编曲

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出版者:湖南文艺出版社
作者:文海良
出品人:
页数:359
译者:
出版时间:2010-1
价格:48.00元
装帧:平装
isbn号码:9787540444860
丛书系列:
图书标签:
  • 音乐
  • 编曲
  • 乐理
  • 编曲配器科
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  • 音效
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具体描述

《编曲》作为流行音乐理论中核心课程之一的编曲,我们认为,它既不是古典音乐体系中配器法在流行音乐领域中简单的复制与模仿,也不是狭隘的电声乐队配器。通过对现代流行音乐配器的分析与总结,并借鉴古典音乐配器的若干法则,我们试图建立一种更适合流行音乐特点的配齐方法,即模块化的配器方法,而模块的具体表现形式就是书中所提到的“织体”。《编曲》的布局谋篇采取理论与实践相结合的方式进行,核心内容在于第二部分“编曲原理”中对于模块织体构建的理论阐述。而为了能在实际的音乐配器中有更具体的指导,我们在第三部分则着重介绍了各种具体流行音乐风格的特点,并在音色选用、音型、节奏型等方面做出编曲的示范操作。

《编曲》 这是一本关于音乐创作与设计的实用指南,旨在为音乐爱好者、初学者以及有一定基础的创作者提供系统性的知识和实践方法。本书不涉及任何具体的音乐作品,而是专注于编曲这一音乐制作的核心环节,深入剖析其理论基础、创作流程和技术技巧。 本书内容概览: 第一部分:编曲的基石——理解音乐的语言 乐理基础回顾与应用: 虽然不深入讲解枯燥的乐理知识,但本书会梳理与编曲直接相关的乐理概念,如调性、音程、和弦构成、音阶与调式、节奏与节拍等,并重点阐述它们如何在实际编曲中发挥作用。例如,本书会讲解如何根据歌曲的情感需求选择合适的调性,如何运用不同的和弦进行来构建富有张力和色彩的音乐,以及如何通过节奏型和律动来营造不同的音乐氛围。 音乐风格解析: 编曲的本质是将想法转化为可听的音乐,而不同的音乐风格拥有独特的编曲“语言”。本书将从宏观角度介绍几种主流音乐风格(如流行、摇滚、电子、爵士、古典等)的典型编曲特点,包括常用乐器配置、节奏模式、旋律织体、和声走向以及动态处理等。通过理解这些风格的共性与个性,读者可以更有针对性地进行创作。 声音的本质与听觉感知: 编曲不仅仅是音符的堆砌,更是对声音的塑造。本书会探讨声音的物理属性(如频率、振幅、波形)如何影响我们的听觉感知,以及如何利用这些属性来创造出丰富多彩的音色。我们将学习如何通过乐器选择、音色设计、混响、延时等效果器来赋予音乐生命力和空间感。 第二部分:编曲的流程——从灵感到成品的转化 灵感捕捉与构思: 音乐灵感可能来源于生活、情感、画面,甚至是其他音乐作品。本书将提供多种捕捉和整理音乐灵感的有效方法,例如旋律片段的记谱与发展、节奏动机的创造、和弦进行的情感联想等。我们将学习如何将模糊的音乐想法转化为具体的音乐素材,并为其构建一个初步的框架。 旋律与和声的协同创作: 旋律是音乐的灵魂,和声是旋律的骨架。本书将详细讲解旋律创作的原则和技巧,如乐句的构建、起承转合、乐句的展开与对比等。同时,我们会深入探讨旋律与和声之间的关系,学习如何创作出既动听又能与和声完美融合的旋律,以及如何根据旋律来选择或设计与之匹配的和声。 节奏与律动的编织: 节奏是音乐的脉搏,律动赋予音乐生命力。本书将引导读者探索不同的节奏模式和律动方式,学习如何通过鼓点、打击乐器以及其他乐器的节奏型来营造驱动力、情绪和风格。我们将学习如何设计具有吸引力的鼓组律动,以及如何运用切分音、三连音等节奏元素来增加音乐的趣味性。 配器与织体设计: 配器是将乐器合理组合的过程,织体则是多声部音乐的组织方式。本书将详细介绍各种常见乐器的音域、音色特点、演奏技巧以及在不同音乐风格中的典型用法。我们将学习如何根据音乐的情感和风格来选择合适的乐器组合,以及如何通过不同的织体(如主音织体、复调织体、主调织体)来呈现音乐的层次和深度。 结构与形式的构建: 一首完整的音乐作品需要有清晰的结构。本书将介绍常见的歌曲结构(如主歌、副歌、桥段、间奏、尾奏等),以及如何运用这些结构来组织音乐素材,引导听众的情绪起伏。我们将学习如何进行歌曲的段落划分、衔接处理以及整体的结构安排,以确保音乐的流畅性和完整性。 第三部分:编曲的进阶——技术与创意的融合 人声与器乐的互动: 无论是歌曲还是纯器乐作品,人声(或类似人声的音色)往往是重要的焦点。本书将探讨人声旋律的创作与编曲的配合,学习如何为不同类型的人声(如主唱、和声、说唱)设计合适的伴奏,以及如何通过器乐来衬托、呼应或对抗人声。 电子音乐编曲的特殊性: 随着电子音乐的兴起,合成器、采样器等电子乐器在编曲中扮演着越来越重要的角色。本书将触及电子音乐编曲的一些独特之处,例如合成器音色设计、采样与循环的运用、电子鼓机的节奏编程以及电子音乐的混音特点等。 情绪与氛围的营造: 编曲的最终目的是为了表达情感和营造氛围。本书将深入探讨如何通过音乐元素(如和弦选择、旋律线条、节奏律动、音色搭配、动态变化)的组合来有效地传达特定的情绪,如喜悦、悲伤、紧张、平静等,并学习如何通过编曲来构建引人入胜的音乐场景。 混音与母带前期准备: 尽管本书并非专注于混音和母带,但它会强调在编曲阶段为后期制作打下良好基础的重要性。我们将学习如何在编曲时注意音量平衡、声像定位、动态控制以及避免声音的“浑浊”,从而为混音师提供更优质的素材。 本书特色: 强调“理解”而非“模仿”: 本书鼓励读者深入理解编曲的原理,而不是简单地模仿现有作品。 实践导向: 提供大量的案例分析和练习建议,帮助读者将理论知识转化为实际的创作能力。 普适性: 无论读者使用的编曲软件或硬件,本书所讲解的原理和方法都具有普遍适用性。 激发创意: 旨在为读者的音乐创作注入新的思路和灵感,帮助他们找到属于自己的编曲风格。 《编曲》是一本陪伴您踏上音乐创作之旅的忠实伙伴,它将为您揭示音乐的奥秘,点燃您的创作激情,让您能够自信地将脑海中的旋律变为动人的乐章。

作者简介

目录信息

前言第一部分 音色篇 第一章 音色总论 第二章 四大件乐器音色解析 1.鼓 2.贝司 3.吉他 4.键盘乐器第二部分 编曲原理篇 第一章 织体空间的基本音色架构 1.织体的骨架-鼓 2.织体的基石-贝司 3.织体的墙壁-和声乐器 4.织体的喉舌-主奏乐器 第二章 织体空间的音符架构 1.和弦总论 2.为旋律选配和弦 3.织体中和弦音符的分配 第三章 音色的纵向搭配 1.音色色彩的冷暖搭配 2.合成音色与原声音色的搭配 3.静态音色与动态音色的搭配第三部分 实战篇 第一章 Pop流行风格的片段编配实战 1.钢琴体系的POP流行风格 2.吉他体系的POP流行风格 3.1 6Beat的流行织体风格 第二章 Rock摇滚风格的片段编配实战 1.早期摇滚音乐风格 2.重金属风格 3.迷幻摇滚风格 第三章 乡村音乐风格的片段编配实战 1.蓝草音乐风格 2.乡村摇滚 第四章 Jazz爵士更个的片段编配实战 1.冷爵士风格 2.融合爵士风格 第五章 Soul索尔音乐风格的片段编配实战 1.方可(Funk)音乐风格 2.节奏布鲁斯(R&B)音乐风格 第六章 拉丁风格的片段编配实战 1.波萨诺瓦音乐风格 2.桑巴音乐风格 第七章 现代舞曲风格的片段编配实战 1.迪士高 2.Hip-Hop音乐风格 第八章 整曲的编曲解析 1.编曲解析的基本方法 2.《干杯朋友》总谱 3.《Let it be》总谱 4.《真的爱你》总谱 5.《在雨中》总谱 6.《Pride》总谱 7.《Blue Heaven》总谱 8.《简单爱》附录:谱例简谱对照后记
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读后感

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用户评价

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《编曲》这本书名,简洁而有力,直接切中了我对音乐制作过程的兴趣点。我一直认为,一首完整的歌曲,是作曲、作词、演唱、编曲、混音等多个环节共同作用的结果,而编曲,在我看来,是赋予音乐骨架和血肉的关键步骤。我希望这本书能够为我揭示编曲的奥秘,让我明白,为什么有些歌曲听起来如此流畅、饱满,充满层次感,而有些则显得单薄、缺乏感染力。我期待这本书能够详细地介绍编曲的各种理论和实践技巧,例如如何根据歌曲的风格和情感需求选择合适的乐器,如何设计出富有创意和表现力的旋律走向,如何运用和声来丰富音乐的色彩,以及如何通过节奏的巧妙变化来带动听众的情绪。我希望通过这本书,能够让我对音乐的理解上升到一个全新的高度,能够更深刻地欣赏到编曲者在创作中所付出的心血和智慧。

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《编曲》这个书名,让我立刻联想到音乐创作中最具创造性的环节之一。我一直对那些能够将简单旋律“化腐朽为神奇”的编曲师们心怀敬意,也对他们如何在脑海中构建出如此丰富多彩的音乐世界感到好奇。《编曲》这本书,就像是一张通往这个神秘领域的门票,让我迫不及待地想要探索。我希望这本书能够深入浅出地剖析编曲的艺术,让我能够理解,为什么有些编曲能够让一首歌曲焕发出新的生命,而有些则显得平淡无奇。我期待它能够详细地讲解,编曲者是如何运用各种乐器、节奏、和声以及音效来塑造歌曲的情感和氛围,如何通过细节的处理来提升歌曲的整体质感。我希望这本书不仅能提供技术上的指导,更能传递一种对音乐的深刻理解和创作的热情,让我能够从一个更加宏观和专业的角度去欣赏和理解音乐。

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《编曲》这个书名,对于我这个一直以来都对音乐制作充满好奇的人来说,简直是量身定做的。我常常在聆听一首歌曲时,会陷入沉思:为什么这段旋律会这样安排?为什么会用到这些乐器?为什么这里的节奏会有这样的变化?这些疑问,就像一团迷雾笼罩在我的音乐世界里,《编曲》这本书,无疑是我希望能找到的“拨开迷雾”的工具。我希望这本书能够详细地讲解编曲的各个方面,从基础的和声理论到复杂的配器技巧,再到如何运用各种音乐元素来营造特定的情绪和氛围。我渴望了解,一个成功的编曲作品是如何诞生的,编曲者在创作过程中需要考虑哪些因素,又会遇到哪些挑战。这本书是否能够帮助我理解,为什么有些编曲能够将一首简单的歌曲提升到一个全新的艺术高度,从而让我对音乐的理解更加深入和透彻?我对这本书的期待,是一种对音乐创作过程的系统学习和深刻体悟。

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《编曲》这本书的书名,在我看来,蕴含着一种“连接”和“构建”的深意。我一直觉得,音乐不仅仅是旋律和歌词的简单组合,而是一个由无数细节和情感编织而成的复杂网络。编曲者就像是一位技艺精湛的织工,他们将各种音色、节奏、和声巧妙地穿插在一起,最终织就出一幅幅动人的音乐画卷。《编曲》这本书,让我充满了探索的欲望。我希望它能够带领我深入了解,在创作一首歌曲的过程中,编曲扮演着怎样至关重要的角色。它是否能够解释,为什么有些歌曲听起来如此饱满而富有层次,而有些则显得空洞乏味?我渴望了解编曲的艺术,以及如何在不失去歌曲核心魅力的前提下,通过编曲赋予歌曲新的生命力和表现力。这本书是否能够让我领略到编曲的“魔法”,看到那些看似平凡的音符是如何在编曲者的手中焕发出生机,并最终触动我们的心灵?我对这本书的期待,充满了对音乐深度探索的渴望。

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这本书的书名叫做《编曲》,我之所以会被吸引,完全是因为它简洁有力的名字。“编曲”这个词本身就带着一种精巧、搭建和创造的意味,就像是在无声的旋律之上搭建起一座宏伟的建筑,或者是在缤纷的色彩中勾勒出动人的线条。我一直对音乐的幕后制作充满了好奇,那些我们耳熟能详的歌曲,背后究竟经历了怎样的打磨和塑造?是谁赋予了那些单纯的音符以生命和灵魂?《编曲》这本书,在我看来,就像是一扇通往音乐制作神秘殿堂的钥匙,让我得以一窥那些隐藏在光鲜舞台之后的辛勤付出和匠心独运。我期待着这本书能够带领我走进作曲家和编曲家的内心世界,去感受他们如何将最初的灵感转化为触动人心的旋律,如何通过不同的乐器、节奏和和声来表达复杂的情感,如何将一首简单的歌曲升华为一件艺术品。我希望这本书不仅仅是技术层面的讲解,更重要的是能够传递一种对音乐的热爱和对创作的执着。这本书是否能够让我体会到那种“化繁为简”的智慧,如何将纷繁复杂的音乐元素有机地融合在一起,创造出和谐而富有表现力的作品?我对此充满了期待。

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我第一次看到《编曲》这本书的名字时,脑海中立刻浮现出无数的画面:乐队成员们在录音室里认真演奏,制作人专注地调整着混音设备,而这一切的背后,都有一个无形的力量在引导着——那就是编曲。我是一个热爱音乐的人,但我总觉得,我只听到了音乐的“表面”,却从未真正了解它“内心”的运作机制。《编曲》这本书,就像是一扇通往音乐制作“幕后”的窗户,让我渴望一探究竟。我希望这本书能够深入浅出地讲解编曲的原理和技巧,让我能够理解,为什么一首歌曲会选择某种特定的乐器编配,为什么会采用某种特定的节奏型,为什么会运用某种特定的和声进行。我期待这本书能够让我明白,编曲不仅仅是简单的“配器”,更是一种对音乐情感的深刻理解和细腻表达。它是否能够帮助我洞察到那些隐藏在音乐细节中的匠心独运,从而让我对未来听到的每一首歌曲,都有一个全新的、更深刻的认识?

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当我在书店里偶然看到《编曲》这本书时,我的第一反应是:“这就是我一直想要的!”我是一名对音乐充满热情的业余爱好者,虽然我不会乐器,但我热爱听音乐,而且常常会在听歌的时候,想象着如果是我来“编”这首歌,会怎么做。这种“如果”的想法,让我对编曲这个过程产生了极大的兴趣。《编曲》这个书名,直接点明了这本书的主题,让我觉得它非常务实,能够直接解决我对于音乐创作幕后运作的好奇心。我希望这本书能够像一位经验丰富的老师,耐心细致地引导我进入编曲的世界。我期待它能从最基础的乐理知识开始,一步步地讲解如何运用不同的乐器,如何构建和声,如何控制节奏,以及如何通过编曲来营造出不同的音乐氛围。更重要的是,我希望这本书能够教会我如何去“思考”音乐,如何将抽象的情感转化为具体的音乐元素,并最终通过编曲的方式将它们呈现出来。我不想只是被动地接受信息,我更希望这本书能够激发我的创造力,让我也能开始尝试自己去“编”属于自己的音乐。

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拿到《编曲》这本书,我首先被它的封面设计所吸引。那种深邃的蓝色,搭配上仿佛流淌着音符的金色线条,营造出一种既专业又不失艺术感的氛围。我是一个对音乐有着浓厚兴趣的普通听众,虽然我没有受过专业的音乐训练,但我一直渴望了解音乐是如何被“编织”出来的。很多时候,我会对着一首旋律反复聆听,试图分辨其中不同乐器的演奏,想象着编曲者是如何在脑海中构建出这些声音的层次和对话。这本书的名字《编曲》,恰好触及了我内心深处的好奇点。它不仅仅是一个技术性的词汇,更代表了一种创造性的过程。我很好奇,这本书会从哪些方面来剖析“编曲”这个概念?它会是纯粹的技术指导,还是会包含更多关于编曲的理念和哲学?我希望它能帮助我理解,为什么有些编曲能够让一首原本普通的歌曲脱胎换骨,而有些则显得平淡无奇。我特别期待书中能够分享一些成功的编曲案例,分析它们是如何在保持旋律主体的同时,又赋予歌曲新的生命和色彩的。这本书会不会让我对听音乐这件事产生全新的视角?

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我之所以会被《编曲》这本书的名字所吸引,是因为我一直觉得,音乐的魅力不仅仅在于旋律本身,更在于它如何被“包装”和“呈现”。编曲,在我看来,就是这个“包装”和“呈现”的关键所在,它能够让一首原本可能平淡无奇的旋律,瞬间变得生动、饱满、富有感染力。《编曲》这本书,恰好触及了我对音乐制作流程的好奇心。我希望它能够像一位经验丰富的向导,带领我走进编曲的世界,让我了解编曲的“幕后故事”。我期待这本书能够详细地讲解,编曲者是如何根据歌曲的情感和风格,去选择和搭配不同的乐器,如何运用节奏和和声来构建出歌曲的层次和动态,以及如何通过对音色的细致处理来营造出独特的音乐氛围。我希望这本书能够让我明白,编曲不仅仅是一种技术,更是一种艺术,一种能够将抽象的情感转化为具象的听觉体验的艺术。

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当我看到《编曲》这本书时,我立刻感受到了一种强烈的共鸣。我一直以来对音乐有着一种近乎痴迷的热爱,但我的热爱更多地停留在“听”的层面。我渴望更进一步,了解音乐是如何被“创造”出来的,而编曲,在我看来,就是将无形的音乐理念转化为有形的声音艺术的关键环节。《编曲》这个书名,直接点明了这本书的核心主题,让我觉得它能够满足我内心深处对音乐制作的求知欲。我希望这本书能够像一位循循善诱的导师,带领我走进编曲的世界。它是否能够从基础的乐理概念出发,逐步深入到更复杂的编曲技巧,例如如何运用不同的乐器组合来营造不同的音色和质感,如何通过节奏和速度的变化来影响歌曲的情绪,以及如何巧妙地运用和声来增强音乐的感染力?我期待这本书能够让我理解,编曲不仅仅是技术性的工作,更是一种充满创意的艺术表达,它能够让一首歌曲焕发出独特的生命力。

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除了鼓点的编配和为旋律配和弦的两个小章节有所帮助,这本书基本上是本毫无养分的书。

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还可以,这书不停地安利自己家出版社的其他书比较搞笑。

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非常适合入门者~!

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初学编曲还是不错的!

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讲得比较清晰;范例层次比较低,显得比较滑稽。这书就这个价钱而言,绝对谈不上值。

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