丰子恺讲西洋建筑

丰子恺讲西洋建筑 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:湖南大学出版社
作者:丰子恺
出品人:
页数:166
译者:
出版时间:2010-2
价格:40.00元
装帧:平装
isbn号码:9787811137408
丛书系列:建筑与文化丛书
图书标签:
  • 建筑
  • 丰子恺
  • 历史
  • 西洋
  • 建筑历史
  • 艺术
  • 设计
  • 民国
  • 丰子恺
  • 西洋建筑
  • 建筑史
  • 艺术教育
  • 中国学者
  • 西方建筑
  • 美学
  • 绘本
  • 文化普及
  • 设计
想要找书就要到 图书目录大全
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

《丰子恺讲西洋建筑》以上海开明书店1930年5月初版的《近世西洋十大音乐家故事》(丰子恺著)和1931年6月初版的《西洋名厕巡礼》(丰子恺著)为底本编辑而成。书中黑白图系编者根据文章内容需要插入。原书中已标出汉译名者,很多与现行译名不合,编者按现在通行译法做了调整,并在首次调整的位置作注释予以说明,后文未再重复注释。

由于主客观条件的限制,编辑工作还存在着不能令人满意之处,还请读者原谅、指正。

《尘世的微光:一座城市的情感地图》 作者:林远帆 内容简介: 《尘世的微光》并非一部宏大的历史叙事,也无关乎任何特定艺术流派的理论探讨。它是一卷关于“人在城市中如何感受存在”的细腻画卷,一则由无数细微、易逝的瞬间编织而成的城市生活浮世绘。林远帆以其敏锐的洞察力和近乎诗意的文字,带领读者走进现代都市的肌理深处,去聆听那些被日常喧嚣所掩盖的心灵回响。 本书的核心,在于探讨城市空间如何塑造、又如何被居住者的情感所反塑。这不是对建筑形式的解构,而是对“场所精神”(Genius Loci)的捕获——那些钢筋水泥之下涌动的人间烟火,那些在日复一日的通勤中被遗忘的,却又构成我们身份认同的微小仪式。 全书分为四个部分,每一部分都如同一个聚焦的镜头,捕捉城市生活的不同侧面。 第一部:界限的消融与重塑 本部分着重描写城市空间中那些模糊的、流动的“中间地带”。作者深入探究了清晨的地铁车厢、深夜的便利店、被霓虹灯切割的十字路口,以及那些介于私人住宅与公共领域的半开放空间,例如老旧小区的楼道、共享办公空间的茶水间。林远帆认为,现代都市人的大部分时间,都消磨在这些“非场所”之中。他细致描摹了人们在这些过渡空间里展现出的微妙社交距离:旁若无人地沉浸在电子屏幕中的冷漠,与偶尔不期而遇的眼神接触所带来的瞬间的、无声的理解。 例如,在描写一处城市高架桥下的阴影时,作者笔下的桥洞不再是交通的结构件,而是一个临时的避难所,是流浪者、夜班工作者以及寻求片刻逃离的白领共享的、充满潮湿气味的庇护所。这里的“界限”是流动的,被需求临时定义,一旦需求消失,界限便重新隐形。作者通过捕捉这些瞬间的共存状态,探讨了在高度个体化的城市生活中,人与人之间建立“弱连接”的可能与困境。 第二部:光的剧场与阴影的叙事 这一部分是对光影、天气与时间在城市景观中作用的哲学沉思。林远帆摒弃了对地标建筑的赞美,转而关注那些不被建筑师刻意设计的元素:午后三点阳光穿过百叶窗在办公桌上投下的条纹,暴雨洗刷后街道上倒映出的扭曲的城市天际线,以及雾霾笼罩下,灯光如何被稀释成一种温柔的、令人感伤的滤镜。 他观察到,光线是城市情绪的晴雨表。当正午的阳光直射在巨大的玻璃幕墙上,反射出的刺眼光芒象征着效率与疏离;而黄昏时分,那些从老式公寓窗户里透出的暖黄色灯光,则代表着被城市生活暂时搁置的、更私密的人类温情。作者花费大量笔墨描述了“夜晚”——城市在夜幕下卸下面具,显露出其更真实、更脆弱的肌理。在那些通宵营业的店铺门口,光线构成了微小的、对抗黑暗的岛屿,成为漂泊者寻找方向的指引。 第三部:无声的符号与日常的密码 城市本身就是一种复杂的符号系统,但人们通常只读取最表层的含义。林远帆则致力于破译那些隐藏在生活细节中的“日常密码”。他关注那些被主流叙事忽略的物件:被反复涂抹的电线杆广告、斑驳的墙面上被撕扯后残留的胶带痕迹、共享单车随意停放所形成的临时几何图形,以及城市规划者遗留下的、如今看来略显滑稽的指示标志。 作者认为,这些“失败”或“残缺”的符号,恰恰是最能反映城市生命力的证据。它们是无数次干预、修正、遗忘和重生的痕迹。例如,对一个老旧社区门口的“禁止停车”标识进行细致的描述——油漆剥落,锈迹斑斑,却仍然被周围车辆熟视无睹——这不仅仅是关于规则的失效,更是关于社区集体记忆与城市管理规范之间无声的博弈。这些密码共同构建了一种非官方的、活生生的城市宪章。 第四部:记忆的叠影与未来的缝隙 在本书的最后部分,作者将时间维度引入城市体验。他探讨了城市如何通过“叠影”的方式承载历史。一栋新建的高层建筑的玻璃幕墙上,清晰地倒映着对面一座被保护的老教堂的尖顶——这就是记忆的叠影。新与旧、宏大叙事与个人回忆,在同一个视觉平面上重叠、共存,却又保持着微妙的距离感。 林远帆也关注城市中“被遗忘的角落”,那些在城市更新浪潮中幸存下来,却日益被边缘化的空间,如废弃的工厂、未被开发的绿地边缘。他将其视为城市的“未来缝隙”——是潜在的改变发生之地,是逃离既定轨迹的可能性。在这些缝隙中,他观察到生命力的顽强:野草从裂缝中钻出,涂鸦者在被遗弃的墙面上留下短暂的宣言。 《尘世的微光》邀请读者放慢脚步,从摩天大楼的顶端俯瞰回归地面,用一种全新的、充满同理心的目光,重新审视我们日夜穿梭其间的城市。它讲述的不是建筑的线条与结构,而是线条与结构所承载的人类的、无法用几何公式计算的复杂情感重量。这是一部献给所有在城市中寻找自己位置的现代人的情感札记。

作者简介

目录信息

读后感

评分

100年前国人眼中,西洋建筑非常遥远,见过的人寥寥无几,和中式建筑完全不同。丰子恺介绍时就像介绍一个传说中的事物。到了现代,旅游业发达,各种第一手介绍西方建筑的书籍被翻译引进,信息量大,再回头看,丰子恺介绍的内容并不新鲜。 可是回到战火纷飞的年代,那时逃难的学...

评分

100年前国人眼中,西洋建筑非常遥远,见过的人寥寥无几,和中式建筑完全不同。丰子恺介绍时就像介绍一个传说中的事物。到了现代,旅游业发达,各种第一手介绍西方建筑的书籍被翻译引进,信息量大,再回头看,丰子恺介绍的内容并不新鲜。 可是回到战火纷飞的年代,那时逃难的学...

评分

100年前国人眼中,西洋建筑非常遥远,见过的人寥寥无几,和中式建筑完全不同。丰子恺介绍时就像介绍一个传说中的事物。到了现代,旅游业发达,各种第一手介绍西方建筑的书籍被翻译引进,信息量大,再回头看,丰子恺介绍的内容并不新鲜。 可是回到战火纷飞的年代,那时逃难的学...

评分

100年前国人眼中,西洋建筑非常遥远,见过的人寥寥无几,和中式建筑完全不同。丰子恺介绍时就像介绍一个传说中的事物。到了现代,旅游业发达,各种第一手介绍西方建筑的书籍被翻译引进,信息量大,再回头看,丰子恺介绍的内容并不新鲜。 可是回到战火纷飞的年代,那时逃难的学...

评分

100年前国人眼中,西洋建筑非常遥远,见过的人寥寥无几,和中式建筑完全不同。丰子恺介绍时就像介绍一个传说中的事物。到了现代,旅游业发达,各种第一手介绍西方建筑的书籍被翻译引进,信息量大,再回头看,丰子恺介绍的内容并不新鲜。 可是回到战火纷飞的年代,那时逃难的学...

用户评价

评分

这本书的行文节奏把握得极为精妙。它绝不是那种按时间线索平铺直叙的百科全书式写作。相反,作者更像一个经验老到的导游,时而将你带到古罗马斗兽场的残垣断壁前,让你感受历史的沧桑,时而又迅速地把你拉到文艺复兴时期的佛罗伦萨,讨论人文主义如何解放了建筑的想象力。我尤其欣赏作者在不同文化和风格之间建立联系的能力。比如,他会巧妙地将东方园林的美学思想与西方某种特定的建筑空间处理进行对比,这种跨文化的审视角度,让整本书的格局一下子打开了。它不再局限于“我们学西方的什么”,而是提升到了“人类在面对空间、光线和材料时,有哪些共通的审美追求和差异化的表达方式”。这本书的阅读体验是流动的,它让我不断地思考,什么是真正的“建筑美学”,以及这种美学如何反映了一个时代的精神气质。每一章结束时,总会留下一串引人深思的问号,让人不得不合上书本,自己静静消化片刻。

评分

这本书的封面设计就很有意思,那种带着点旧时光味道的淡雅色调,配上丰子恺先生标志性的漫画风格插图,一下子就吸引了我。虽然我原本对建筑史这种相对“硬核”的学科不太感冒,但冲着丰子恺这个名字,还是忍不住翻开了它。没想到,读起来完全没有想象中的枯燥。作者仿佛带着一种非常温和而又敏锐的眼光,在引导我们去看那些宏伟的西洋建筑。他讲的不是冷冰冰的结构和年代,而是建筑背后蕴含的人文精神和社会变迁。比如,他谈到哥特式教堂时,那种向上、对光明的渴求,被他描绘得如同心灵的叹息,一下子就让人感觉那些高耸的拱券和飞扶壁不再是遥远的历史符号,而是活生生的情感表达。而且,他总能找到一些非常生活化的比喻来解释复杂的建筑概念,让一个完全的门外汉也能听得津津有味。这种将艺术、哲学与实用知识融为一体的叙事方式,真的很对我的胃口。读完之后,再看那些建筑图片,感觉整个世界的色彩都变得不一样了,多了一种深邃的层次感。

评分

我必须称赞这本书在选材上的独到眼光。许多建筑普及读物往往聚焦于那些最著名的地标,无非就是万神殿、圣彼得大教堂之类的。但这本书的作者显然有更深厚的积累和更个人的趣味。他会花相当的篇幅去讲述一些在主流建筑史上可能被边缘化的风格或者某个不为人知的建筑师的理念。例如,他对某个中世纪修道院内部光影处理的描述,细致入微,仿佛在解剖一滴露珠的折射角度。这种深入到“小处”的观察,反而更能体现出作者对整个建筑体系的通透理解。他不会急于给你一个“标准答案”,而是鼓励读者自己去形成判断。他的文字有一种不动声色的力量,不激昂,不炫耀学问,却让你在不知不觉中被“说服”了,接受了他对某个建筑价值的重新解读。这使得整本书读起来非常舒展,没有压迫感,就像在一位博学长者面前听他娓娓道来,享受那种知识被温和传递的过程。

评分

这本书的价值,对于我这样一个非专业人士来说,主要体现在它“翻译”了建筑语言的能力上。很多时候,我们看照片,只觉得“哇,好高”、“哦,这个很古典”,然后就止步了。但是这本书教会了我如何“阅读”建筑。它让我明白,为什么有些建筑让人感到压抑,有些则让人心胸开阔,这不仅仅是尺寸的问题,更是设计者对人流、视线和心理感受的精妙计算。作者在讲解中大量运用了一种“感性逻辑”,这种逻辑不是数学公式,而是一种基于人类经验的直觉判断。比如,在讨论到现代主义建筑时,他没有简单地赞扬其功能性,而是探讨了这种“去装饰化”的趋势,如何影响了居住者的情感连接。这种对建筑与居住者之间微妙关系的探讨,是这本书最闪光的部分。它让我意识到,建筑不仅仅是凝固的历史,更是塑造我们日常情感体验的无形力量。读完它,我对周围的每一个空间都多了一层审视的目光。

评分

我记得我是在一个阴雨连绵的下午开始看这本书的。一开始我对“西洋建筑”这几个字心里还有点打鼓,担心全是些拗口的术语和难以理解的流派演变。然而,作者的处理方式简直是教科书级别的“化繁为简”。他没有直接抛出罗马柱和爱奥尼柱的区别,而是先从一个很小的细节入手,比如古希腊人对“比例”的执着,以及这种执着如何渗透到他们生活的方方面面,包括他们的神庙。这种叙事就像剥洋葱,一层一层地揭示出建筑作为一种“凝固的音乐”是如何诞生的。最让我印象深刻的是他对巴洛克风格的描述,那种铺张、戏剧性的张力和对空间舞台感的营造,被作者用一种近乎诗意的语言勾勒出来,让人仿佛能听到当年宫廷宴会上的喧闹声和管弦乐。这种细腻的笔触,完全颠覆了我过去对西洋建筑“宏大叙事”的刻板印象,它让我看到了隐藏在巨大石块之下的,是历代匠人与时代的对话。读完这部分,我立刻打开了网络地图,想去“看看”那些建筑的细节,那种冲动是很少有的。

评分

很浅很泛,比较适合非建筑学专业人士。

评分

视角独特,思路清晰,讲解深入浅出

评分

很浅很泛,比较适合非建筑学专业人士。

评分

平实易懂,让我对西方历史建筑的底蕴有了初步的了解

评分

作为初步了解真是平易近人的材料,条理性地归类,也表达了对现代建筑的个人观点。引入了两个例子 Schocken Department Stores 和 Clore Gallery,想去。

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有