具体描述
摇滚是他的原点，让他找到心灵的依靠；而父亲则是另一个原点，一切的自己都是承接父亲的精神而来书中走访你从不知道的北京，华丽的Hotel、夜店、北京的废墟、北京的摇滚、七九八艺文特区，大东现场作画的镜头、下了舞台的大东、热爱音乐的大东、还有大手笔搬来新型哈雷机车与大东拍摄、展现他酷、Man 的一面。
动人的文字，让你读过之後更喜欢也更了解汪东城。娓娓诉说出自己的过往：出道前一天兼三份工作的生活、跟妈妈的相依为命、爸爸的离开给他的打击；喜欢设计、画图让他考上复兴美工，进而认识志同道合的朋友共组乐团“东城卫”，然後，音乐即成为他现在的支柱。
作者简介
汪东城，常被称为大东，台北市人，台湾男演员以及男子演唱团体飞轮海的成员之一，代表的是夏天，代表温度是95℉。此外，他也是飞轮海目前唯一有正常服完兵役的成员。毕业于台湾复兴商工广告设计科，毕业前后由于家中重担，需身兼多职，如兼职模特儿、店员，或从事幕后服装造型师、接拍MV和广告等多项工作。期间也与朋友组成火纹乐团（现更名为东城卫），担任主唱。
目录信息
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读后感
挺不錯的；相信大家也會喜歡；喜歡大東；喜歡你的歌；喜歡你們飛輪海的四子；支持大東你個一切；力挺你；希望你越來越好；嘻嘻。。。。。也希望你們飛輪海盡快合體；四人的飛輪海才是最完整的；就行你們說的；飛輪海永遠只有你們四個人；為了你們的...
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用户评价
这本书给我最直观的感受，是那种扑面而来的“激情”。作者的文字仿佛燃烧着火焰，将那些充满力量和活力的摇滚乐，以及那些不屈不挠的音乐人们，生动地展现在我的眼前。我尤其喜欢他对那些极具标志性的摇滚乐现场的描绘，那种人潮涌动、音乐震耳欲聋的场面，被作者描绘得栩栩如生，仿佛我能听到现场的呐喊声，感受到空气中弥漫的荷尔蒙。书中关于摇滚乐如何从一种地下音乐，逐渐走向主流，又如何不断地自我革新和突破的故事，让我对摇滚乐的生命力有了更深的认识。作者并没有回避摇滚乐中的争议和黑暗面，但他总能从中提炼出积极的精神，展现摇滚乐在困境中绽放的生命力。他对不同时代摇滚乐的风格演变，有着极为敏锐的洞察力。他能够清晰地勾勒出从早期的硬摇滚到后来的另类摇滚，再到如今各种融合风格的演进脉络，并且在介绍中穿插了大量鲜活的案例和深入的分析。这种对音乐史的梳理，既有宏观的视野，也有微观的细节，让我对摇滚乐的发展有了更全面、更深入的理解。
评分当我翻开《永不完结的摇滚乐章》这本书时，我并没有抱有太大的期待。市面上关于摇滚乐的书籍汗牛充栋，从传记到乐评，从历史梳理到文化剖析，似乎已经被挖掘得体无完肤。然而，仅仅是开篇的几页，就足以让我刮目相看。作者以一种近乎诗意的笔触，描绘了摇滚乐诞生之初那种原始的、野性的生命力，仿佛能够闻到那个时代特有的汗水、烟草和廉价啤酒混合的味道。他没有简单地堆砌事实和数据，而是深入到音乐的核心，去探讨它为何能够触动人类内心最深处的情感。他没有将摇滚乐仅仅视为一种音乐风格，而是将其提升到一种社会现象、一种反叛精神、一种生活态度的层面。我尤其喜欢他对早期布鲁斯音乐对摇滚乐影响的论述，那种跨越阶层和种族的音乐融合，在作者的笔下显得如此鲜活而充满力量。他引用了许多鲜为人知的早期音乐人的故事，他们的挣扎、他们的梦想，以及他们如何用最简单的乐器奏出最震撼人心的旋律。这些故事，并非为了哗众取宠，而是为了展现摇滚乐并非一夜之间凭空出现，它有着深厚的根基和漫长的孕育过程。作者的语言充满了激情，但又不失冷静的分析，他能够让你在为那些音乐人的才华和勇气而感动的同时，又能理解他们所处的时代背景和社会环境。这本书让我重新审视了摇滚乐，它不再只是我脑海中那些熟悉的旋律和酷炫的造型，而是一种关于自由、关于反抗、关于梦想的不懈追求，是一种永不熄灭的精神火焰。
评分不得不说，《永不完结的摇滚乐章》在叙事技巧上有着独到之处。作者并没有采用传统的编年体叙事，而是以一种更加自由、跳跃的方式，将不同年代、不同风格的摇滚乐巧妙地串联起来。他常常会在讲述一个乐队的故事时，突然跳到另一个看似不相关的年代，但又能在下一段文字中找到它们之间微妙的联系。这种非线性的叙事方式，反而更能展现摇滚乐发展的复杂性和多面性，它不是一条直线，而是一个不断交织、碰撞、演变的巨大网络。我特别喜欢书中关于“致敬”与“创新”的讨论，作者通过大量生动的例子，展现了摇滚乐如何在继承前人的基础上，不断地进行自我突破和风格创新。他对于那些具有划时代意义的专辑和歌曲的分析，既有宏观的梳理，也有微观的细节剖析，让我对这些经典作品有了更深层次的理解。作者的文字风格也非常多变，有时激昂澎湃，有时又细腻入微，能够根据不同的音乐风格和人物故事，调整其语言的节奏和情感的张力。读这本书，就像是在进行一场摇滚音乐的“寻宝之旅”，你永远不知道下一页会带来怎样的惊喜，但每一次的探索都会让你收获满满。
评分这本书给我的感觉，是一种沉浸式的体验。作者的文字仿佛拥有魔力，能够瞬间将我带入那个充满激情和变革的摇滚年代。他不仅仅是在讲述摇滚乐的历史，他更是在描绘摇滚乐所代表的那种叛逆、自由、以及对现实的挑战精神。我尤其喜欢他对那些具有时代意义的音乐节和现场演出的描述，那种人潮涌动的震撼，那种音乐与观众之间产生的共鸣，都被作者描绘得淋漓尽致，仿佛我能听到现场的尖叫声，感受到空气中弥漫的荷尔蒙。书中对于摇滚乐与社会议题的关联性探讨，也让我耳目一新。作者并没有回避摇滚乐中可能存在的负面影响，但他总能从中找到积极的元素，展现摇滚乐如何成为一种批判社会不公、表达青年心声的重要途径。他对于不同地域、不同文化背景下的摇滚乐发展，也有着深入的考察，让我看到了摇滚乐在全球范围内的传播和本土化的过程。这种多元化的视角，使得这本书的内容更加丰富，也更加引人入胜。读完这本书，我感觉自己对摇滚乐的理解，已经不仅仅停留在音乐本身，而是上升到了对其背后文化内涵和精神价值的层面。
评分《永不完结的摇滚乐章》这本书，最让我惊喜的是它所展现出的那种“生命力”。作者并没有将摇滚乐写成一本静态的史书，而是将其描绘成一种不断生长、不断演变的生命体。我尤其喜欢他对那些“短暂但耀眼”的乐队和音乐人的描绘，他们的出现，如同流星划过夜空，虽然短暂，却留下了不可磨灭的印记。作者的叙述充满了人文关怀，他不仅仅是在介绍音乐，更是在讲述人的故事，关于梦想、关于挣扎、关于坚持、关于失落。他能够让你在为那些音乐人的才华和勇气而感动的同时，也能感受到他们身上的脆弱和无奈。书中关于摇滚乐如何与社会运动、青年文化相结合的论述，也让我耳目一新。作者并没有回避摇滚乐中可能存在的争议和黑暗面，但他总能从中找到积极的元素，展现摇滚乐如何成为一种批判社会不公、表达青年心声的重要途径。读完这本书，我感觉自己对摇滚乐的理解，已经不再是停留在表面的旋律和节奏，而是上升到了对其背后蕴含的文化意义和精神价值的更深层次的认知。
评分《永不完结的摇滚乐章》这本书给我的感觉，就像是和一位老朋友在深夜里畅谈摇滚乐。作者的叙述方式非常个人化，充满了真挚的情感和独到的见解。他没有使用晦涩的音乐术语，而是用一种非常平实、生动的方式，向我讲述了那些伟大的摇滚乐队和音乐人的故事。我尤其喜欢他对早期摇滚乐偶像的描绘，那种略带忧伤的怀旧色彩，仿佛能让我穿越时空，亲眼见到他们站在简陋的舞台上，用嘶吼和呐喊点燃全场。作者并非一个冷冰冰的记录者，他是一个真正热爱摇滚乐的人，他的文字里流淌着他对音乐的理解、对音乐人的敬意，以及对那些经典旋律的回味。他会分享一些我从未听过的乐队的趣闻轶事，也会深入剖析一些我耳熟能详的歌曲背后的创作灵感。这种分享式的写作风格，让我感觉非常亲切，仿佛他就在我耳边低语，分享着他珍藏多年的秘密。书中关于摇滚乐如何从一种边缘音乐走向主流，又如何不断地自我革新和突破的故事，让我对摇滚乐的生命力有了更深的认识。作者并没有回避摇滚乐中的争议和黑暗面，但他总是能够从中提炼出积极的精神，展现摇滚乐在困境中绽放的生命力。读这本书，我感到一种深深的共鸣，仿佛作者说出了我心中一直以来对摇滚乐的感受，却又无法用言语表达出来的情感。
评分这本书最大的亮点在于其独到的视角和深刻的洞察力。作者并没有局限于传统的音乐史叙事，而是将摇滚乐置于更广阔的文化语境中进行考察。他巧妙地将音乐的演变与社会思潮、青年文化、甚至政治运动联系起来，勾勒出一幅波澜壮阔的时代画卷。比如，他对六十年代嬉皮士运动与迷幻摇滚之间的关系剖析得鞭辟入里，那种对传统价值观的质疑，对自由的极致追求，以及音乐在其中扮演的催化剂角色，都被作者描绘得淋漓尽致。我印象最深刻的是关于朋克摇滚的部分，作者并没有简单地将朋克斥为粗鄙和失控，而是深入挖掘了其背后蕴含的社会不满和对主流文化的挑战。他通过大量生动的案例，展现了朋克音乐如何成为被压抑的底层青年发声的平台，如何用最直接、最原始的方式表达他们的愤怒和绝望。这种对音乐背后社会情绪的捕捉，使得这本书超越了单纯的音乐评论，更像是一部社会变迁的缩影。作者的文字功底深厚，遣词造句颇具匠心，既有摇滚乐的狂放不羁，又不失学者般的严谨和深度。他对音乐史的梳理并非线性叙事，而是充满了跳跃和关联，仿佛是在引导读者进行一场思维的冒险，在不同的年代、不同的风格之间穿梭，体会摇滚乐跨越时空的魅力。读完这本书，我感觉我对摇滚乐的理解上升到了一个新的高度，它不再是孤立的音乐现象，而是与人类社会的每一次呼吸、每一次阵痛紧密相连。
评分这本书给我最大的惊喜，在于它能够如此精准地捕捉到摇滚乐那种难以言喻的“气场”。作者并非仅仅在介绍音乐，他更是在描绘一种精神，一种态度，一种生命状态。他用充满画面感的语言，描绘了那些在舞台上挥洒汗水、在录音室里呕心沥血的音乐人们，他们的挣扎、他们的激情、他们的孤独，以及他们在音乐中找到的慰藉和释放。我常常在阅读过程中，仿佛置身于那些昏暗的酒吧、拥挤的演唱会现场，耳边回响着震耳欲聋的吉他solo，感受到那种原始的、纯粹的音乐冲击力。作者对于不同时代摇滚乐的风格演变，有着极为敏锐的洞察力。他能够清晰地勾勒出从早期的硬摇滚到后来的另类摇滚，再到如今各种融合风格的演进脉络，并且在介绍中穿插了大量鲜活的案例和深入的分析。他并不是简单地罗列乐队和专辑，而是试图去理解音乐风格变化背后的社会文化动因。我尤其赞赏他对那些被主流市场忽视，但却在音乐史上留下深刻印记的独立音乐人的关注，这种对“地下”音乐的尊重和挖掘，让这本书的价值得到了极大的提升。阅读这本书，我不仅仅是在学习音乐知识，更是在感受一种文化的力量，一种不屈的精神，一种对生活的热爱和抗争。
评分这本书的魅力在于其叙事的深度和广度。作者并没有止步于简单的音乐史梳理，而是试图去挖掘摇滚乐背后隐藏的文化基因和精神内核。我尤其喜欢他对摇滚乐与艺术、文学、电影等其他文化形式之间相互影响的探讨，这种跨领域的视野，使得摇滚乐不再是一个孤立的音乐现象，而是融入了更广阔的文化图景之中。作者的文字风格也极具特色，他能够用充满诗意的语言描绘音乐的瞬间，也能用犀利的笔触剖析社会现象。我常常在阅读过程中，被他那些精辟的论断和独到的见解所折服。书中关于摇滚乐的“实验性”和“颠覆性”的讨论，也让我印象深刻。作者通过大量生动的案例，展现了摇滚乐如何不断地挑战音乐的边界，如何用最原始、最直接的方式表达人类的情感和思想。读完这本书，我感觉自己对摇滚乐的理解，已经不再是停留在表面的旋律和节奏，而是上升到了对其背后蕴含的文化意义和精神价值的更深层次的认知。
评分《永不完结的摇滚乐章》这本书，让我深刻体会到了摇滚乐那股永不枯竭的生命力。作者并没有将摇滚乐局限于某个特定的时代或风格，而是以一种更加宏大的视角，展现了它跨越时空的演变和发展。我尤其喜欢书中关于“复兴”和“创新”的探讨，作者通过大量生动的案例，展现了摇滚乐如何在经历低谷后，又一次次地焕发新的生机，以全新的面貌出现在世人面前。他对于那些默默无闻，却为摇滚乐发展做出贡献的音乐人的关注，也让我印象深刻。这些音乐人，可能没有华丽的舞台，没有耀眼的明星光环，但他们的音乐，却如同埋藏在土壤中的种子，孕育着未来的希望。作者的文字充满激情，但又不失冷静的分析。他能够让你在为那些音乐人的才华和勇气而感动的同时，又能理解他们所处的时代背景和社会环境。这本书让我对摇滚乐的理解，不再仅仅是那些耳熟能详的歌曲和乐队，而是上升到一种关于音乐、关于文化、关于精神的更深层次的认知。
评分看
评分藏，2010年3月第1版 2010年3月第1次印刷
评分看了别人的故事，告诉自己，其实还可以再努力一点，更努力一点
评分永远的rocker~~~
评分看
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