The French philosopher Gilles Deleuze was one of the most innovative and revolutionary thinkers of the twentieth century. Author of more than twenty books on literature, music, and the visual arts, Deleuze published the first volume of his two-volume study of film, "Cinema 1: The Movement-Image," in 1983 and the second volume, "Cinema 2: The Time-Image," in 1985. Since their publication, these books have had a profound impact on the study of film and philosophy. Film, media, and cultural studies scholars still grapple today with how they can most productively incorporate Deleuze's thought.The first new collection of critical studies on Deleuze's cinema writings in nearly a decade, "Afterimages of Gilles Deleuze's Film Philosophy" provides original essays that evaluate the continuing significance of Deleuze's film theories, accounting systematically for the ways in which they have influenced the investigation of contemporary visual culture and offering new directions for research.Contributors: Raymond Bellour, Centre Nationale de Recherches Scientifiques; Ronald Bogue, U of Georgia; Giuliana Bruno, Harvard U; Ian Buchanan, Cardiff U; James K. Chandler, U of Chicago; Tom Conley, Harvard U; Amy Herzog, CUNY; Andras Balint Kovacs, Eotvos Lorand U; Patricia MacCormack, Anglia Ruskin U; Timothy Murray, Cornell U; Dorothea Olkowski, U of Colorado; John Rajchman, Columbia U; Marie-Claire Ropars-Wuilleumier, U Paris VIII; Garrett Stewart, U of Iowa; Damian Sutton, Glasgow School of Art; Melinda Szaloky, UC Santa Barbara.
在阅读完大部头之后,我不得不承认,这本书的语言密度极高,几乎没有可以喘息的空间。每一个长句都承载着复杂的从句和精确的哲学定位,这无疑是对作者学术耐心的极大考验。但从一个渴望获取知识并应用于自身理解的读者角度出发,这种密不透风的写作方式,反而成了通往内容的巨大障碍。我时常需要停下来,查阅德勒兹的其他著作,试图反向印证作者所引用的概念是否被恰当地语境化了。这本书似乎假设读者对整个德勒兹体系已经有了近乎精通的了解,并以此为前提进行更深层次的“修正”或“深化”。对于非专业研究人员来说,这本著作更像是一份内部研讨会的会议纪要,充满了只有圈内人才能完全领会的“黑话”和相互指涉。它更像是一封写给理论共同体的信,而不是一本书写给更广泛的电影爱好者和理论探索者的邀请函,其最终效果是加深了理解的门槛,而不是拓宽了哲思的边界。
评分这本书初读时,我被其标题的深邃感所吸引,它仿佛承诺了一场穿越德勒兹电影哲学的迷人旅程。装帧设计本身就透露出一种学者的严谨与对文本的敬畏,纸张的质感温润,字体排布疏朗有致,让人在翻阅时便能感受到一种沉静的智力氛围。我原本期待能从中窥见一些关于“运动-影像”与“时间-影像”的全新阐释角度,或者至少是对于德勒兹晚期思想如何与当代电影实践进行对话的细致考察。然而,阅读过程却更像是在一个铺满哲学术语的迷宫中摸索,虽然路径曲折,但始终难以触及核心的洞见。作者似乎花费了大量篇幅来构建一个极其复杂的方法论框架,这个框架本身或许在理论上是自洽的,但对于一个试图从德勒兹的哲学土壤中汲取养分以理解电影的读者而言,它显得过于晦涩和内向。我总是在寻找那些能点亮银幕瞬间的犀利观察,那些能将抽象概念转化为具体观影体验的桥梁,但这本书似乎更热衷于在纯粹的理论高塔上打磨其自身的逻辑结构,导致其与“电影”这一具象载体的联系显得若即若离,最终留给我的是一种智力上的敬佩,却缺乏情感上的共鸣与实际的指引。
评分这本书的结构组织方式颇具挑战性,它不像传统的导论那样提供清晰的层级划分,反而更像是对一系列相互交织的概念网络进行了一次深入的潜水。阅读过程中,我不断地被拉扯到不同的思想支流中去,每一章似乎都在试图重新定义前一章的基础概念,这使得建立一个稳定的理解基础变得异常困难。我本以为作者会以某种历史的脉络或者某个关键电影文本为锚点,带领我们循序渐进地理解德勒兹的电影美学,但事实并非如此。相反,我们被要求在阅读的初期就接受一套高度抽象的、高度依赖于德勒兹本人晦涩文本的分析工具。这种阅读体验要求读者具备极高的理论耐受度和先前知识储备,否则很容易在术语的泥潭中迷失方向,无法辨别哪些是新的贡献,哪些只是对既有论述的重复构建。说实话,我花了很长时间才适应这种非线性的叙事节奏,每一次试图总结出“这本书到底说了什么”的核心论点时,都会发现论点本身已经因为过多的限定词和修饰语而变得模糊不清,像是一团被反复揉搓的烟雾,看似存在,却无法被准确捕捉和引用。
评分这本书的装帧设计——那种硬壳精装,配上略显过时的英文排版——散发出一种学院派的古典气息,这或许是作者有意为之,以示对严肃哲学的尊重。但阅读内容本身,却让人感受到一种强烈的疏离感。作者似乎对主流的电影理论批评转向持有一种审慎甚至略带排斥的态度,更愿意固守于纯粹的本体论和现象学的讨论。我寻找的,是那种能够激发新的观看欲望的文字,是能够让我重新审视那些我已经看了无数遍的片段的火花。遗憾的是,这本书提供的更多是概念的切割和重组,它将电影的体验分解成了一个个冷峻的哲学碎片,而非将其视为一个有机的、情感流动的整体。仿佛作者在解剖一具尸体,对内部结构了如指掌,却忘记了这具身体曾经是如何呼吸和运动的。如果说德勒兹的电影哲学是关于生命的涌现和流变,那么这本书的文字则显得过于凝固和僵化,缺乏那种德勒兹文本中固有的、令人兴奋的、不断溢出的能量。
评分从一个热衷于电影理论的深度爱好者的角度来看,这本书的学术野心是毋庸置疑的,它无疑是扎根于精深的哲学基础之上的。作者对德勒兹后期文本的掌握程度令人印象深刻,引用的文献和对德勒兹思想体系内部矛盾的探讨都显示出作者深厚的学术功底。然而,这种深度的代价是其可读性大幅下降。对于那些期待能将德勒兹关于“块茎”、“无器官的身体”或“生成”这些核心概念,应用到具体电影导演(比如塔可夫斯基、希区柯克或某些当代实验电影制作人)的影像语言分析上的读者来说,这本书可能会让人感到失望。它更像是一场关于“如何谈论德勒兹的电影哲学”的元理论探讨,而非“德勒兹的电影哲学如何解释电影”的实践指南。我总觉得,作者似乎更关心如何将自己的理论框架“嵌入”到德勒兹的思想体系中,以求得一种理论上的精致化,而忽略了将这种精致化转化为对我们如何观看和理解电影的有效批评工具。这种理论的自恋倾向,使得这本书在实践层面上显得有些无力。
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