PIERRE BOULEZ pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:BETASCRIPT PUBLISHING

作者:LAMBERT M. TIMPLEDON, MIRIAM T. MARSEKEN, SUSAN F. SURHONE

出品人:

页数:150

译者:

出版时间:2010

价格:0

装帧:Paperback

isbn号码:9786130374945

丛书系列:

图书标签:

现代音乐
作曲家
20世纪音乐
先锋派
音乐理论
音乐史
布列兹
现代主义
音乐分析
法国音乐

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具体描述

《交响的维度：当代音乐的探索与实践》这是一部深入剖析二十世纪下半叶至今西方古典音乐发展脉络的著作。本书不局限于某一特定作曲家或流派，而是以宏观的视角，审视了音乐语言的革新、作曲技法的演变以及音乐家们在时代洪流中进行的深刻探索。结构与内容：本书共分为四个主要部分，层层递进，构建起一幅当代音乐创作的斑斓画卷。第一部分：音乐的边界拓展——结构主义与序列的延伸此部分追溯了二战后音乐领域中席卷的结构主义思潮，重点探讨了序列主义音乐的进一步发展与分化。作者从分析其核心理念出发，阐述了如何通过数学化、逻辑化的方法来构建音乐的组织结构，并解析了不同作曲家在这一领域内的创新尝试。这包括对点描音乐、总体序列主义以及参数音乐等概念的详细阐释，并辅以具体作品的分析，展示了如何通过精密的计算和组织来打破传统旋律、和声、节奏的束缚，开辟全新的音乐可能性。在此过程中，也探讨了这一技法所面临的挑战，例如如何在高强度的结构化中保留情感的表达和人性的温度。第二部分：声音的触觉与听觉的革新——电子音乐、具象音乐与新音色探索本部分聚焦于音乐创作在声音材料本身的解放。从早期电子合成器的出现，到具象音乐对录音媒介的创造性运用，再到对传统乐器音色的深度挖掘和拓展，本书详细梳理了声音作为音乐核心要素所经历的革命性变革。作者深入分析了电子音乐的产生机制，包括如何通过电路设计、信号处理等技术来创造前所未有的声音，以及具象音乐如何通过对现实世界声音的采样、剪辑和重组来构建全新的音乐语汇。此外，本书还探讨了作曲家们如何通过非传统的演奏技法、乐器改造、乃至利用特殊声学环境来发掘乐器声音的潜在维度，使得声音本身成为一种具有独立表现力的艺术语言。第三部分：音乐的哲学思考与美学观念——后序列主义、偶然性与简约主义在结构主义和声音实验的浪潮之后，作曲家们开始反思音乐的本质以及其与哲学、美学之间的联系。本部分深入探讨了后序列主义的兴起，分析了它如何在继承序列主义精髓的同时，注入更强的表现性和哲学深度。偶然性音乐的出现，则标志着作曲家将选择权部分或全部地交给了演奏者和听众，本书详细阐述了偶然性在不同层面的应用，以及它对音乐的即兴性、不确定性和互动性的影响。与之形成对比，简约主义音乐的崛起，则回归到更为直接、易于感知的音乐语言，作者分析了简约主义的特点，包括重复、缓慢变化、调性色彩等，并探讨了其背后对音乐的净化、沉思以及与听众关系的重新审视。第四部分：多元化的对话与未来展望——跨媒介合作、音乐的社会角色与新的实践本书的最后一部分，将目光投向了当代音乐的多元化发展趋势及其未来走向。作者关注作曲家们如何打破音乐与其他艺术形式（如视觉艺术、戏剧、电影、文学）之间的壁垒，进行跨媒介的创作与合作，并分析了这些合作如何为音乐带来新的灵感和表现力。同时，本书也探讨了音乐在社会中的角色，包括音乐如何介入社会议题、如何与科技发展相结合、以及音乐教育和传播的新模式。最后，作者对未来音乐的发展方向进行了展望，提出了可能出现的新的创作技法、美学理念以及音乐与社会互动的新形态，鼓励读者继续关注并参与到这一充满活力的艺术领域中。写作风格与特点：本书以清晰、逻辑严谨的笔触，结合大量的作品实例和作曲家访谈（尽管不直接提及，但隐含在分析中），为读者提供了一个全面而深入的理解当代音乐的框架。作者避免使用过于晦涩的学术术语，力求让对音乐有一定了解的读者都能轻松阅读。其分析深入浅出，既有对技法层面的剖析，又不失对音乐背后思想情感的关照。阅读本书，仿佛跟随一位经验丰富的向导，在错综复杂的当代音乐世界中，找到清晰的路径，发现那些触动人心的声音与思想。它不仅是一本音乐理论的著作，更是一部关于创新、探索与人类精神对美的不断追求的记录。