中国古代书法经典（全六卷） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:

出品人:

页数:4208

译者:

出版时间:1996-10

价格:688.00元

装帧:

isbn号码:9787531331827

丛书系列:

图书标签:

• 书法
• 中国书法
• 古代书法
• 书法经典
• 艺术
• 文化
• 历史
• 字帖
• 鉴赏
• 六卷

《中国古代书法经典（全六卷）》是一套系统梳理、全面展示中国古代书法艺术辉煌历程的巨著。它不仅仅是一部书法作品的汇编，更是一部蕴含着千年文化积淀、思想精髓与审美追求的百科全书。全套书以其宏大的视角、严谨的学术态度和精美的呈现方式，为读者开启了一扇通往中国书法艺术宝库的大门。 第一卷：汉魏风骨——隶书与行书的奠基 本卷聚焦于中国书法史上承前启后的重要时期——汉魏。从秦统一文字的篆书，到隶书的成熟与发展，再到行书的初露锋芒，书体演变的关键节点在此得到淋漓尽致的展现。读者将有机会深入品读篆书的古朴典雅，如《峄山碑》、《泰山刻石》等，感受其线条的遒劲与结构的庄重。而隶书作为汉代最富代表性的书体，本卷将重点呈现其“蚕头燕尾”的独特韵味，从《曹全碑》的秀美飘逸，到《乙瑛碑》的端庄浑厚，再到《礼器碑》的跌宕起伏，无不体现了汉代士人蓬勃向上的精神风貌。同时，曹操《善桥帖》、钟繇《宣示表》等行书名迹，也为我们揭示了行书作为实用与艺术相结合的书体的萌芽与发展，其笔势的流动与字形的开合，预示着未来书法艺术更为广阔的天地。本卷通过对汉魏碑刻、法帖的精选与考释，勾勒出中国书法艺术从实用走向审美的关键一步，为后续各卷的书体发展奠定了坚实的基础。 第二卷：晋唐气韵——楷书与行书的巅峰 如果说汉魏是中国书法艺术的奠基，那么晋唐无疑是中国书法艺术的黄金时代。本卷将带领读者领略晋唐时期楷书和行书的辉煌成就。王羲之《兰亭序》作为“天下第一行书”，其行云流水般的笔墨，跌宕起伏的章法，以及其中蕴含的深邃人生感悟，早已成为中国书法艺术的至高典范。紧随其后，唐代楷书大家辈出，欧阳询的严谨峻整，虞世南的温润端方，褚遂良的秀丽丰姿，颜真卿的雄浑刚健，柳公权的瘦劲骨力，他们的楷书作品，如《九成宫醴泉铭》、《颜勤礼碑》、《多宝塔碑》等，各具特色，共同将楷书推向了前所未有的高峰，成为后世学习楷书的圭臬。此外，本卷还将收录一批唐代优秀行书作品，如李白《蜀道难》、苏轼《黄州寒食诗帖》（虽为宋代，但其艺术精神与唐代行书一脉相承，在此作为承接）等，展现了晋唐时期书法艺术的雍容大气、意态万千。本卷通过对这些巅峰之作的呈现，不仅展现了书法技法的精湛，更体现了艺术家们在创作中融入的时代精神与个人情感，是中国书法艺术最辉煌篇章的生动写照。 第三卷：宋元雅趣——尚意与书法的融合 宋代书法以“尚意”为核心，强调书写者主观情感的抒发和个性的展现，与唐代的尚法形成鲜明对比。本卷将重点呈现宋代文人书法家们的杰出贡献。苏轼的行书，无论是在《寒食帖》中的郁勃恣肆，还是在《洞庭春色赋》中的沉着痛快，都充满了文人的才情与风骨。黄庭坚的行书，以其奇崛的用笔和纵横的结构，独树一帜，如《松风阁诗》便是其代表作。米芾的书法，则以其“刷”的用笔和天马行空的创作，充满了艺术家的不羁与浪漫。此外，蔡襄、赵佶等宋代书法家的作品，也各具特色，共同构成了宋代书法“尚意”的主流。进入元代，书法艺术在继承宋代尚意精神的基础上，又融入了更多文人雅趣。赵孟頫的书法，以其秀丽婉约、圆润流畅而著称，其《胆巴碑》、《洛神赋》等作品，成为元代行书的典范。本卷通过对宋元时期书法作品的梳理，揭示了书法艺术在文人手中如何成为表达个人情怀、展现高雅志趣的重要载体，展现了书法艺术的时代变迁与多元发展。 第四卷：明清风流——行草的跌宕与隶变的复兴 明清两代是中国书法艺术承前启后、推陈出新的重要时期。本卷将聚焦于明清时期行草书的跌宕发展以及隶书的复兴。明代早期，延续了元代赵孟頫的尚意之风，但后期随着书家个性化的勃发，行草书面貌日益多样。文征明的秀逸、祝允明的狂放、徐渭的奇崛，都为明代书法注入了鲜活的生命力。到了明代中后期，吴门书派、松江派等流派的形成，进一步推动了书法的学术化和风格化。清代书法更是迎来了隶书和行草书的复兴。帖学的兴盛，使得书家们更加注重对晋唐以来法帖的临习与创新。邓石如以篆隶入行草，开一代风气；刘墉的“浓墨羟笔”自成一家；王铎的狂草，以其雄浑奔放、跌宕起伏的笔势，成为清代行草书的一代宗师，其作品如《草书诗卷》等，气势磅礴，极具感染力。同时，清代金石学的兴起，也带动了隶书的复兴。郑燮、伊秉绶等书家，在继承汉隶的基础上，融入了个人情感与时代精神，创作出许多极具个性的隶书作品。本卷通过对明清时期书法作品的呈现，展现了书法艺术在继承传统与追求创新之间的不懈探索，以及不同书体在不同时代所焕发出的独特魅力。 第五卷：碑帖融合与文人趣味——晚清民国书法新貌 本卷将目光投向晚清至民国时期，这一时期是中国书法史上一个转型与变革的时期。金石学的进一步发展，使得碑学书法的影响力日益扩大，书家们在汲取碑刻雄浑厚重之余，亦不忘帖学的温润秀美，碑帖融合成为这一时期书法的重要特征。本卷将重点介绍这一时期的代表性书家及其作品，如吴昌硕将篆刻的雄浑之气融入书法，创造出苍劲古朴的独特风格；何绍基以北碑的雄强与帖学的圆润相结合，形成了雄浑洒脱的笔意；康有为则力倡碑学，其书法充满金石气息。同时，民国时期一批重要的书法家，如于右任、沈尹默、马一浮等，各自在传承与创新上做出了卓越贡献。于右任的“标准草书”将草书的艺术性与实用性相结合；沈尹默以其温润秀雅的楷书和行书，成为一代大家；马一浮的书法则体现了深厚的国学功底和儒雅的文人气质。本卷通过对这些作品的呈现，展现了中国书法艺术在历史变迁中的演进，以及文人趣味在书法创作中的持续影响。 第六卷：书法艺术的传承与创新——理论与实践的深度对话 作为《中国古代书法经典》的收官之卷，本卷将从理论与实践两个层面，对中国古代书法艺术进行更深层次的探讨。它将梳理中国古代重要的书法理论著作，如《书法论》、《论书》、《书谱》等，解读其中蕴含的书法美学思想、用笔之道、章法布局等核心理念。同时，本卷还将通过对历代经典碑帖的分析，深入剖析不同书体的特点、风格演变以及创作技法。例如，对篆书的结构美、隶书的用笔变化、楷书的法度森严、行书的意态流动、草书的笔势连绵等，都将进行细致的解读。此外，本卷还将关注中国古代书法在各个朝代所体现的时代精神、文化背景以及书家个人生活经历对其书法创作的影响。通过理论与实践的深度对话，本卷旨在帮助读者建立起对中国古代书法艺术的系统认知，理解书法作为一种高度精神化的艺术形式，其背后所蕴含的深刻文化内涵与哲学智慧。它将引领读者不仅欣赏书法作品的视觉之美，更能体悟其中凝聚的民族精神、文人情怀与审美追求，从而深刻理解中国古代书法艺术的独特魅力及其在世界艺术史上的重要地位。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆