Afterimages of Gilles Deleuze's Film Philosophy

Afterimages of Gilles Deleuze's Film Philosophy pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

☆☆☆☆☆
出版者:Univ Of Minnesota Press
作者:Rodowick, D. N. 编
出品人:
页数:416
译者:
出版时间:2010-12-21
价格:USD 27.50
装帧:Paperback
isbn号码:9780816650071
丛书系列:
图书标签:
  • 电影理论
  • Deleuze
  • Film Philosophy
  • Cinema
  • Philosophy
  • Poststructuralism
  • Visual Culture
  • Media Theory
  • French Philosophy
  • Affect
  • Image
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具体描述

The French philosopher Gilles Deleuze was one of the most innovative and revolutionary thinkers of the twentieth century. Author of more than twenty books on literature, music, and the visual arts, Deleuze published the first volume of his two-volume study of film, "Cinema 1: The Movement-Image," in 1983 and the second volume, "Cinema 2: The Time-Image," in 1985. Since their publication, these books have had a profound impact on the study of film and philosophy. Film, media, and cultural studies scholars still grapple today with how they can most productively incorporate Deleuze's thought.The first new collection of critical studies on Deleuze's cinema writings in nearly a decade, "Afterimages of Gilles Deleuze's Film Philosophy" provides original essays that evaluate the continuing significance of Deleuze's film theories, accounting systematically for the ways in which they have influenced the investigation of contemporary visual culture and offering new directions for research.Contributors: Raymond Bellour, Centre Nationale de Recherches Scientifiques; Ronald Bogue, U of Georgia; Giuliana Bruno, Harvard U; Ian Buchanan, Cardiff U; James K. Chandler, U of Chicago; Tom Conley, Harvard U; Amy Herzog, CUNY; Andras Balint Kovacs, Eotvos Lorand U; Patricia MacCormack, Anglia Ruskin U; Timothy Murray, Cornell U; Dorothea Olkowski, U of Colorado; John Rajchman, Columbia U; Marie-Claire Ropars-Wuilleumier, U Paris VIII; Garrett Stewart, U of Iowa; Damian Sutton, Glasgow School of Art; Melinda Szaloky, UC Santa Barbara.

《吉尔·德勒兹电影哲学之残像》 在电影的浩瀚星空中,吉尔·德勒兹的名字如同一颗闪耀的恒星,其对电影的深刻洞察与独到见解,至今仍影响着一代又一代的电影理论家、评论家和创作者。本书并非对德勒兹电影哲学体系进行逐一梳理或概括,也不是对他所有电影著作的全面解读,而是着力于挖掘其哲学思想在电影领域留下的“残像”——那些潜藏于电影美学、叙事结构、技术革新以及观众接受方式等多个层面的,既具象又模糊,既深刻又微妙的哲学印记。 德勒兹的电影哲学,尤其是在《电影1:运动-影像》与《电影2:时间-影像》中提出的“运动-影像”与“时间-影像”理论,为我们理解电影的本质提供了一种全新的视角。他挑战了传统的叙事逻辑和时空观念,将电影视为一种感知机器,一种生成运动与时间生成流动的媒介。本书并非简单重述这些理论,而是审视这些理论在具体电影作品、类型演变乃至新兴电影技术中投射出的“残像”。我们将在那些被忽视的电影细节、那些颠覆常规的镜头语言、那些挑战观众认知边界的叙事模式中,寻觅德勒兹哲学思想的幽灵,看见其理论的非预期显现和变异。 “残像”一词,暗示着一种既存在又消逝、既清晰又朦胧的状态。德勒兹的哲学本身就充满了生成、变异、流动的特性,而电影作为一种动态的艺术形式,其影像的生成与消逝、意义的浮现与隐匿,恰恰与“残像”的意涵不谋而合。本书旨在捕捉那些稍纵即逝但意义深远的哲学“残像”,例如:在一些现代主义和后现代主义电影中,我们能看见德勒兹关于“块茎”(rhizome)概念的体现,这些作品打破线性叙事,展现出多线交织、非中心化的结构,仿佛一条条蔓延的地下茎,生成着无数的可能性。又如,在那些探索记忆、创伤与主体性的影片中,德勒兹关于“过去”如何在当下显现的论述,那些难以言说的情感和碎片化的记忆,如同“时间-影像”般,以非线性、非因果的方式重塑着人物的内心世界。 本书还将触及德勒兹的“意念”(idea)和“感知”(perception)的哲学。他认为电影不仅仅是对现实的模仿,更是对现实的生成与创造。那些极具风格化的导演,如维姆·文德斯、阿涅斯·瓦尔达、大卫·林奇等,他们的作品在不同程度上都呼应了德勒兹的某些哲学关切。本书不会对这些导演的作品进行全面的德勒兹式解读,而是侧重于从德勒兹的视角出发,审视这些导演如何通过镜头、剪辑、声音等电影语言,制造出独特的“意念”,激发观众产生不同于日常的“感知”,从而打开新的意义空间。 此外,德勒兹对电影技术的关注,特别是他对“一切影像”的探索,也为本书提供了一个重要的切入点。“残像”不仅存在于哲学思想的流变中,也体现在电影媒介本身的演进上。从早期黑白默片的光影变幻,到彩色电影的感官刺激,再到数字电影的虚拟现实,电影技术的每一次革新,都可能在德勒兹的哲学框架下,产生新的“运动-影像”和“时间-影像”。本书将尝试探讨,在这些技术的“残像”背后,是否潜藏着德勒兹对电影作为一种新的感知与认识世界的方式的期待和预言。 本书的另一条重要线索,是对“他者”与“成为”的电影显现的探讨。德勒兹的哲学,尤其是他关于“成为”(becoming)的理论,对于理解电影中主体性的解构与重构至关重要。在许多影片中,人物并非固定的实体,而是处于不断变化、流动、与其他主体发生联系的过程之中。这些“成为”的影像,那些超越身份界定的瞬间,正是德勒兹哲学“残像”的有力证明。本书将聚焦于那些探索身份模糊、跨越性别、种族、物种界限的电影,审视它们如何在影像层面实践着德勒兹关于“逃逸线”与“非人化”的思考。 总之,《吉尔·德勒兹电影哲学之残像》是一次深入电影肌理的哲学漫游。它不提供现成的答案,也不进行全面的学术梳理,而是邀请读者一同去电影的“残像”中,去感受德勒兹哲学思想的温度,去辨识其潜藏的能量。本书的目的是激发新的思考,鼓励读者在观影时,能够敏锐地捕捉那些稍纵即逝却意味深长的哲学回响,从而更深刻地理解电影作为一种独特的哲学实践的可能性。这是一本关于如何“看”电影,如何从电影中“读”出哲学,以及如何让哲学在影像的海洋中“生生不息”的书。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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在阅读完大部头之后,我不得不承认,这本书的语言密度极高,几乎没有可以喘息的空间。每一个长句都承载着复杂的从句和精确的哲学定位,这无疑是对作者学术耐心的极大考验。但从一个渴望获取知识并应用于自身理解的读者角度出发,这种密不透风的写作方式,反而成了通往内容的巨大障碍。我时常需要停下来,查阅德勒兹的其他著作,试图反向印证作者所引用的概念是否被恰当地语境化了。这本书似乎假设读者对整个德勒兹体系已经有了近乎精通的了解,并以此为前提进行更深层次的“修正”或“深化”。对于非专业研究人员来说,这本著作更像是一份内部研讨会的会议纪要,充满了只有圈内人才能完全领会的“黑话”和相互指涉。它更像是一封写给理论共同体的信,而不是一本书写给更广泛的电影爱好者和理论探索者的邀请函,其最终效果是加深了理解的门槛,而不是拓宽了哲思的边界。

评分☆☆☆☆☆

这本书初读时,我被其标题的深邃感所吸引,它仿佛承诺了一场穿越德勒兹电影哲学的迷人旅程。装帧设计本身就透露出一种学者的严谨与对文本的敬畏,纸张的质感温润,字体排布疏朗有致,让人在翻阅时便能感受到一种沉静的智力氛围。我原本期待能从中窥见一些关于“运动-影像”与“时间-影像”的全新阐释角度,或者至少是对于德勒兹晚期思想如何与当代电影实践进行对话的细致考察。然而,阅读过程却更像是在一个铺满哲学术语的迷宫中摸索,虽然路径曲折,但始终难以触及核心的洞见。作者似乎花费了大量篇幅来构建一个极其复杂的方法论框架,这个框架本身或许在理论上是自洽的,但对于一个试图从德勒兹的哲学土壤中汲取养分以理解电影的读者而言,它显得过于晦涩和内向。我总是在寻找那些能点亮银幕瞬间的犀利观察,那些能将抽象概念转化为具体观影体验的桥梁,但这本书似乎更热衷于在纯粹的理论高塔上打磨其自身的逻辑结构,导致其与“电影”这一具象载体的联系显得若即若离,最终留给我的是一种智力上的敬佩,却缺乏情感上的共鸣与实际的指引。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构组织方式颇具挑战性,它不像传统的导论那样提供清晰的层级划分,反而更像是对一系列相互交织的概念网络进行了一次深入的潜水。阅读过程中,我不断地被拉扯到不同的思想支流中去,每一章似乎都在试图重新定义前一章的基础概念,这使得建立一个稳定的理解基础变得异常困难。我本以为作者会以某种历史的脉络或者某个关键电影文本为锚点,带领我们循序渐进地理解德勒兹的电影美学,但事实并非如此。相反,我们被要求在阅读的初期就接受一套高度抽象的、高度依赖于德勒兹本人晦涩文本的分析工具。这种阅读体验要求读者具备极高的理论耐受度和先前知识储备,否则很容易在术语的泥潭中迷失方向,无法辨别哪些是新的贡献,哪些只是对既有论述的重复构建。说实话,我花了很长时间才适应这种非线性的叙事节奏,每一次试图总结出“这本书到底说了什么”的核心论点时,都会发现论点本身已经因为过多的限定词和修饰语而变得模糊不清,像是一团被反复揉搓的烟雾,看似存在,却无法被准确捕捉和引用。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计——那种硬壳精装,配上略显过时的英文排版——散发出一种学院派的古典气息,这或许是作者有意为之,以示对严肃哲学的尊重。但阅读内容本身,却让人感受到一种强烈的疏离感。作者似乎对主流的电影理论批评转向持有一种审慎甚至略带排斥的态度,更愿意固守于纯粹的本体论和现象学的讨论。我寻找的,是那种能够激发新的观看欲望的文字,是能够让我重新审视那些我已经看了无数遍的片段的火花。遗憾的是,这本书提供的更多是概念的切割和重组,它将电影的体验分解成了一个个冷峻的哲学碎片,而非将其视为一个有机的、情感流动的整体。仿佛作者在解剖一具尸体,对内部结构了如指掌,却忘记了这具身体曾经是如何呼吸和运动的。如果说德勒兹的电影哲学是关于生命的涌现和流变,那么这本书的文字则显得过于凝固和僵化,缺乏那种德勒兹文本中固有的、令人兴奋的、不断溢出的能量。

评分☆☆☆☆☆

从一个热衷于电影理论的深度爱好者的角度来看,这本书的学术野心是毋庸置疑的,它无疑是扎根于精深的哲学基础之上的。作者对德勒兹后期文本的掌握程度令人印象深刻,引用的文献和对德勒兹思想体系内部矛盾的探讨都显示出作者深厚的学术功底。然而,这种深度的代价是其可读性大幅下降。对于那些期待能将德勒兹关于“块茎”、“无器官的身体”或“生成”这些核心概念,应用到具体电影导演(比如塔可夫斯基、希区柯克或某些当代实验电影制作人)的影像语言分析上的读者来说,这本书可能会让人感到失望。它更像是一场关于“如何谈论德勒兹的电影哲学”的元理论探讨,而非“德勒兹的电影哲学如何解释电影”的实践指南。我总觉得,作者似乎更关心如何将自己的理论框架“嵌入”到德勒兹的思想体系中,以求得一种理论上的精致化,而忽略了将这种精致化转化为对我们如何观看和理解电影的有效批评工具。这种理论的自恋倾向,使得这本书在实践层面上显得有些无力。

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