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出版者:Oxford University Press

作者:Philip C. Johnson

出品人:

页数:292

译者:

出版时间:1979-5-24

价格:0

装帧:Hardcover

isbn号码:9780195023787

丛书系列:

图书标签:

• 文学
• 散文
• 随笔
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• 思想
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• 回忆录

《光影之间》 本书是一部关于光影艺术的探索之旅。作者以细腻的笔触，深入浅出地剖析了光影在视觉艺术中的表现力，从古代壁画到现代摄影，从西方油画的明暗对比到东方水墨的留白意境，为读者呈现了一场跨越时空的视觉盛宴。 在本书的开篇，作者首先追溯了光影艺术的起源，探讨了古埃及壁画和古希腊雕塑中对光影的早期运用。通过对这些古代艺术品的细致解读，我们可以看到，早在几千年前，艺术家们就已经敏锐地捕捉到光线照射在物体上产生的明暗变化，并巧妙地将其运用到创作中，以增强作品的立体感和表现力。 接着，本书将目光转向文艺复兴时期，详细阐述了达·芬奇、卡拉瓦乔等大师如何将光影技法推向新的高度。达·芬奇的“空气透视法”和卡拉瓦乔极具戏剧性的“明暗对照法”，都为后世的艺术家们树立了典范。作者通过分析这些大师的代表作品，如达·芬奇的《蒙娜丽莎》和卡拉瓦乔的《圣马太蒙召》，揭示了光影在塑造人物情感、营造空间氛围方面的强大作用。 进入巴洛克时期，光影的运用变得更加奔放和激情。鲁本斯、伦勃朗等艺术家在光影的运用上更加注重情感的抒发和戏剧性的渲染。本书将深入探讨伦勃朗如何运用“伦勃朗光”来刻画人物的内心世界，以及巴洛克画派如何通过强烈的明暗对比来增强作品的视觉冲击力。 随后，本书将视角转向东方艺术，探讨了中国水墨画中的“留白”艺术。与西方艺术中的“明暗”不同，中国水墨画善于运用“留白”来营造意境，通过虚与实的结合，赋予画面无限的想象空间。作者将通过分析宋代山水画和明清人物画，展示“留白”作为一种独特的东方光影艺术，如何传达深邃的哲学思想和审美情趣。 在现代艺术部分，本书将重点关注摄影艺术中的光影运用。从纪实摄影到艺术摄影，从黑白摄影到彩色摄影，光影始终是摄影师表达情感、塑造意境的重要手段。作者将分析安塞尔·亚当斯如何利用光影来表现自然的壮丽，以及亨利·卡蒂埃-布列松如何捕捉决定性瞬间的光影变化。 此外，本书还将探讨电影、建筑、甚至日常生活中的光影现象。从电影场景的光影设计，到建筑空间的光影布局，再到自然界的光影变幻，光影无处不在，影响着我们的视觉感知和情感体验。本书将通过丰富的案例和深入的分析，带领读者重新认识光影的魅力，发现隐藏在生活中的艺术之美。 《光影之间》不仅仅是一本艺术鉴赏的书籍，更是一次关于视觉认知和审美体验的深度对话。它鼓励读者用新的视角去观察世界，去感受光影带来的视觉冲击和情感共鸣。通过阅读本书，你将能够更深刻地理解光影的语言，并在自己的生活中发现更多艺术的灵感。 本书的语言流畅，逻辑清晰，图片精美，理论与实践相结合，适合所有对光影艺术感兴趣的读者。无论你是艺术爱好者、摄影师、设计师，还是仅仅想提升自己的审美能力，都能从中获益匪浅。这是一次发现美的旅程，一次重塑视觉世界的体验。 本书共分为九个章节，每个章节都围绕一个主题展开，层层递进，引人入胜。 第一章：光影的起源与早期探索 第二章：文艺复兴的光影革命 第三章：巴洛克的光影激情 第四章：东方留白：虚实之间的意境 第五章：摄影艺术的光影之舞 第六章：电影中的光影叙事 第七章：建筑的光影塑造 第八章：日常生活的光影奇观 第九章：光影的未来与无限可能 本书作者是一位资深的艺术评论家和摄影师，拥有多年的研究和创作经验。他用严谨的学术态度和充满激情的文字，将复杂的光影理论化繁为简，使读者能够轻松理解并从中获得启迪。 《光影之间》是一部具有里程碑意义的作品，它不仅填补了国内光影艺术研究的空白，更为广大读者提供了一个深入了解光影艺术的绝佳平台。它将帮助你重新审视你所见的世界，让你在日常生活中也能捕捉到转瞬即逝的光影之美，并从中获得无限的创作灵感。 本书是一次视觉的盛宴，一次思想的启迪。它将带你进入一个由光影构筑的奇妙世界，让你深刻体验光影在艺术与生活中的独特魅力。 购买本书，开启你的光影探索之旅！

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初读此书，最先吸引我的是它那种独特的节奏感，简直就像是为内心躁动的人准备的一剂镇静剂。作者似乎深谙留白之道，很多地方并未直言不讳，而是巧妙地将情感和信息“藏”在了看似不经意的对话和环境描写之中。这种需要读者主动参与“解码”的过程，极大地提升了阅读的沉浸感和乐趣。我花了很长时间去品味那些看似无关紧要的场景，却发现它们往往是预示着重大转折的关键线索。角色的塑造极其立体，他们身上的矛盾与挣扎，那种人性深处的灰色地带，被刻画得入木三分，让人既同情又理解，甚至能从中看到自己的一角。叙事风格上，它时常切换视角，像是一个高空的无人机，忽而俯瞰全局，忽而贴近地面捕捉微小的尘埃，这种俯仰之间的转换，让故事的维度瞬间丰富起来。更令人惊喜的是，作者对特定历史时期的背景考据十分扎实，那种沉甸甸的历史质感透过文字渗透出来，使得虚构的故事也具有了非凡的真实性。读完后，你会感觉脑海中留下了一片广袤的余音，久久不能散去，它不是那种读完就忘的消遣之作，而是会成为你精神世界中一块值得反复摩挲的宝石。

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这是一本读起来让人感到“疼痛”却又欲罢不能的书。这里的“疼痛”，并非指情节的残忍，而是指作者以一种近乎冷峻的剖析力，揭开了社会运作背后那些令人不适的真相。它的文字风格冷峻而有力，像一把锋利的手术刀，毫不留情地切开表象，直抵核心的病灶。叙事上，它大胆地采用了非线性叙事，大量使用意识流的片段和闪回，构建了一种破碎但又极其真实的心理图景。很多时候，我感觉自己并非在阅读一个故事，而是被直接拉入了角色的精神崩溃边缘，那种焦虑和无助感是如此的具有传染性。书中对社会阶层固化和个体在庞大机器下的无力感的探讨，极其尖锐，观点鲜明，让人读后久久不能平静，甚至会引发对自身生活状态的重新审视。作者的语言有一种奇特的魔力，既能描绘出最残酷的现实，又不失其独特的文学美感，如同在灰烬中开出的苍凉之花。这本书更像是一种警示，提醒我们关注那些被主流叙事所忽略的角落和声音。

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坦白说，这本书的阅读门槛略高，它不像那些轻松的小说那样能让你一口气读完而不费脑力，你需要准备好全身心的投入和时间的沉淀。但一旦你适应了它那略显晦涩的开场，后面展现出的逻辑链条之精妙，会让你叹为观止。作者在构建世界观方面展现了惊人的想象力，但这种想象力并非空中楼阁，而是建立在一套严谨的内在规则之上的。我特别喜欢它对于“模糊地带”的描绘，很多事情没有绝对的好坏之分，所有的行为都源于复杂的动机和无可奈何的处境。这种对人性的深刻洞察，使这本书拥有了超越一般文学作品的厚重感。书中的某些象征符号反复出现，初看可能只是装饰，细思却发现它们是贯穿始终的主题线索，这种设计的巧妙程度，足以媲美最顶级的古典建筑。它成功地将哲思融入了情节，让你在追逐故事发展的同时，也在不自觉地进行着形而上的思考。对于那些寻求智力挑战和深度阅读体验的读者来说，这本书绝对是不可多得的佳作。

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这部作品的魅力在于其无与伦比的氛围营造能力。作者的文字仿佛自带滤镜，为整个故事笼罩上了一层既古典又带着一丝超现实感的薄雾。阅读它，就像是置身于一幅缓慢展开的、细节丰富的油画之中，每一个角落都值得驻足欣赏。我尤其钟情于它对特定物体的细致描绘，那些器物、建筑，甚至是光线的角度，都仿佛被赋予了生命和历史的重量，它们不再是背景，而是参与叙事的实体。故事情节的推进是缓慢而克制的，它不追求戏剧性的高潮，而是专注于情绪的缓慢累积和发酵，就像是一杯需要时间慢慢品味的陈年佳酿，初尝平淡，后味悠长。书中对记忆和遗忘的主题探讨得极为深刻，它揭示了时间如何扭曲我们的认知，以及我们如何通过重构过去来安放现在。这种对时间维度的玩味，使得整本书的结构更加富有层次感和神秘感。对于那些追求美学体验和深沉意境的读者，这本书无疑提供了一场极致的精神盛宴。

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这本书的阅读体验，简直就像是踏入了一片未知的迷雾森林，每一步都充满了令人兴奋的探索欲。作者的笔触极其细腻，仿佛能将那些最细微的情感波动和环境细节都一一捕捉下来，再用一种近乎诗意的语言描摹出来。我尤其欣赏它对于人物内心世界的挖掘，那种层层剥开的深度，让人在阅读过程中不断地反思自己的人生轨迹和选择。故事的推进并非那种直白的叙事，而是采用了多条时间线并行的方式，交织出复杂而又引人入胜的画面。一开始可能会觉得有些零散，但随着阅读的深入，你会发现所有的线索都像精密的齿轮一样咬合在一起，最终指向一个令人震撼的真相。那些场景的转换，从繁华喧嚣的都市到宁静幽远的乡野，都处理得极其自然流畅，丝毫没有突兀感。更难能可贵的是，它在探讨宏大命题时，始终保持着一种克制和人文关怀，没有陷入说教的窠臼，而是让读者自己去体会其中的哲理。这本书的结构犹如一个精妙的万花筒，每一次转动都能看到新的光影和组合，每次重读都会有全新的感悟。它挑战了你对传统叙事的认知，也拓宽了你对文学可能性的想象空间。我强烈推荐给那些不满足于平铺直叙，渴望在文字中寻找深刻共鸣的读者。

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