作者反复提到素描的本质不是“画”而是“看”。书中设计了一系列专门的“视觉训练任务”，比如要求读者只用线条勾勒出物体轮廓的动态张力，或者要求在不打稿的情况下，仅凭对物体体积感的感知来确定阴影的边界。这些练习非常“反直觉”，一开始做起来非常吃力，但坚持下来后，我明显感觉到自己对现实世界的三维空间感有了质的飞跃。而且，这本书的语言风格非常温和且鼓励性强，没有那种居高临下的说教感，更像是一位耐心十足的导师在引导你发现自己的不足并加以改进。我特别喜欢其中关于“犹豫线”处理的建议，它教会了我如何将那些不确定的尝试线，转化为有意识的表达手法，而不是简单地擦除掉，这极大地提升了我作品的生动性。这本书真正做到了将“理论融入实践，将观察提升到艺术层面”。
评分这本书的排版真是让人眼前一亮，纸张的质感也相当不错，拿在手里沉甸甸的，感觉制作非常用心。我特别欣赏它在色彩理论和光影处理上的深度剖析，那些复杂的几何体光影变化，作者用非常直观的图例一步步拆解，即便是初学者也能迅速抓住要点。特别是关于“空气透视法”的讲解，不仅仅停留在理论层面，还结合了风景速写中的实际应用案例，让人茅塞顿开。而且，书中对不同绘画工具特性的介绍也极其详尽，比如不同硬度的铅笔在表现物体质感上的细微差别，都用放大图进行了展示，细节控会非常喜欢这种严谨的态度。我记得有一章节专门讲了静物写生的构图技巧，提出了“视觉引导线”的概念，这对我以往比较僵硬的构图习惯有了很大的启发，我现在画东西时会下意识地思考如何引导观者的视线。总而言之，这是一本注重基础训练和理论深度的佳作，不是那种速成式的快餐读物，而是沉下心来打磨基本功的好帮手，翻阅起来既是一种享受，也是一种学习的过程。
评分这本书在结构编排上的匠心独运，使得学习过程非常具有逻辑性。它并没有采用传统的一章一节的死板模式，而是将素描的学习拆分成了若干个相互关联的“模块”。比如，在基础光影模块学完后，紧接着会有一个“材质表现的挑战模块”，将光影知识立刻应用到金属、木材、织物等不同材质上，这种即学即用的设计极大地增强了学习的连贯性和实践的趣味性。我尤其欣赏作者在“动态写生”章节中引入的速写训练方法，它强调捕捉瞬间的“神韵”而非死板的形体准确性。作者甚至提供了一套自创的“三秒定势”练习法，要求在极短时间内确定人物重心和动态线，这对于打破长期静物写生的沉闷感非常有帮助。整本书读下来，感觉不是在看一本教材，而是在进行一场循序渐进的艺术修行，从最基本的线条控制，到复杂的空间构建，每一步都铺垫得扎实而有力，让我对未来自己的素描之路充满了清晰的规划感。
评分半途而废的书（一）
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