具体描述
《中国民族艺术设计》就是为了适应该课程的教学需要而编写的。全书内容共分为四章：第一章主要阐述中国民族艺术设计与中国传统文化的关系，重点介绍对民族艺术设计具有重要影响的中国传统哲学和传统美学的相关内容；第二章介绍中国民族艺术设计所应遵循的基本原则，并针对若干较为典型的案例进行了分析，以帮助读者更好地理解和把握这些基本原则；第三章介绍中国民族艺术设计常用的设计元素，以便让读者对于那些最能体现中国民族风格和特色的“文化符号”有一个基本的了解；第四章为中国民族艺术设计课题训练，通过对基本设计方法的介绍和一些设计课题的实际训练，使读者有机会将所学知识融会贯通，并将中国民族的设计理念、设计思维方式和传统文化元素灵活地融入到现代设计中去，以培养和锻炼从事民族艺术设计的实践能力。
《中国民族艺术设计》力求在内容上做到理论联系实际，在语言上做到深入浅出，在形式上做到图文并茂，以使《中国民族艺术设计》既适合于课堂教学，也适合于读者自学。
《流光艺影：器物、织染与生活美学》 本书并非关于“中国民族艺术设计”，而是深入探索了中国传统器物工艺、织染技艺与民俗生活美学之间密不可分的联系。我们并非描绘宏大的民族艺术设计图景，而是聚焦于那些承载着历史温度与匠心独运的细微之处，挖掘其中蕴含的文化基因与生活智慧。 第一章：古器新生——陶瓷与金属的触感 本章将拂去历史的尘埃，探寻中国传统陶瓷与金属器物的独特魅力。从新石器时代质朴的陶罐，到唐宋时期温润如玉的青瓷，再到明清时期精美绝伦的彩瓷，我们追溯陶瓷工艺的发展脉络，解析不同地域、不同时期的窑火技艺、釉色变迁以及纹饰图案所蕴含的时代信息和审美情趣。我们将重点考察这些器物在实际生活中的应用，无论是祭祀的礼器，还是日常的饮食器具，亦或是文人的案头清玩，它们都不仅仅是功能性的物品，更是时代精神、社会风貌和生活方式的物质载体。 同时，本章也将关注中国传统的金属工艺，如青铜器的铸造、金银的锤鍱、铜器和铁器的锻打等。我们将深入了解这些金属器物的制作过程，从选材、熔炼、铸造、雕刻到打磨，每一个环节都凝聚着工匠的汗水与智慧。我们会分析青铜器上神秘而古老的纹饰，探讨它们在政治、宗教和社会生活中的象征意义；也会欣赏金银器皿的华贵与精巧，解读它们在宫廷、贵族以及民间节日庆典中的装饰与象征功能。我们还将审视金属器物在日常生活中的角色，例如铜镜的映照、铜锁的守护、金属炊具的实用，以及金属饰品对个人身份和审美的表达。通过对这些器物的触感和纹理的细致描摹，我们试图让读者感受到古老工艺的质感与温度，理解它们如何融入并塑造了古代中国人的生活。 第二章：五彩斑斓——丝绸、麻布与染织的智慧 本章将聚焦中国传统染织技艺的璀璨成就，揭示丝绸、麻布等天然纤维如何在巧手之下绽放出生命的色彩与纹样。我们将从最基础的植物染料和动物染料说起，深入探究传统染色过程中所使用的天然材料，如茜草、靛蓝、苏木、紫草、植物灰碱等，以及它们如何通过复杂的浸泡、煮沸、固色等步骤，赋予织物以丰富的色彩。我们将考察不同地域的染色特点，例如江南水乡的淡雅青蓝，西南地区的浓郁色彩，以及西北地区的粗犷质朴，分析这些色彩选择与地域文化、自然环境之间的微妙联系。 织造方面，本章将详细介绍提花、缂丝、刺绣、扎染、蜡染、镂空等多种传统织染技艺。我们会深入了解丝绸织造的复杂工艺，如桑蚕的养殖、丝线的缫丝、织机的运作，以及提花技术如何将精美的图案织入布匹。我们将剖析缂丝“承绪”、“雕缕”的独特技法，体验其“织中之圣”的艺术魅力。对于刺绣，我们将回顾苏绣的细腻婉约，湘绣的工整有力，粤绣的明快鲜艳，蜀绣的严谨对称，以及其他地域刺绣的独特风格，分析不同针法、色彩搭配和构图布局如何营造出千变万化的艺术效果。 此外，本章还将重点关注扎染和蜡染这两种古老的印染工艺。我们将详细阐述其通过捆扎、缝缀、刮蜡、防染等方法，在织物上形成独特肌理和图案的原理，展现其充满想象力的艺术表现力。我们将考察这些染织品在不同社会阶层和场合的应用，从皇室的龙袍、官员的官服，到士人的雅致衣衫，再到普通百姓的日常服饰和家居用品，它们不仅是御寒蔽体的工具，更是身份、地位、审美情趣乃至精神信仰的载体。通过对这些染织品的细致品读，我们希望读者能够领略中国传统染织技艺的博大精深，感受其中蕴含的劳动人民的智慧与创造力。 第三章：生活织锦——民俗、节庆与器物的温度 本章将进一步将前两章所探讨的器物工艺与染织技艺置于更广阔的中国民俗生活场景中进行考察。我们将深入研究中国传统节日庆典，如春节、元宵节、端午节、中秋节等，分析在这些重要时刻，人们如何利用具有象征意义的器物和染织品来表达对美好生活的期盼与祝福。例如，春节期间家家户户张贴的年画、悬挂的灯笼、以及用红色和金色染织的对联、窗花，它们所传递的喜庆、吉祥寓意；端午节时佩戴的香囊、赛龙舟使用的旗帜，以及用五彩丝线编织的手链，它们所蕴含的辟邪、祈福传统。 我们将考察器物在人生重要阶段的仪式化应用，例如婴儿满月时的摇篮、周岁时的拨浪鼓、婚礼上的喜轿、喜庆宴席上的餐具、以及丧葬仪式中的祭品等。我们会分析这些器物的设计、材质、纹样如何与特定的人生节点和情感需求相契合，它们所承载的家族传承、伦理观念和生死观。 此外，本章还将关注民间生活的点滴细节，如老百姓的衣食住行、婚丧嫁娶、祭祀祈福等方方面面。我们会探究家具的设计如何体现实用与审美的平衡，如雕花木床、八仙桌、太师椅等，它们在家庭空间中的功能与意义；我们会审视布艺在居家环境中的运用，如刺绣床帐、印花门帘、棉布被面等，它们如何营造温馨舒适的居住氛围。我们还将关注民间手工的魅力，如剪纸的玲珑剔透，风筝的轻盈飘逸，泥人的憨态可掬，以及各种玩具的童趣盎然。 通过对这些细节的深入挖掘，我们旨在呈现一个鲜活、立体的中国传统生活图景，强调器物与染织品并非孤立的艺术品，而是与人的情感、习俗、信仰紧密相连，共同构成了中华民族丰富多彩的生活织锦。本书不涉及“民族艺术设计”这一当代学术概念，而是致力于还原传统工艺在具体生活情境下的生命力与温度。
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