中國結簡約之美

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出版者:民聖文化事業股份有限公司
作者:廖淑華
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2010
价格:NT$280
装帧:
isbn号码:9789577793027
丛书系列:
图书标签:
  • 中国结
  • 2012
  • 中国结
  • 手工编织
  • 传统文化
  • 装饰艺术
  • 民俗工艺
  • 结艺
  • DIY
  • 礼品
  • 装饰
  • 编织艺术
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具体描述

作者以繩結藝術技法為本,加上細膩的創意思維,

從用途、造型、色彩設計出令人驚豔不已的生活用品,

例如:醡漿草隨身筷、雙錢水晶盤墊、高貴典雅的磐長耳環、團錦手珠飾品,

這些深蘊傳統文化的工藝作品,以最平實的生活美學形式呈現。

本書有一系列與布類工藝結合的繩結布包、

年輕設計師神來一筆的LED龍登籠、阿之寶環保購物袋重生、

還有吉祥結作為舞台設計的經典畫面;當跨界美學融溶為一體,

不難發現以簡馭繁的中國結,是任何領域愛創作的作家,可以親身體驗的精緻工藝。

书名:丝韵流光:中国传统纹样的当代语境重塑 内容提要 本书深入探讨了中国传统纹样在当代设计领域中的演变与应用,聚焦于如何从历史的深厚积淀中汲取灵感,并将其转化为具有时代精神和国际视野的视觉语言。全书以严谨的学术研究为基础,辅以大量精美的案例分析与实物图片,系统梳理了自先秦至近现代的经典纹饰体系,并着重分析了它们在平面设计、空间环境、服装纺织以及新媒体艺术中的创新性表达。 第一章:溯源与体系——中国传统纹样的文化基因 本章首先界定了“纹样”在中国文化中的核心地位,它不仅是装饰,更是信息载体与宇宙观的物化。《周礼》、《考工记》等典籍中对色彩、比例和图案的规范,为后世的纹样发展奠定了基调。我们追溯了龙凤、云雷、夔龙、蟠螭等上古神兽纹样的起源与象征意义。重点分析了汉代玉器与画像石上的“生命力”表达,以及魏晋南北朝时期佛教艺术对本土纹样的渗透与融合。 1.1 史前图腾与青铜时代的秩序美学: 探讨几何纹(如锯齿纹、弦纹)如何从实用性向符号化过渡。重点剖析商周青铜器上的饕餮纹与云雷纹,解析其蕴含的礼制与神秘色彩,以及构图中的严格对称与多层次叠加技法。 1.2 汉唐气象与盛世繁华: 汉代“四神纹”所代表的宇宙观,以及丝绸之路带来的异域元素如何被本土化。唐代纹样的雍容华贵,以宝相花、联珠纹、折枝花卉为代表,展现出一种自信而开放的审美取向。本节详细对比了唐三彩与敦煌壁画中纹样的色彩运用和布局章法。 1.3 宋代的内敛与文人趣味: 宋代审美转向对自然形态的精微刻画,纹样变得更加写实和细腻。从官窑瓷器上的“岁寒三友”、“缠枝莲”到文人画中的意境渗透,纹样开始承载个体的情感寄托。探讨宋代“宋锦”中对几何形与花卉结构的精妙结合。 第二章:纹样语言的符号学解读 本章深入剖析了中国传统纹样背后的深层文化密码,超越了纯粹的视觉愉悦,将其置于哲学、伦理和民间信仰的框架下进行解读。 2.1 吉祥寓意与功能性: 详细解析了蝙蝠(福)、鹿(禄)、桃(寿)、鱼(余)等谐音符号的组合应用,以及“八宝”、“暗八仙”等组合纹样的宗教与世俗功能。探讨了回纹(万字纹)作为连接、延续和无限循环的哲学象征。 2.2 动植物母题的象征演变: 动物纹样(如龙、凤、狮子、麒麟)的地位变化,以及植物纹样(牡丹、荷花、竹子、松柏)在不同朝代所代表的社会阶层与道德标准。例如,荷花纹如何从佛教的清净之意演化为民间对美好家庭的期盼。 2.3 结构逻辑与空间张力: 分析了中国纹样常见的“满密”与“疏朗”两种构图倾向。重点剖析了“S形”曲线(如龙身、水波纹)如何构建视觉流动性,以及网格化布局在屏风和建筑装饰中的结构作用。 第三章:当代语境下的纹样再生与重构 本章是本书的核心,旨在探讨如何在新材料、新技术与全球化背景下,激活传统纹样的当代生命力。 3.1 极简主义与纹样“去繁就简”: 探讨如何提炼传统纹样的核心结构特征,去除冗余的装饰细节,使其符合现代审美的简洁要求。分析一些当代设计师如何将复杂的缠枝纹简化为单线条的矢量图形,用于极简风格的室内隔断或品牌Logo设计。 3.2 材质对话:新材料对传统纹样的赋能: 考察了亚克力、不锈钢、碳纤维等现代材料如何改变传统纹样的表现质感。例如,激光切割技术在实现传统榫卯结构纹样的精度与复杂性上的突破,以及3D打印在重塑立体浮雕式纹样方面的潜力。 3.3 跨媒介叙事:数字纹样与互动体验: 聚焦数字媒体艺术对传统纹样的解构与重构。分析了如何利用参数化设计(Parametric Design)工具,生成基于传统几何规则的动态生成纹样,并在虚拟现实(VR)和增强现实(AR)环境中创造沉浸式的文化体验。 3.4 服装设计中的肌理与流动性: 探讨了传统织锦、刺绣纹样如何通过现代数码印花和提花技术得以还原和创新。分析了如何通过解构和拼接传统纹样元素,创造出具有冲突感和先锋性的时装面料。 第四章:案例精析:从地方志到国际舞台 本章通过对多个成功案例的深度剖析,展示传统纹样在不同设计领域的实际操作路径。 4.1 建筑遗产的纹样活化: 以某历史街区改造项目为例,分析如何从地方特有的砖雕、木刻中提取地域性纹样母题,并将其转化为现代建筑立面的可持续性装饰元素,实现“文脉的延续”。 4.2 品牌形象中的“东方哲学”表达: 选取数个成功运用了中国元素的国际品牌案例,分析其如何巧妙地规避“符号化”的刻板印象,通过对结构、比例和留白的精准拿捏,传递出含蓄、深邃的东方设计哲学。 4.3 交互界面中的视觉韵律: 探讨在UI/UX设计中,如何借鉴传统屏风的序列感、书法的中宫收紧感,来构建用户界面的视觉层级和操作引导,使数字体验更具人文温度。 结语:在继承与创新之间寻找“度” 本书最后总结,中国传统纹样的当代价值不在于对古制的机械复制,而在于对其中蕴含的“秩序感”、“生命力”和“哲学思辨”的深入理解。真正的创新,是建立在对文化精髓的深刻洞察之上,使古老的纹样在新的时代语境下,焕发出清晰而坚定的时代光芒。 本书特色 系统性强: 首次将纹样研究从装饰史扩展至符号学、材料学和数字媒体应用。 图文并茂: 包含数百幅高清文物图片、设计草图与当代应用效果图,提供直观的视觉参考。 视野前沿: 深度关注参数化设计、新材料在传统纹样应用中的实验性成果。 学术与实践结合: 既有对历史脉络的严谨考证,也有对一线设计师实践方法的指导。 适用读者 设计学、艺术史、视觉传达、服装设计等相关专业学生与研究者;致力于将中国传统元素融入现代创作的平面设计师、建筑师、室内设计师、时尚从业者,以及对中国传统美学有浓厚兴趣的文化爱好者。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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《中国结简約之美》这本书,如同一股清流,涤荡了我对传统工艺的刻板印象。我原以为这会是一本充斥着专业术语和复杂图解的书,但事实却远非如此。作者以一种非常“接地气”的方式,将中国结这一古老的艺术形式,赋予了全新的生命力。我被书中对绳结的“故事化”解读深深吸引,它不仅仅是绳子的缠绕,更是情感的寄托,是文化的传承。例如,在介绍“回纹结”时,作者将其比喻为永恒的循环,寓意着生生不息。这种将抽象的意念转化为具象的美丽,让我对中国结有了更深刻的理解和欣赏。它让我明白,真正的“简約”,是一种力量,是一种智慧,是在纷繁复杂的世界中找到的那份纯粹与宁静。这本书也让我对生活有了新的思考,它鼓励我从日常的点滴中发现美,去感受那种来自东方古老智慧的温暖。它是一本能够触动心灵的书,也是一本能够启发创意的书。

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这是一本让我眼前一亮的书,我本以为“中国结”会是那种流传千年的古老技艺,需要大量的历史背景知识和复杂的编织技巧才能理解。但《中国结简約之美》彻底颠覆了我的认知。它以一种非常现代、非常“极简”的视角来解读中国结,将那些繁复的绳结解构、重组,化繁为简,呈现出一种令人惊艳的现代美学。我特别喜欢书中对于不同绳结的命名和解读,它们不再是冰冷的专业术语,而是被赋予了鲜活的生命力和寓意。比如,“平安扣”不再仅仅是一个绳结的形状,而是代表了对家人平安的期盼;“万字结”也不再是单纯的佛教符号,而是延伸出了无限的可能和连接。作者在字里行间流露出的对生活的热爱和对美的追求,更是让我感同身受。翻阅这本书,我仿佛置身于一个充满东方韵味的现代空间,品味着古老文化与现代设计碰撞出的火花。这本书让我意识到,传统文化并非只能束之高阁,它也可以融入我们的日常生活,成为点亮我们生活的一抹亮色。我迫不及待地想尝试书中的一些简单编织方法,将这份“简約之美”带入我的生活,让指尖的温度传递一份来自东方的祝福。

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《中国结简約之美》这本书,无疑是一次关于传统文化与现代审美的绝妙碰撞。我原本以为自己会接触到一些比较晦涩难懂的编织理论,但这本书完全颠覆了我的预期。作者以极其细腻且富有感染力的笔触,将中国结的“形”与“神”完美地结合在一起。我尤其欣赏书中对每一个绳结的“解读”部分,它不仅仅是介绍编织方法,更重要的是,它深入挖掘了绳结背后的文化寓意和情感寄托。例如,在描述“金刚结”时,作者将其与坚固、守护联系起来,让我深刻感受到这个小小的绳结所蕴含的力量。这种将艺术与生活、传统与现代巧妙融合的方式,让中国结不再是陈旧的古董,而是成为一种充满生命力的现代饰品。这本书的文字风格也非常独特,既有文学的韵味,又不失学术的严谨。它让我看到,即使是看似简单的绳结,也能承载如此丰富的文化内涵。它是一本能够引发共鸣的书,也是一本能够启发创意的书。

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这本《中国结简約之美》是一次意想不到的阅读惊喜。我起初是被它的名字吸引,以为会是一本关于编织技巧的实用指南。但随着阅读的深入,我发现它远不止于此。作者以一种非常巧妙的方式,将中国结的视觉美学与深厚的文化内涵相结合。书中对于不同绳结的“命名”和“意象”解读,让我大开眼界。比如,“梅花结”的描述,不仅仅是形状的相似,更是对梅花坚韧不拔精神的赞颂。这种将自然之美与人文情怀融为一体的写作手法,赋予了中国结新的生命。我特别喜欢书中在介绍某个绳结时,会穿插一些与之相关的民间传说或历史故事,这让原本可能显得单调的工艺知识变得生动有趣。它让我感受到,每一个绳结背后都有一个故事,都有一个时代的印记。这本书也让我对“簡約”有了更深刻的理解。它不是空洞的,也不是刻意的,而是源于对事物本质的把握,以及对生活的热爱。它是一种化繁为简的智慧,一种返璞归真的追求。

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我一直对中国传统手工艺有着浓厚的兴趣,但很多时候,对于复杂的编织技巧会感到望而却步。《中国结简約之美》这本书的出现,无疑是为我打开了一扇新的大门。它摒弃了繁琐的教学步骤,而是从一个全新的视角,将中国结的“简約之美”展现得淋漓尽致。我尤其喜欢书中对每一款绳结的“解读”,作者用非常优美、富有诗意的语言,将绳结的形状、色彩与它所代表的意义巧妙地结合在一起。读到关于“如意结”的那部分,我仿佛能感受到它所带来的吉祥和顺利,不自觉地就会心情舒畅。这本书的排版设计也非常出色,简洁的页面布局,高质量的图片,让阅读体验成为一种享受。它不是那种堆砌信息、让人眼花缭乱的书,而是像一位知心的朋友,娓娓道来,引导你感受中国结的独特魅力。我曾尝试过书中介绍的一些简单的编织方法,即使是初学者也能轻松上手,并且很快就能感受到自己亲手创造的乐趣。这本书不仅仅是关于中国结,更是关于一种生活态度,一种对美的追求,一种对传统的传承。

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我一直对具有东方韵味的艺术形式情有独钟,而《中国结简約之美》这本书,则让我对中国结有了全新的认识。它并没有像其他许多传统工艺书籍那样,上来就堆砌复杂的技法,而是从一个非常“人性化”的角度,带我走进中国结的世界。书中对绳结的“故事化”解读,让我仿佛与这些古老的技艺进行了一场跨越时空的对话。我被作者的文字深深打动,那些对绳结“意境”的描绘,比如将“藻井结”比喻为天上祥云的寓意,让我对中国结的想象空间豁然开朗。它不仅仅是绳子的缠绕,更是情感的寄托,是文化的传承。这本书也让我领悟到“簡約”的真正含义,它不是一种缺失,而是一种提炼,一种在纷繁复杂的世界中找到纯粹之美的能力。翻阅这本书,我能感受到作者对中国传统文化的深深热爱和对生活美学的独特见解。它让我意识到,传统文化并非只能远观,它也可以通过这样一种“简約”的方式,融入我们的日常生活,增添一份雅致与情趣。

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《中国结简約之美》这本书,在我眼中,不仅仅是一本关于编织技艺的书,更像是一份送给现代人的“心灵礼物”。我一直觉得中国结是一种充满智慧和美感的艺术形式,但从未想过它还能以如此“简約”的方式呈现。作者的叙述方式非常独特,它没有过多地强调历史的厚重感,而是将重点放在了绳结的“神韵”和“意境”上。我尤其喜欢书中对不同绳结的“命名”和“寓意”的解读,它们不再是枯燥的术语,而是充满了生命力和情感的连接。例如,书中对“吉祥结”的描述,让我感受到它所带来的美好祝愿,仿佛能温暖我的心房。这种将抽象的文化符号转化为具象的美好体验,是这本书最大的魅力所在。它让我明白,所谓的“简約”,其实是艺术的极致追求,是在有限的元素中创造出无限的可能。这本书也唤醒了我内心深处对生活的热爱和对美的渴望,让我愿意去尝试,去感受,去创造属于自己的“简約之美”。

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阅读《中国结简約之美》的过程,就像是在进行一次心灵的对话。我一直对中国传统文化有着朦胧的好感,但总觉得它们离我有些遥远。这本书却用一种极其贴近生活的方式,将中国结这一古老技艺重新诠释。我被作者的文字深深吸引,那些描述绳结“形、意、韵”的文字,仿佛拥有魔力,能够勾勒出一幅幅生动的画面。例如,在介绍“盘长结”时,作者将其比喻为绵延不断的生命之流,寓意长寿安康。那一刻,我仿佛看到了时间在指尖流淌,感受到了生命的力量。书中对于“簡約”的理解也让我受益匪浅。它不是一味地追求简约到缺失,而是在保留核心精神的基础上,提炼出最本质的美感。这让我反思了自己在生活中的一些选择,是否过于追求形式而忽略了内涵。这本书不仅让我了解了中国结的种类和编织,更重要的是,它让我学会了从更深的层次去欣赏和感受传统文化的美。它是一本能够滋养心灵的书,也是一本能够启发思考的书。

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翻开《中国结简約之美》,我仿佛走进了一个充满东方哲思的现代空间。我对中国结的了解,一直停留在“好看”的层面,但这本书,却带我深入到了“好懂”和“好感”的维度。作者的笔触细腻而富有张力,她将每一个绳结都赋予了鲜活的生命和故事。我特别欣赏书中对绳结“意境”的营造,比如对“罄结”的描述,它不仅仅是形状的相似,更蕴含着对平安宁静的向往。这种将艺术与生活、文化与情感融为一体的表达方式,让我深深着迷。它让我意识到,所谓的“简約”,并非是内容的删减,而是一种智慧的提炼,是一种在复杂的世界中寻找纯粹和宁静的能力。这本书也让我对生活有了新的感悟,它鼓励我从繁复中抽离,去发现那些简单而美好的事物。它是一本能够滋养心灵的书,也是一本能够启发创造力的书,让我对中国传统文化有了更深层次的理解和热爱。

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拿到《中国结简約之美》这本书,我本来带着一种“观摩”的心态,想着大概也就是一本介绍各种中国结样式的图鉴。然而,它给我的惊喜远不止于此。这本书的魅力在于它不仅仅是关于“怎么编”,更在于“为什么这样编”。作者深入浅出地探讨了中国结的文化内涵,将那些看似抽象的符号与人们的情感、愿望紧密相连。我最欣赏的是书中对“意境”的营造,它不是简单地罗列绳结,而是通过文字、图片甚至是场景的描述,让我们感受到中国结所承载的深厚文化底蕴。例如,书中提到某个绳结在古时常被用于节日庆典,因为它象征着团圆和吉祥,读到这里,我仿佛能听到锣鼓喧天,看到人们脸上洋溢着幸福的笑容。这种将艺术与人文相结合的方式,让中国结不再是冰冷的工艺品,而是一种充满生命力的情感载体。这本书也让我重新审视了“简约”的力量,在如今这个信息爆炸、追求繁复的时代,这种返璞归真的审美追求显得尤为可贵。它提醒我们,真正的美往往隐藏在最朴素的外表之下,等待我们去发掘和体会。

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