吕胜中作品 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:湖南美术出版社

作者:吕胜中

出品人:

页数:69

译者:

出版时间:1991

价格:99.00

装帧:精装

isbn号码:9787535604637

丛书系列:

图书标签:

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《吕胜中作品》是一本综合性的艺术画册，它系统地收录了著名艺术家吕胜中先生自上世纪八十年代至今，在多个艺术领域创作的代表性作品。本书并非聚焦于某一特定主题或单一媒介，而是试图呈现一位在当代中国艺术进程中，以其独特的视觉语言和深刻的人文关怀，不断探索与革新的艺术家的全貌。 画册的编排以时间为主要线索，辅以主题的梳理，力求让读者能够清晰地看到吕胜中先生艺术创作的脉络与演变。从早期充满实验精神的版画作品，到后来水墨、装置、行为艺术的多元尝试，本书都给予了详尽的收录与展示。每一件作品都配有高质量的图片，并附有作品的名称、创作年代、材质、尺寸等基本信息。 在版画部分，本书收录了吕胜中先生早期最具代表性的作品，如《童年》、《乡谣》系列等。这些作品以其精湛的刀法、强烈的色彩对比和充满乡土气息的题材，展现了他对民间艺术的深厚功底与现代艺术观念的融合。他善于从传统年画、剪纸等民间艺术中汲取养分，但又通过现代化的构图和表现手法，赋予其新的生命力。画面中，人物形象憨态可掬，色彩鲜明奔放，充满了童趣与生命力，同时也隐喻着艺术家对时代变迁的观察与思考。 进入九十年代，吕胜中的艺术探索进入了新的阶段。本书对他在水墨领域的重要作品给予了浓墨重彩的呈现。他并没有遵循传统水墨的笔墨程式，而是大胆地将西方的抽象表现主义、波普艺术的元素融入其中。他的水墨作品，如《龙》、《天地》系列，画面往往宏大而富有张力，色彩不再是传统的墨分五色，而是大胆运用红、黄、蓝等强烈的对比色，笔触粗犷有力，线条极具表现力。他用中国水墨的媒介，创作出具有普世性的现代情感和视觉冲击力。这些作品既保留了中国文化的精神内核，又展现了当代艺术的开放与包容。 除了平面艺术，吕胜中先生在装置艺术和行为艺术方面的探索也极具开创性。本书收录了他一些重要的装置作品，如《天书》、《鱼》等。这些装置作品往往利用现成品、民间物件，结合空间进行巧妙的组合，构建出具有强烈视觉象征意义和哲学意涵的艺术场域。例如，《天书》系列，他将大量的手抄的、印制的、甚至残破的文字堆叠、悬挂、组合，形成一种视觉的洪流，引发观者对知识、语言、信息过载等当代社会议题的思考。他的装置作品常常带有强烈的叙事性和观念性，引导观者进入一个由艺术家精心构建的意象空间。 在行为艺术方面，吕胜中先生的作品更侧重于与观众的互动和对社会现实的直接介入。本书虽然无法直接呈现行为艺术的过程，但通过相关的文字记录、图片资料以及评论文章，也尽可能地让读者感知其行为艺术的力度与意义。他的行为艺术常常与自然、社会、个体生命经验相结合，例如在乡村进行的“放逐”或“回到”的项目，旨在唤醒人们对土地、文化以及自身存在的深层思考。 本书的另一个重要组成部分是吕胜中先生的艺术理念和创作思考。书中收录了艺术家本人的创作谈、访谈以及相关评论家的文章。这些文字从不同维度阐释了吕胜中先生的艺术观念，包括他对传统与现代关系的思考，他对民间文化的热爱与激活，他对当下社会现实的敏锐洞察，以及他对艺术作为一种介入和唤醒方式的理解。他认为，艺术不应该仅仅是形式的游戏，更应该是一种介入现实、回应时代、启迪人心的力量。他强调“人”在艺术中的核心地位，无论是艺术家还是观众，都应该是艺术作品的参与者和体验者。 《吕胜中作品》的装帧设计也力求与艺术家的作品风格相得益彰。采用高品质的纸张和印刷技术，确保作品色彩的真实还原。整体设计简洁而富有质感，不喧宾夺主，将焦点完全集中在艺术作品本身。书的开本大小适中，便于翻阅和收藏。 本书的出版，不仅是吕胜中先生艺术创作的一次全面梳理，更是对当代中国艺术发展历程的一次重要记录。它展示了一位艺术家如何在时代的洪流中，坚持自我，不断突破，用自己的艺术语言，为我们构建了一个丰富、多元、充满力量的视觉世界。通过这本画册，读者可以深入了解吕胜中先生独特的艺术风格，感受他作品中所蕴含的深邃思想和人文关怀，并从中获得艺术的启迪和心灵的触动。 总而言之，《吕胜中作品》是一本集学术性、欣赏性和收藏性于一体的艺术画册。它以其宏大的体量、详实的资料、精美的呈现，为读者打开了一扇通往吕胜中先生艺术世界的窗口，也为研究和理解当代中国艺术提供了一份宝贵的范本。它不仅适合艺术专业人士、收藏家，也同样适合所有对艺术充满好奇、渴望探索内心世界和理解当下社会的普通读者。它将带领您走进一个充满想象力、文化底蕴深厚且极具当代精神的艺术世界，让您在与吕胜中先生的作品对话中，发现更多的可能性和惊喜。

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这本书的结构布局颇有些令人称奇的精巧，它不像传统小说那样线性推进，反而更像是一张巨大的、由无数细小线索编织而成的网。每一个章节看似独立，讲述的都是一个个相对完整的小故事或者对某个场景的定格，但当你读到三分之二时，你会猛然发现，那些看似毫不相关的点点滴滴，是如何奇妙地互相呼应，最后汇聚成一个宏大而令人震撼的主题。这种非线性的叙事，初读时可能会让人有些许迷茫，感觉像是在迷宫中游走，但一旦掌握了作者埋设的“暗语”和“回响”，那种豁然开朗的体验是极其令人兴奋的。我特别欣赏作者在时间跨度上的游刃有余，他能在一句话中完成数十年的跳跃，也能在一个瞬间捕捉到永恒的细节。这种对叙事节奏的掌控力，体现了作者深厚的文学修养和对故事脉络清晰的规划能力，绝非一般作者可以企及，读起来酣畅淋漓，充满了智力上的挑战与回馈。

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这本书给我的整体感受是沉郁而内敛的，它很少有那种大开大合的戏剧性冲突，更多的是对生活本身的细致观察和冷静记录。作者似乎对人性的弱点有着一种近乎残酷的洞察力，他并不试图美化或粉饰生活中的不如意，而是将那些微小的、难以启齿的挣扎，如同冰冷的解剖刀一般，精准地呈现出来。读的时候，你很难找到一个可以全然信任的“好人”或一个纯粹的“坏蛋”，每个人物都复杂得像现实中的我们自己，充满矛盾与犹豫。这种真实感带来的震撼是巨大的，它让人不得不直面自己内心深处的那些阴影和不完美。它不提供廉价的安慰剂，而是提供一面清醒的镜子，让你在阅读的过程中，不断地反思和审视自己的人生轨迹。这种文学的严肃性和批判性，是当代许多追求快速娱乐的小说所不具备的宝贵品质。

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从语言风格来看，这本书的作者似乎对古典文学有着深厚的造诣，行文间时不时会蹦出一些经过精心雕琢、结构严谨的长句，它们富有韵律感，读起来有一种庄重而典雅的美感。但令人赞叹的是，这种古典的基调并没有让文字显得晦涩难懂，相反，作者巧妙地将现代人的情感困境融入到这种古雅的表达中，形成了一种奇特的张力。比如他描述“现代人的疏离感”时，用的词汇和句式却是带着一种历史的厚重感，仿佛在诉说一个跨越了几个世纪的永恒主题。这种融合是非常成功的，它赋予了作品一种超越时空的厚度和深度。我尤其喜欢那种略带哲思的断言，它们掷地有声，如同刻在石碑上的箴言，强迫你停下来思考自己生活的意义。它不只是在讲故事，更像是在进行一场与读者的、关于存在本质的深度对话。

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这本书的文字带着一股老旧的、沉淀了岁月的味道，仿佛是从泛黄的旧报纸里裁剪下来的。我尤其喜欢作者对人物心理描摹的细腻，那种不动声色的克制，将人物内心翻涌的情感压抑在日常的琐碎对话之下，只在不经意的眼神交汇或一个停顿中，泄露出一丝不易察觉的哀愁。这种叙事手法非常高明，它要求读者必须慢下来，屏住呼吸去捕捉那些潜藏的暗流。比如书中提到的一段关于童年记忆的描写，仅仅是用“门廊上的光斑”和“夏日午后的蝉鸣”两个意象，就精准地勾勒出一种逝去的美好与无可挽回的伤感，让人读后久久不能释怀，仿佛自己也置身于那个被时间遗忘的角落，听着风吹过空旷的院落。这种对“留白”的运用，比那些洋洋洒洒的直白抒情高明百倍，它构建了一个需要读者主动参与完成的阅读空间，每一次重读都会带来新的感悟，就像品一杯需要慢慢回味的陈年佳酿。我感觉作者的文字功底是经过长期锤炼的，绝非一时兴起所能达到的境界。

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这部作品的意境营造达到了极高的水准，它成功地将“环境”塑造成了另一个重要的角色。书中对特定场景的描绘，无论是江南水乡的湿冷迷蒙，还是北方小镇的萧瑟肃杀，都不仅仅是简单的背景交代，而是直接参与到人物命运的塑造之中。作者对光线、气味乃至空气湿度的细致捕捉，使得场景具有了鲜明的触感和情绪载体。比如，某一段落中，持续不断的雨声似乎就成了人物内心焦虑的具象化表现，那种无法摆脱的压抑感，随着雨滴的密集而愈发强烈。这种环境与人物心境的高度统一，使得整个故事仿佛被笼罩在一层浓厚的、无法驱散的氛围之中，读者一旦进入，便很难抽离。这种将物理空间转化为心理景观的写作技巧，显示出作者在构建小说世界观方面的非凡功力，读完之后，那些环境的画面感依然清晰地停留在脑海里，仿佛亲身经历过那里的风霜雨雪。

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赞叹！传统中的灵思！满天星！！！

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