具体描述
《高等学校艺术设计类专业规划教材•家具设计》内容简介：本套系列教材的内容涉及艺术设计类学科的不同领域，介绍了基本的艺术理论、设计方法与设计手段，涵盖了平面设计、环境艺术设计、工业设计等专业方向。同时，本套教材还力求在挖掘艺术设计教学的共性特征与打造特色艺术设计文化、珍视艺术表现的地域特征方面实现统一，特别是吸纳了立足于我国千年瓷都景德镇陶瓷文化的陶瓷艺术设计、陶艺等学科内容。
本套教材的宗旨是针对设计艺术学、美术学的基础课程、专业基础课程和专业方向课程，深入浅出地分析、介绍国内外先进的设计艺术的基本原理、构成要素、表现形式与类型，强化学生的设计思维，陶冶学生的设计意识，使其在艺术设计实践中能很快形成新颖独特的设计理念。
本套教材第一期拟推出15种，主要包括：素描、色彩等基础课程教材；艺术概论、设计心理学等专业基础课程教材：家具设计、景观艺术设计、陶艺手工成型等环境艺术设计、陶瓷艺术设计等专业方向课程教材。
《设计语言：材质、形态与空间的关系解析》 这本书并非探讨家具本身的陈设与搭配，而是深入剖析构成“设计”这一概念的核心要素——材质、形态与空间，以及它们之间错综复杂而又相互依存的关系。作者将引领读者穿越一场关于“为什么”和“如何”的设计之旅，剥离具体物品的表象，直抵设计的本质脉络。 第一部分：材质的对话——触觉与情感的低语 本部分将从最基础的“触感”入手，探索不同材质所蕴含的物理属性和潜在的情感联结。我们不会讨论具体的木材种类或金属合金，而是聚焦于材质本身的“性格”。 温度感与肌理： 冰凉光滑的金属与温润细腻的木材，它们在触感上的差异如何影响我们的体温感知，进而传递出冷峻、科技抑或温暖、亲切的心理感受？我们会分析材质表面肌理的变化，如抛光、拉丝、哑光，它们如何通过光线的反射与吸收，营造出不同的视觉质感和触觉暗示。从粗糙的麻布到光滑的丝绸，从冰冷的玻璃到温软的皮革，每一种材质都拥有一套独特的“语言”，它们不通过言语，却能直接触动我们的感官，激发我们潜意识中的情感反应。 重量感与稳定性： 沉甸甸的大理石与轻盈的竹材，它们在物理上的重量差异，如何转化为使用者对“稳定性”和“坚固性”的感知？书中将探讨如何在设计中巧妙运用材质的重量感，营造安全、可靠的基调，或是通过轻盈的材质，创造灵动、自由的氛围。这不仅仅是简单的物理属性，更是一种心理上的“锚定”或“释放”。 透光性与通透感： 磨砂玻璃、蜂巢结构的比邻，它们如何以不同的方式处理光线，从而影响空间的明暗、私密与开放程度？本节将深入研究材质的透光性，分析其在引导视线、模糊界限、营造朦胧美感等方面的作用，以及这种“可见性”的变体如何影响我们的空间体验。 可持续性与生命力： 除了即时感官体验，我们还将触及材质的“生命周期”和“生态印记”。不再是简单的环保材料推荐，而是探讨设计师如何通过选择具有再生能力、可降解性或能够随着时间推移而产生独特“包浆”的材质，来赋予设计作品一种跨越时空的生命力，以及这种选择背后所承载的价值观。 第二部分：形态的雕塑——结构、比例与形式的演变 在理解了材质的语言后，我们将转向“形态”——设计的骨骼与灵魂。本部分将超越具体的家具造型，去探索构成所有形式的普遍法则。 线条的张力与律动： 直线的刚毅、曲线的柔美、折线的锐利。我们将分析不同线条组合所产生的视觉动势、情感张力以及它们在引导视线、划分空间方面的潜在作用。这并非对具体椅子腿或桌面边缘的描绘，而是对“线”这一抽象概念如何构建起空间秩序和视觉节奏的探讨。 几何的秩序与自由： 从最基本的点、线、面出发，到复杂的几何组合，我们将研究几何学原理如何在设计中建立秩序、平衡感与视觉和谐。同时，也会探讨如何打破几何的桎梏，创造出更具生命力和表现力的自由形态。例如，圆形带来的包容与连续，方形带来的稳定与分割，以及更复杂的拓扑结构如何影响我们的空间感知。 比例的和谐与失衡： 黄金分割、斐波那契数列等经典的比例法则，以及它们在视觉美学中的应用。本节将不仅仅是数学公式的堆砌，而是探讨比例如何在不同尺度下影响作品的整体观感，创造出令人愉悦的和谐，抑或通过故意打破比例，引发观者的思考和惊奇。 负空间的智慧： 设计不仅仅是“有”的部分，更是“无”的空间。我们将探讨负空间（留白、空隙）在定义形态、引导视线、创造呼吸感和轻盈感方面的关键作用。一个巧妙的镂空，一个恰到好处的缝隙，都能赋予形态全新的生命和意义。 功能与形态的共生： 尽管我们不讨论家具的具体功能，但形态与功能的内在逻辑是不可分割的。本部分将探讨设计师如何在满足功能需求的基础上，通过形态的创新来提升体验、表达理念，而非简单地将功能“嫁接”到预设的形态之上。 第三部分：空间的织构——场域、尺度与流动的交响 最后，我们将把材质与形态的理解置于“空间”的舞台。这里，“空间”并非具体的房间布局，而是指由设计所创造的、被我们体验和感知到的“场域”。 尺度的感知与体验： 微观的细节与宏观的整体，设计中的尺度如何影响我们对空间大小、亲疏远近的感知？我们将分析不同尺度组合如何影响我们的身体姿态、行为模式以及心理感受。例如，压迫感的低矮天花板与开阔的高耸空间，它们如何塑造不同的情绪体验。 流动的路径与边界： 人在空间中的移动轨迹、视线所及之处，以及材质与形态如何共同“织构”出这些路径和边界。本部分将探讨如何在设计中引导人们的活动，创造清晰或模糊的界限，以及这些“流动”的体验如何影响我们对空间的整体理解。 光影的舞蹈与氛围的营造： 光线与空间、形态的互动，是营造空间氛围的核心。我们不局限于特定的照明设备，而是关注自然光与人造光如何穿透、反射、遮挡，与材质的肌理、形态的体量相互作用，共同编织出空间的情绪和性格。 人本的尺度与亲密度的设计： 最终，设计是为了人。我们将探讨如何将人的身体尺寸、行为习惯、情感需求等“人本”因素融入空间的设计中，创造出既有形式美感，又能带来舒适、安全、归属感的场域。这涉及到人体工程学在更广阔空间层面的应用。 设计的整体性与叙事性： 材质、形态与空间并非孤立存在，它们是相互关联、相互促进的整体。本部分将回归到设计的“整体性”观念，强调设计师如何通过对这三者的精妙运用，共同讲述一个故事，传达一种理念，从而创造出具有深层意义和持久生命力的设计作品。 《设计语言：材质、形态与空间的关系解析》是一本旨在启发读者超越物质表象，深入理解设计背后逻辑与美学原理的读物。它提供了一套分析和审视设计的通用工具，无论读者是在欣赏一件雕塑，体验一个建筑，还是构思一个全新的生活场景，都能从中获得更深刻的洞察与启发。
作者简介
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
评分
用户评价
评分
评分
评分
评分
评分
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有