具体描述
《动画场景设计(第2版)》内容简介：动画是一门综合性的艺术形式，涉及绘画、文学、造型、影视、计算机技术、音乐等领域，其制作流程严谨且环环相扣。动画场景设计则是动画制作前期美术设计的一个组成，学习时应注意局部与整体相辅相承的关系。动画场景设计作为一门为影视动画服务，为展现故事情节、完成戏剧冲突、刻画人物性格服务的时空造型艺术，集功能性与艺术性于一体。一方面，给导演提供了镜头调度、运动主体表演、镜头构图、景物透视、光影及空间想象的依据；另一方面，场景设计直接影响着整部作品的风格和艺术水平。动画场景设计的学习需要一定的知识、技能的准备，主要包括绘画造型能力、色彩与光影知识、透视知识、空间想象力及影视方面的基础知识等。
作者简介
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
《动画场景设计》这本书，如同一位经验丰富的向导，带领我深入探索了动画世界的每一个角落。我一直着迷于动画中那些令人惊叹的场景，它们不仅是故事发生的舞台，更是情感的载体和想象的延伸。这本书让我有机会一窥幕后制作的奥秘。我尤其被书中关于“透视与空间感”的章节所吸引。作者以极其清晰和直观的方式，讲解了透视原理如何影响场景的深度和广度，以及如何通过构图来引导观众的视线。这让我理解到，为什么有些场景会显得宏伟壮观，而有些则会让人感到压抑和局促。这不仅仅是绘画技巧的问题，更是一种对空间心理学的运用。我开始重新审视我观看过的许多动画作品，那些让我印象深刻的场景，很多都运用了精妙的透视技巧，将虚拟的空间变得如此真实和富有感染力。这本书不仅教授了“如何画”，更重要的是，它教会了我“为何这样画”，让我能够从更深层次去理解场景设计的艺术性和科学性。这对于任何一个热爱动画的人来说，都是一次宝贵的学习经历。
评分《动画场景设计》这本书，为我打开了一个全新的视角来理解动画。我之前一直认为，动画的魅力主要在于角色的动态表现和精彩的故事情节，但通过这本书，我才意识到，那些构建出故事舞台的场景，同样拥有着强大的叙事力量。作者在书中对于“环境叙事”的阐述，让我记忆犹新。他解释了如何通过场景中的细节，比如破旧的家具、斑驳的墙壁，或者精心打理的花园，来烘托角色的性格、经济状况，甚至他们的内心状态。这些细节并非随意添加，而是经过深思熟虑，旨在增强故事的真实感和感染力。我开始回忆起许多动画作品中的经典场景，那些场景之所以令人难忘，很大程度上是因为它们所营造出的独特氛围和情感共鸣。这本书就像是一把钥匙，解锁了我对于这些场景背后设计理念的理解。它让我明白，场景设计不仅仅是绘制漂亮的背景，更是通过视觉语言来讲述故事，来引导观众的情感。我从中学习到了如何通过光影来塑造空间感，如何通过道具的选择来丰富人物设定，以及如何通过色彩搭配来传递特定的情绪。这让我对动画制作的每一个环节都充满了新的敬意。
评分当我翻开《动画场景设计》这本书时，我满怀期待地希望能够了解动画场景是如何从无到有地被创造出来的。这本书没有让我失望，反而超出了我的预期。它不仅仅是一本技术指导手册，更是一次关于视觉叙事和空间构建的深度探索。我尤其欣赏书中对于“环境氛围塑造”的讲解。作者是如何通过色彩、光影、材质等元素的组合，来营造出一种特定的情感基调，这一点让我深受启发。例如，在一个冒险故事中，一个危机四伏的丛林场景，通过设计师对光线的处理，让阴影与阳光交织，植物的形态暗示着危险，这些都能够瞬间将观众带入情境，感受到角色的处境。这本书让我明白，场景设计不仅仅是美学上的追求，更是为了服务于故事的表达和情感的传递。我开始注意到，在许多优秀的动画作品中，场景设计是多么的富有巧思，它们不仅仅是背景，更是故事本身的一部分，能够通过视觉语言来讲述角色内心世界和外部环境的互动。这本书让我对动画艺术有了更深的理解和欣赏。
评分《动画场景设计》这本书，如同一位经验丰富的老者，耐心地引导着我探索动画世界的每一个角落。我一直对动画制作的幕后故事充满好奇，总想着那些在屏幕上闪耀的角色背后，有着怎样一群默默付出的创作者。这本书就像是为我揭开了那层面纱，让我看到了构建一个动画世界所需要的何止是天马行空的想象力，更需要扎实的功底和严谨的逻辑。书中关于色彩运用的章节，让我大开眼界。我从未想过，色彩可以如此深刻地影响观众的情绪，不同的色调搭配，能够传达出喜悦、悲伤、恐惧或宁静。作者通过大量的范例，展示了如何运用色彩来塑造氛围，如何通过色彩的对比与和谐来引导观众的视线，甚至如何用色彩来象征角色的内心世界。这让我意识到，之前我单纯地欣赏动画画面的美感，而这本书则让我开始理解美的背后所蕴含的“为什么”。它不仅仅是教会我“怎么画”，更是引导我思考“为什么这样画”。我开始注意到，在一些经典的动画作品中，场景的色彩运用是多么的精妙，它们是如何巧妙地与角色的情感变化相呼应，又如何与故事的叙事节奏紧密结合。这本书的价值，在于它让我从一个被动的观赏者，转变为一个能够理解和欣赏动画场景设计背后深层含义的“内行”。
评分我怀着极大的兴趣阅读了《动画场景设计》这本书。作为一名对动画有着浓厚兴趣的观众，我一直对动画场景的构建过程感到好奇。这本书的出现，满足了我对这一领域的好奇心，并让我受益匪浅。我特别欣赏书中关于“场景情绪化”的讨论。作者是如何通过对场景的氛围、色彩、光影的把控，来直接影响观众的情绪，这一点让我印象深刻。例如，一个阴森恐怖的场景，通过低饱和度的色彩、锐利的线条和昏暗的光线，能够轻易地营造出紧张和不安感；而一个温馨浪漫的场景，则可以通过柔和的色彩、圆润的线条和温暖的光线，来传递出幸福和甜蜜。这本书让我明白，场景设计并不仅仅是物理空间的呈现，更是一种情感的传达。它教会我如何去“读懂”一个场景，理解其中蕴含的潜台词，以及设计师是如何巧妙地运用各种视觉元素来达到预期的效果。我开始更加留意动画作品中的场景细节，从建筑的风格到道具的摆设，每一个元素都似乎在诉说着一个关于故事和角色的故事。这本书让我对动画艺术的理解，上升到了一个新的高度。
评分这本书的名字叫做《动画场景设计》，当我翻开它的封面时，一种对未知创作世界的期待感油然而生。我是一名热爱动画的普通观众，平日里最吸引我的，除了角色们生动的情感表达，便是那些构建出整个故事世界观的奇妙场景。无论是史诗般的宏大城堡，还是幽深古老的森林，亦或是充满未来感的科技都市，它们都如同一个个无声的叙述者，为故事增添了无限的深度和想象空间。《动画场景设计》这本书，恰恰满足了我对这些幕后细节的好奇心。我一直在思考，那些令人过目不忘的动画画面，究竟是如何被创造出来的？是怎样的构思、怎样的手法，才能将二维的纸张或数字文件，转化为如此立体、生动，甚至能引发观众强烈情感共鸣的视觉体验？这本书的出现，就像是为我打开了一扇通往动画创作核心的大门，让我得以一窥那些隐藏在屏幕背后，由无数匠心细节堆砌而成的精美场景。我期待着在这里找到关于透视、色彩、光影、构图等方面的深度解析，更希望能够了解到设计师们是如何将文字描述转化为具象的画面，如何通过场景的细节来暗示角色的性格、推动情节的发展，甚至营造出特定的氛围和情绪。我想象着书中可能包含了对不同风格动画场景的案例分析，从日式动画的细腻写实，到欧美动画的夸张变形，再到独立动画的独特实验，每一个案例都将是一次关于视觉语言的精彩解读。这本书不仅仅是关于“画”的技巧，更关乎“如何用画面讲故事”，这其中蕴含的艺术与科学的结合，是我一直以来都非常着迷的。
评分在我阅读《动画场景设计》的过程中，我发现它不仅仅是一本教授绘画技巧的书籍，更像是一次沉浸式的动画场景构建之旅。作者以一种极其细腻且富有条理的方式，逐步揭示了从概念草图到最终渲染的完整流程。一开始，我以为这会是一本枯燥的技术手册，充斥着各种晦涩难懂的专业术语，但事实并非如此。书中大量生动的图例和深入浅出的讲解，将复杂的理论变得易于理解。我特别欣赏作者在讲解透视原理时，是如何结合实际的动画片段来阐释的，那种“原来是这样！”的顿悟感，伴随着我翻阅每一页。它让我明白了，一个精心设计的场景，不仅仅是背景的填充，更是故事本身不可分割的一部分。例如，一个狭窄而阴暗的小巷，可能预示着角色的困境；而一个阳光明媚、充满生机的花园，则可能象征着希望与新生。这本书让我开始重新审视那些曾经被我忽略的画面细节，每一个道具的摆放，每一盏灯的光照角度，甚至每一片树叶的形状，都可能承载着设计师的深意。我发现，优秀的动画场景设计，就像是为演员搭设的舞台，既要符合故事的逻辑，又要能激发演员的表演，同时还要让观众在观看时能够完全沉浸其中，忘记了自己是在看一个“被设计”出来的世界。它教会我，一个成功的场景，是能够“说话”的。
评分《动画场景设计》这本书，以其详实的内容和精美的插图，为我打开了一个全新的动画创作视角。我一直对动画场景的细节和氛围构建感到着迷，这本书恰好满足了我对这一领域的求知欲。我尤其对书中关于“光影与体积感”的讲解印象深刻。作者如何通过对光线的细致描绘，来塑造场景的立体感和深度感，从而营造出更加逼真的视觉效果，这一点让我大为惊叹。例如，透过窗户洒进室内的阳光，投射在物体上的阴影，这些看似微不足道的细节，却能够极大地增强场景的真实感和氛围感。它让我明白，一个优秀的动画场景，不仅仅是二维画面的堆砌，更是对三维空间的模拟和对光影规律的深刻理解。我开始更加细致地审视我所观看的动画作品，去体会其中光影运用的精妙之处，去感受那些细微的光影变化如何影响着场景的整体情绪和叙事。这本书让我对动画场景的设计有了更深的敬畏和理解，它让我看到，每一个完美的画面背后，都凝聚着设计师的匠心独运。
评分在我阅读《动画场景设计》的过程中，我深刻体会到，一个成功的动画场景，绝非偶然。它是由无数个微小而精妙的决策堆砌而成。这本书以其详尽的步骤和丰富的案例，为我展示了这一过程。我尤其关注的是书中关于“空间叙事”的部分。作者是如何通过场景的构图和布局，来传递信息、塑造角色关系、甚至预测未来情节发展的，这一点让我感到非常震撼。比如，如何利用建筑的线条和角度来强调角色的孤独感，或者如何通过道具的摆放来暗示角色之间的权力关系。这些都是在观影时很容易被忽略，但却是构成动画魅力至关重要的一环。它让我明白，场景设计不仅仅是关于美学，更是关于信息传递和情感表达的载体。这本书的价值在于，它不仅提供了方法论，更重要的是，它教会了我如何去“观察”和“分析”一个动画场景。我开始带着批判性的眼光去审视我喜欢的动画，去拆解那些让我印象深刻的场景，思考设计师是如何实现这一切的。这种学习过程，让我对动画艺术有了更深的理解和敬畏。它不仅仅是娱乐，更是一门需要深厚功底和独特视角的艺术。
评分《动画场景设计》这本书，如同一扇窗户，让我窥见了动画世界背后那令人惊叹的创作过程。我一直以来都对动画场景的构图和色彩运用充满好奇，而这本书则为我一一揭示了其中的奥秘。我特别喜欢书中关于“场景角色化”的理念。作者阐述了如何通过场景的设计，让环境本身也仿佛拥有了生命和性格，能够与角色产生互动，甚至成为故事中的“角色”之一。例如，一座古老而神秘的城堡，它的每一个石块、每一扇窗户，都可能承载着一段历史，暗示着某种神秘的力量，或者象征着角色的内心世界。这种将环境赋予个性的手法，让我对动画场景的理解提升了一个维度。我开始更加注重观察动画作品中的场景细节，思考设计师是如何通过这些细节来塑造故事世界，如何让场景不仅仅是背景，更能引发观众的情感共鸣和对故事的深入思考。这本书让我意识到，成功的场景设计，是能够“讲故事”的，它不仅仅是视觉上的享受，更是情感和意义的传递。
评分页数比较少，所以复杂的问题讲不清楚。不过第3章的色彩很是受用。
评分页数比较少，所以复杂的问题讲不清楚。不过第3章的色彩很是受用。
评分页数比较少，所以复杂的问题讲不清楚。不过第3章的色彩很是受用。
评分页数比较少，所以复杂的问题讲不清楚。不过第3章的色彩很是受用。
评分页数比较少，所以复杂的问题讲不清楚。不过第3章的色彩很是受用。
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有