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出版者:Thames & Hudson

作者:Paolo Portoghesi

出品人:

页数:192

译者:

出版时间:2000-10

价格:USD 27.50

装帧:Hardcover

isbn号码:9780500510209

丛书系列:

图书标签:

• Aldo_Rossi
• 建筑
• 建筑设计
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《阿尔多·罗西：建筑的沉思与记忆的诗篇》 阿尔多·罗西，一个在二十世纪建筑史中留下深刻印记的名字，他的作品和理论如同古老城市的肌理，承载着历史的重量，诉说着时间的故事。本书并非对罗西作品的简单罗列，也不是对建筑技术的机械解析，而是对这位意大利建筑师深邃思想的一次探索，一次对建筑本质、城市记忆以及人类存在状态的追问。 本书从罗西独特的美学视角出发，深入剖析了他对“纪念性”的理解。罗西认为，建筑不仅仅是物理空间的构建，更是集体记忆的载体，是塑造城市身份和文化认同的重要力量。他作品中的“纪念性”并非源于宏大叙事或炫技性的形式，而是来源于对历史文脉的尊重，对当地特质的捕捉，以及对永恒价值的追求。通过对他的代表性项目——如莫斯科的“拉多那”文化中心、威尼斯的“圣卡塔琳娜”学院、布雷西亚的“莫罗内”学院等——的细致审视，我们将看到罗西如何将“纪念性”注入到每一个细节之中，使其建筑既能融入城市肌理，又能在时光的冲刷下焕发出生机。 书中，我们还将聚焦于罗西对“地方性”的强调。他坚信，真正的建筑应该扎根于其所处的土地，回应当地的气候、文化和历史。他反对普世化的、脱离语境的现代主义建筑，主张建筑应该具有地域特色，能够反映当地人民的生活方式和情感寄托。本书将通过分析罗西在不同地区的设计实践，展现他如何巧妙地运用当地的材料、色彩和空间组织方式，创造出既具有国际视野又不失地方风情的建筑。 “建筑的诗学”是贯穿本书的另一条重要线索。罗西的作品中弥漫着一种诗意的氛围，他的建筑仿佛是沉默的诗人，用构筑的语言吟唱着对过往的怀念，对当下的关照，以及对未来的憧憬。本书将引导读者体会罗西建筑中蕴含的象征意义，感受其简洁线条中流露出的哲学思考，以及其理性构图背后隐藏的情感温度。我们将探讨罗西如何借鉴绘画、文学等艺术形式的表达手法，为建筑注入更多的人文关怀和艺术感染力。 此外，本书还将深入探讨罗西对“城市”的理解。他将城市视为一个活着的有机体，一个不断生长、演变、充满故事的场所。罗西的城市设计理念强调对城市肌理的尊重，对公共空间的营造，以及对历史遗迹的保护与活化。他并非试图创造崭新的城市景观，而是致力于让城市在传承中发展，在记忆中焕新。通过对罗西在城市规划项目中的实践解读，我们将理解他如何通过建筑的介入，重塑城市空间，提升居民的生活品质，并为城市的未来发展留下宝贵的遗产。 本书旨在提供一种全新的视角来理解阿尔多·罗西。它不满足于对建筑形式的客观描述，而是试图触及罗西思想的核心，感受他作为一位思想家、一位诗人、一位建筑师所展现出的独特魅力。通过这趟跨越时空的建筑之旅，我们希望读者能够超越建筑本身的物质属性，去体悟建筑所承载的文化意义、历史价值和人文精神，从而更深刻地理解建筑在人类文明进程中所扮演的角色。这不仅仅是一本关于阿尔多·罗西的书，更是一次关于建筑、关于城市、关于我们与时间关系的深刻对话。

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这本书的视觉辅助材料，如果存在的话，无疑是极其克制且精准的。它绝不会用那些过于华丽或信息过载的图表来“解释”文字，而是提供那些经过严格筛选的图像——可能是一张角度刁钻的照片，或是一张手绘草图的局部特写。这些图像的功能不是充当插图，而是作为一种视觉上的“注脚”或“回响”，它们与文字保持着一种若即若离的张力。你不能完全依赖图像来理解文字，反之亦然。这种双重叙事体系，极大地增强了阅读的层次感。图像往往捕捉的是建筑的某一瞬间、某一种光影效果，甚至是某个被遗忘的角落，而文字则负责将这个瞬间升华为普遍性的思考。这种处理方式，让读者在阅读时，如同在两个平行的维度中穿梭，一个维度是具象的、物质的，另一个维度是抽象的、哲学的，两者相互映照，使得论述的力量倍增。

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我合上这本书时，产生了一种奇异的“失重感”。这不是因为内容太沉重，而是因为它彻底颠覆了我对“功能性”的固有理解。它成功地将建筑从纯粹的工程学或装饰艺术的范畴中解放出来，将其放置于更广阔的文化、社会乃至形而上学的场域中进行审视。这本书的伟大之处在于，它不仅仅在谈论“如何建造”，更深层次上，它在追问“为什么需要存在这样的场所”。它教会我用一种更慢、更具敬畏心的方式去观察我们被包裹其中的世界。它散发出一种恒久的、不随潮流起舞的严肃性，就像是某种坚固的纪念碑，即便周围的城市景观瞬息万变，它所代表的思考内核依旧纹丝不动。读完后，你可能无法立刻指出某一个具体的、可以被标签化的“新观点”，但你对周围一切人造环境的感知阈值，已经被永久地提高了。

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这本书的装帧设计简直是一场视觉的盛宴，纸张的质感细腻到仿佛能触摸到时间流淌的痕迹。封面那深邃的墨蓝色，配上烫金的字体，散发出一种低调而又不可侵犯的庄重感，让人在捧起它的时候，就自动进入了一种沉思的状态。每一次翻页，都能感受到那种特有的、略带粗粝的书页摩擦声，这声音仿佛是某种古老仪式的一部分，宣告着即将要进入的那个建筑世界的深邃与复杂。装帧的精妙之处在于它对细节的把控，那些细小的纹理、字体的选择，无一不体现出一种对“物”的尊重，一种对形式本身的执着追求。它不是一本随便翻阅的消遣读物，而更像是一件精心雕琢的艺术品，摆在书架上，本身就构成了一种无声的宣言。我甚至会花很长时间去研究书脊上那些细小的文字排布，那种精确到毫米的考量，让人不得不佩服出版方对原作者精神的理解与致敬。这种对物质载体的极致追求，为接下来的阅读体验定下了一个极高的基调，仿佛在说：你将要面对的，是经过时间淬炼的真理。

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这本书的论证结构，初看之下，似乎有些散漫，像是一系列独立思考的片段集合，但深入其中后，你会发现那背后有一条清晰、近乎隐形的逻辑链条在悄然运作。它不是线性的，而是螺旋上升的，每一个章节看似都在探讨一个具体案例或理论碎片，实则都在不断地回归和深化对核心概念的阐释。这种写作手法，非常考验读者的耐心与主动性，它要求读者自己去搭建知识的脚手架，去连接那些看似不相关的论点。例如，它在讨论某种特定的材料运用时，突然会跳跃到对某种历史事件的追忆，但稍作回味，便能领悟到材料的选择如何呼应了那段历史的集体记忆。这使得阅读不再是被动接受信息，而变成了一种主动的、近乎考古般的发掘过程。每一次成功的“连接”，都会带来一种豁然开朗的智力愉悦感，仿佛自己也参与了构建这个宏大思想体系的过程。

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阅读这本书的过程，就像是跟随一位技艺高超的领航员，穿越一片迷雾重重、布满历史遗迹的建筑海域。作者的叙事腔调极其独特，它不是那种教科书式的平铺直叙，而更像是一种带有强烈个人色彩的哲学独白。行文之间，充满了对“场所精神”的反复叩问，每一个段落都像是一块精心打磨过的鹅卵石，表面光滑，内里却蕴含着巨大的密度和重量。我发现自己不得不经常停下来，不是因为内容晦涩，而是因为那些句子本身的力量，迫使我放下书本，去审视自己周遭的环境，去辨认那些日常中被忽略的、却又真实存在的空间意义。这种阅读体验是高度内省的，它挑战了我们对“实用”和“美观”的传统二元对立认知，转而探讨了记忆、历史与建筑实体之间微妙的共生关系。语言的运用上，夹杂着某种近乎诗意的疏离感，这种疏离感反而增加了对核心思想的聚焦，让人在抽离的视角中，更清晰地看到建筑作为一种文化符号的坚韧与脆弱。

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