新经典唱片赏析

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出版者:
作者:刘姣娇 编
出品人:
页数:328
译者:
出版时间:2010-2
价格:45.00元
装帧:
isbn号码:9787806825716
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

《新经典唱片赏析》是一本专为古典音乐的业余爱好者度身定制的指导性书籍。《新经典唱片赏析》在选择推荐唱片的时候考虑到国内唱片市场的情况,首先以国内市场易买到的大公司产品为主,以有特色、质量好的小公司产品为辅;其次因为唱片公司每年都在进行产品调整,每年不仅有新唱片问世,还不断地有再版和重新制作的旧版唱片,因此我们建议读者朋友在“按图索骥”选择唱片的时候,不单是要注意每一张唱片的编号,更要以有关该唱片的指挥、演奏、演唱及乐团的资料为准。另外,我们还在近年来出现的音响测试唱片(俗称“发烧”唱片)和电影原声唱片中,选择出一些公认的优秀作品进行简单的介绍,因为它们不仅是唱片大家族的一员,也是相当经典的音乐作品。

图书简介:光影流转间的百年风华——西方电影艺术史纲 一、引言:凝视光影的演变轨迹 本书旨在为广大电影爱好者及艺术史研究者提供一部详尽而富有洞察力的西方电影艺术史梳理。我们追溯电影自诞生之初,如何从一项单纯的机械发明,逐步蜕变为一门包罗万象的、与时代精神紧密相连的视觉艺术。这不是简单的年代罗列,而是一场穿梭于历史长河、剖析风格流变、聚焦关键人物及其创作哲学的深度考察。 电影,作为二十世纪最伟大的综合艺术形式之一,其发展史本身就是一部社会、技术与美学不断博弈、碰撞、融合的宏大叙事。本书将重点探讨技术革新(如同期声、彩色化、宽银幕等)如何重塑叙事语言,以及不同历史时期的社会思潮(如两次世界大战、冷战、全球化浪潮)如何在银幕上留下深刻的烙印。 二、早期探索与默片时代的黄金黎明 (1895 – 1927) 本章首先聚焦于电影的“创世纪”阶段。我们将详细分析卢米埃尔兄弟的写实主义先声与梅里爱的魔幻实验之间的分野,理解早期电影是如何在记录现实与构建幻想之间寻找平衡点的。 随后,我们将深入剖析默片时代的艺术高峰。重点讨论以下几个关键流派及其代表人物: 法国印象主义与超现实主义的先驱: 探讨如让·爱普斯坦(Jean Epstein)对“照相写实主义”的质疑,以及路易斯·布努埃尔(Luis Buñuel)如何将潜意识的梦魇植入胶片,挑战既有的叙事逻辑。 德国表现主义的暗影: 剖析卡尔·梅耶(Carl Mayer)的剧本创作以及弗里茨·朗(Fritz Lang)和F.W.穆瑙(F.W. Murnau)如何运用强烈的布景设计、光影对比(明暗对比法)和扭曲的视角来表达战后德国的焦虑与精神困境。《卡里加里博士的小屋》、《诺斯费拉图》等作品的视觉语言将被细致解构。 苏联蒙太奇学派的革命: 重点研究谢尔盖·爱森斯坦(Sergei Eisenstein)的“运动对撞”理论和列夫·库里肖夫(Lev Kuleshov)的“心理学效应”。理解他们如何将镜头视为思想和情感的原子,通过剪辑而非单一画面的内容来驱动观众的情绪和理解,这是电影语法史上一次里程碑式的飞跃。 三、有声电影的冲击与好莱坞的体制化 (1927 – 1945) 有声电影的出现不仅仅是一项技术升级,它彻底重构了电影的制作流程、演员表演方式乃至叙事节奏。本章将分析有声片初期电影人所面临的挑战与机遇。 我们将深入探讨好莱坞“制片厂制度”(Studio System)的鼎盛时期。这一时期,几大制片巨头(如米高梅、派拉蒙等)如同工业流水线,生产出类型片——歌舞片、黑帮片、西部片、浪漫喜剧——以满足大众的娱乐需求。我们将考察这些类型片背后的意识形态,以及它们如何在美国社会的稳定与理想化中扮演的角色。 同时,本书不会忽视对早期经典导演的个体化分析,例如: 格里菲斯(D.W. Griffith)的史诗构建与争议遗产: 探讨他对长篇叙事和复杂剪辑技巧的奠基作用。 约翰·福特(John Ford)对美国精神的凝视: 分析其作品中对土地、家庭和传统价值的坚守与反思。 四、战后反思与欧洲艺术电影的觉醒 (1945 – 1960) 二战结束后,欧洲电影界迎来了一场深刻的反思运动,质疑好莱坞的乐观主义叙事和纯粹的娱乐功能。 意大利新现实主义的真诚呼唤: 德西卡(Vittorio De Sica)和罗西里尼(Roberto Rossellini)如何将镜头对准战后普通民众的贫困与挣扎,使用非职业演员和实景拍摄,追求一种近乎纪录片的“在场感”。 法国新浪潮的“作者论”确立: 这是本书论述的重中之重。我们详细阐述了以安德烈·巴赞(André Bazin)为核心的理论家们如何将导演提升到“作者”(Auteur)的地位。随后,我们将剖析特吕弗(François Truffaut)、戈达尔(Jean-Luc Godard)等人如何打破传统的叙事连贯性,运用跳切、手持摄影、直接对观众讲话(打破“第四堵墙”)等手法,使电影成为一种高度个人化、充满哲学思辨的艺术表达。 五、全球视野下的革新与反叛 (1960 – 1980) 这一时期,全球范围内的电影制作都呈现出一种对既有规范的颠覆姿态。 东欧与日本电影的深沉内省: 探讨安德烈·塔可夫斯基(Andrei Tarkovsky)对“雕刻时光”的追求,以及黑泽明(Akira Kurosawa)对权力结构和个人道德困境的深刻描绘。 新好莱坞的崛起与“反英雄”: 分析在审查制度松动和欧洲思潮涌入的背景下,科波拉(Francis Ford Coppola)、斯皮尔伯格(Steven Spielberg)、斯科塞斯(Martin Scorsese)等一批受过良好教育的年轻导演如何解构经典类型,注入更复杂的心理层次和对美国梦的质疑。《教父》、《出租车司机》等作品的叙事复杂性将被置于时代背景下进行考察。 六、后现代的解构与数字时代的展望 (1980 至今) 随着后现代主义思潮的渗透,电影开始大规模地自我引用、戏仿和混搭。我们将探讨后现代电影(如昆汀·塔伦蒂诺的作品)如何利用拼贴式的叙事结构和对通俗文化的挪用,挑战观众对“真实”的认知。 最后,本书将讨论数字技术(CGI、数字摄影)对电影本体论的影响。特效不再仅仅是辅助叙事,而是成为了叙事本身。这引出了关于“奇观”(Spectacle)的永恒讨论:在追求无所不能的视觉奇观的今天,电影的艺术深度与人文关怀是否面临被稀释的风险? 七、结语:电影的未来形态 通过对过去一百多年西方电影艺术脉络的梳理,本书试图引导读者超越单纯的“观影”体验,学会用批判性的眼光去“阅读”电影的结构、风格和历史语境,从而更深刻地理解光影艺术如何反映并塑造了我们共同的人类经验。

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这本《新经典唱片赏析》简直是我近期最惊喜的发现!作为一名音乐爱好者,我一直在寻找能够深入解读那些经典唱片背后故事和音乐细节的读物,而这本书恰好满足了我所有的期待,甚至超出了我的想象。它并非简单地罗列唱片列表,而是以一种极其细腻和富有洞察力的方式,带领读者走进每一张唱片的世界。从封面设计的巧思,到录音技术的演变,再到艺术家创作的灵感来源,作者都娓娓道来,仿佛亲身经历了那个时代的音乐浪潮。我尤其喜欢作者对某些特定乐器在录音中是如何被捕捉和呈现的分析,那些我平日里可能只是“听到”的声音,在这本书的解读下,变得立体而鲜活,让我对录音师的技艺和音乐家的演奏有了更深刻的理解。

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《新经典唱片赏析》给我带来的,不仅仅是知识的增益,更是一种音乐品味的提升。通过作者细致的解读,我开始能够分辨出不同制作人、不同录音师的风格差异,也能更清晰地感知到音乐中不同乐器之间的对话。这本书让我不再满足于“好听”的层面,而是渴望去理解“为何好听”。它就像一把钥匙,为我打开了通往更深层次音乐欣赏的大门。我尤其喜欢书中对一些专辑封面设计的解读,因为我一直认为,一个伟大的唱片,从内到外都是艺术的结晶,而这本书恰好能够将这些看似零散的元素,有机地串联起来,形成一个完整的音乐鉴赏体系。

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《新经典唱片赏析》最让我印象深刻的是其独到的视角和令人耳目一新的分析方法。作者似乎总能找到普通听众容易忽略的细节,并将其放大,阐释其在音乐整体中的重要性。例如,他会在分析一张专辑时,不仅仅关注主唱的演唱,还会深入探讨鼓手的节奏变化是如何影响歌曲的情绪,或者贝斯线的律动是如何为整体音乐奠定基调。这种“解构式”的赏析,让我对音乐的理解进入了一个全新的维度。我开始意识到,一张伟大的唱片,是无数个微小元素巧妙融合的结晶,而这本书则帮助我看到了这些隐藏在宏大音乐叙事背后的匠心独运。

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我必须说,《新经典唱片赏析》是市面上为数不多能够真正做到“深度”的音乐书籍。它不像某些流行音乐读物那样停留在表面,而是真正深入到音乐创作和录音的骨髓。作者对乐理知识的运用恰到好处,既能让专业的音乐人有所启发,又能让普通读者在不感到晦涩的前提下,获得知识的增长。我尤其欣赏书中对唱片制作过程中那些“幕后英雄”的关注,比如混音师、母带处理师等,他们往往是音乐品质的关键,却常常被忽视。这本书的出现,让这些功不可没的艺术家得到了应有的尊重和展现。

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我最欣赏《新经典唱片赏析》的地方在于,它能够在一本厚重的书中,做到“千人千面”的解读。每个章节、每张唱片的分析,都充满了独特的角度和深入的洞察,让你感觉作者是在和你进行一场平等的、充满激情的音乐对话。他不会强加自己的观点,而是通过详实的论据和生动的描述,引导你去形成自己的判断。我曾经在阅读某张专辑的分析时,发现了自己之前从未注意到的细微之处,这让我恍然大悟,原来音乐的魅力,就隐藏在这些不经意间的细节之中。这本书的价值,在于它点亮了我对音乐的求知欲。

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不得不说,阅读《新经典唱片赏析》的过程,就是一场充满发现的音乐之旅。这本书最吸引我的地方在于,它不仅仅是纸上的文字,更是一种沉浸式的体验。作者会在分析中穿插大量的音乐片段描述,甚至会引导你去想象声音的空间感和情绪的起伏,这使得我在阅读时,常常会忍不住去找来相应的唱片进行对照聆听。这种“读”与“听”的结合,极大地丰富了我对音乐的感知。书中对一些被忽视的细节挖掘得尤其到位,比如某个专辑中某个乐器的独奏是如何成为整首歌曲的点睛之笔,或是某个混音技巧是如何为音乐增添了前所未有的层次感。这些深入的剖析,让我感觉自己不再是一个被动的听众,而是成为了一个积极的参与者,能够从更专业的角度去欣赏音乐的精妙之处。

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这本书的文笔着实让我惊艳。作者的表达方式非常多样,时而理性严谨,时而感性奔放,但始终保持着一种引人入胜的流畅感。他能够将复杂的音乐概念,通过生动的语言和形象的比喻,传达给读者。我常常在阅读中,仿佛看到作者在录音室里,一遍遍地聆听,细致入微地捕捉每一个声音的细节。他对于情绪的描绘尤其到位,能够用文字唤起听众内心深处的情感共鸣,让那些音乐旋律在脑海中再次回荡。这本书不仅仅是关于唱片的知识,更是一种关于音乐鉴赏的心得和方法论的传承。

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这本书带给我的震撼,远非“赏析”二字可以概括。它更像是一位经验丰富、学识渊博的向导,带领我在浩瀚的音乐海洋中,精准地找到那些闪耀着独特光芒的明珠。作者的文字功底极其深厚,既有对音乐技术层面的精准描述,又不乏对艺术情感的深刻体悟。他能用非常学术的语言分析录音学的原理,又能用诗意的笔触描绘音乐带给人的情感触动。我常常在阅读过程中,被作者对某个段落的解读深深打动,仿佛重新认识了那首熟悉的旋律。书中对于不同年代、不同音乐风格唱片赏析的平衡性也做得非常好,让我在欣赏经典摇滚的同时,也能领略到古典音乐的庄重与韵味,这种知识的广度让我受益匪浅。

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《新经典唱片赏析》为我打开了欣赏音乐的全新视角。在阅读这本书之前,我更多地是从旋律和歌词去理解音乐,而这本书则让我学会了如何从技术、制作、甚至是历史的维度去欣赏一张唱片。作者在分析过程中,会巧妙地将音乐作品置于其诞生的时代背景下,探讨社会、文化等因素对音乐创作的影响。这使得我对音乐的理解更加全面和深刻。我特别喜欢书中对一些经典专辑录制过程中的“意外”和“巧合”的描述,这些充满人情味的细节,让冰冷的录音室变得充满温度,也让我对音乐的魅力有了更深的认识。

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作为一本“赏析”类的书籍,《新经典唱片赏析》的价值在于它能够真正激发读者去主动聆听和思考。它不是那种“看完就忘”的书,而是会不断地在我的脑海中留下印记,引导我去发现更多音乐的奥秘。作者的知识储备无疑是极其丰富的,但他却能以一种平易近人的方式呈现出来,让每一个对音乐有兴趣的读者都能从中获益。我特别欣赏书中关于不同版本唱片对比的分析,这让我意识到同一首歌曲,在不同的录音和制作下,会呈现出多么巨大的差异,也让我对唱片收藏的意义有了新的理解。

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