具体描述
《影视节目制作技术简明教程》以电视摄像和后期编辑的相关技术、应用技能和影视艺术为主，全面介绍了数字电视节目制作的过程，系统地介绍了电视摄像、采光、拾音、编辑等相关知识，体现了现代数字影视创作大众化的趋势，为将要到来的视听语言大众化的时代提供了媒介素养教育知识。
《影视节目制作技术简明教程》共分为10章，包括数字电视摄像机概述、数字电视摄像机的认识和调整、数字电视摄像的技巧、电视用光、电视摄像造型语言、数字电视录音与录像、数字电视编导与后期编辑理论、电视非线性编辑技术基础、常见的非线性编辑软件、数字化电视设计与包装。书中结合影视节目中的经典实例和现实生活中的实际情况，列出实验指导书和习题，为教、学、练提供指导，力求把理论和实际结合起来，达到人人都能动手做、处处都有可能做的目的，体现既广又专的大众影视文化理念。
《影视节目制作技术简明教程》可作为高等院校的影视艺术学、教育技术、广告学、新闻学、艺术设计、动漫等相关专业学生的教材，也可作为电视节日制作的培训教材，还可作为DV影像爱好者自学的参考用书。
作者简介
目录信息
读后感
用户评价
这本书给我带来了太多的惊喜！我本来只是抱着随便看看的心态，因为我对影视制作其实知之甚少，但这本书的入门门槛设置得非常友好。它没有一开始就抛出一堆专业术语，而是用一种非常生活化的语言，将整个影视节目的制作流程娓娓道来。我特别喜欢它关于剧本创作的部分，作者并没有拘泥于枯燥的理论，而是通过一些生动的案例，比如某个经典电影是如何从一个简单的想法发芽，然后逐渐丰满成一个引人入胜的故事。我甚至尝试着按照书里的方法，写了一个简单的短片剧本，虽然很简单，但过程却充满了乐趣。而且，书中还花了很大篇幅讲解如何进行前期策划，包括场景选择、演员沟通、道具准备等等，这些细节我之前完全没有想到，感觉就像是在为自己即将拍摄的“大片”运筹帷幄一样。最让我印象深刻的是，作者在讲解这些内容的时候，总会穿插一些小贴士，比如如何更有效地与摄影师沟通、如何节省预算但又不牺牲画面质量等等，这些都是实操性极强的东西，对于我这种新手来说，简直是金玉良言。我感觉自己真的开始理解了影视制作不仅仅是按下快门那么简单，它是一个充满创造力和系统性的工程，而这本书，就是我迈出第一步最得力的助手。
评分我之前一直觉得影视节目的录音是一个非常专业且门槛很高的领域，涉及到各种麦克风、调音台、声场处理等等，听起来就让人望而却步。但这本书，却用一种极其浅显易懂的方式，把声音的重要性以及录音的基本技巧呈现给了我。我最开始是被它关于“声音的语言”的论述所吸引，作者并没有将声音仅仅视为背景，而是强调了声音在烘托气氛、塑造人物性格、推动情节发展方面所扮演的关键角色。书中详细地介绍了不同类型麦克风的特点和适用场景，比如领夹麦克风适合访谈，指向性麦克风适合捕捉特定方向的声音等等。它还讲解了如何进行现场录音，比如如何避免风噪、如何处理环境噪音，以及如何确保对话的清晰度。我尤其对书中关于同期录音的讲解印象深刻，它解释了为什么有时候电影里的声音听起来会比实际拍摄时更清晰、更有层次感，这背后原来是有一整套专业的录音技术在支撑。虽然这本书的重点不在于深度的声学理论，但它所提供的基础知识和实用技巧，已经足以让我意识到声音在影视制作中的重要性，并且在自己进行一些简单的拍摄时，也能开始关注声音的质量，甚至尝试一些基础的音频后期处理。
评分这本书的内容给我最深刻的感受就是它的“接地气”。很多影视制作的书籍，读起来总是会让人觉得云里雾里，充满了各种晦涩的理论和专业的术语，但这本书完全不同。它就像一个经验丰富的老师傅，在手把手地教你如何在实际操作中解决问题。我尤其喜欢它关于摄影技巧的讲解，作者并没有仅仅停留在光圈、快门这些基础参数的罗列，而是结合了大量的实际拍摄场景，去分析不同场景下应该如何运用不同的镜头语言。比如，在拍摄人物特写时，如何通过景深来突出人物的情感；在拍摄宏大场景时，又该如何运用广角镜头来营造视觉震撼力。而且，书中还提到了灯光的重要性，它解释了为什么有些电影画面看起来会那么有氛围感，原来这背后是精心设计的布光。我甚至学到了如何利用自然光来辅助拍摄，而不是一味地依赖昂贵的设备。书中的很多小建议，比如在拍摄运动镜头时，如何保持画面的稳定，或者如何利用构图来引导观众的视线，都非常有实践意义。读完这本书，我感觉自己拿起相机或者手机拍摄的时候，不再是漫无目的地按快门，而是有了一套清晰的思路和方法，能够更有目的地去捕捉画面，去讲故事。
评分我之前一直对影视后期的各种技术感到非常神秘，以为那都是大师级的操作，遥不可及。但读完这本书，我才发现，原来一些基础的后期处理并不是那么难以掌握。书中对于剪辑的讲解，我是真的学到了不少。它从最基本的素材导入、画面拼接，讲到如何运用转场来连接不同的场景，让故事更流畅。我印象特别深的是关于节奏的控制，作者用了很多形象的比喻，比如“像呼吸一样自然”，让我这个完全没有剪辑经验的人，也能稍微体会到其中的奥妙。除了剪辑，书中对色彩校正和调色的部分也做了很详细的介绍。我以前只觉得电影画面色彩很漂亮，但不知道是怎么做到的，看完这本书，我才明白原来这涉及到亮度、对比度、饱和度等等一系列参数的调整。虽然书中没有深入到非常专业的调色软件操作，但它提供的原理和思路，让我对如何让画面更有情绪、更具视觉冲击力有了全新的认识。我甚至开始尝试用一些免费的剪辑软件，对之前拍的一些生活片段进行简单的剪辑和调色，虽然效果可能还很粗糙，但看着自己的作品一点点变得“像样”，那种成就感是无法言喻的。这本书，真的打开了我对影视后期技术的新视角。
评分这本书带给我的体验，可以说是从“零基础”到“初步理解”的飞跃。我之前对影视节目制作的了解，仅限于“知道有这么一个行业”，但具体是怎么运作的，一窍不通。这本书的结构安排非常合理，从最基本的概念入手，循序渐进地带领读者了解整个制作流程。我特别喜欢它在讲解“监制”和“制片人”角色的部分，它清晰地阐述了这两个角色在项目启动、资金筹集、进度把控以及最终作品呈现中所承担的不同责任，让我第一次明白，一部影视作品的诞生，绝不仅仅是导演和演员的事情，背后还有庞大的团队在协同工作。书中对于“制片流程”的梳理，也让我对影视行业的运作模式有了更直观的认识，从剧本开发、立项审批，到拍摄执行、后期制作，再到发行推广，每一个环节都环环相扣，缺一不可。而且，作者在讲解这些相对宏观的概念时，并没有让内容显得枯燥乏味，而是通过一些行业内的趣闻轶事，或者对一些经典项目的案例分析，让读者在轻松愉快的氛围中，逐渐掌握核心的知识点。读完这本书，我感觉自己就像是拿到了一张“影视制作地图”，虽然我还没有能力去绘制具体的路线，但至少我对整个地图有了大致的了解，并且知道如果想要进入这个领域，应该往哪个方向探索。
评分还不错，本科的时候没读到，可惜。
评分还不错，本科的时候没读到，可惜。
评分2011-01
评分还不错，本科的时候没读到，可惜。
评分2011-01
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