The French philosopher Gilles Deleuze was one of the most innovative and revolutionary thinkers of the twentieth century. Author of more than twenty books on literature, music, and the visual arts, Deleuze published the first volume of his two-volume study of film, "Cinema 1: The Movement-Image," in 1983 and the second volume, "Cinema 2: The Time-Image," in 1985. Since their publication, these books have had a profound impact on the study of film and philosophy. Film, media, and cultural studies scholars still grapple today with how they can most productively incorporate Deleuze's thought.The first new collection of critical studies on Deleuze's cinema writings in nearly a decade, "Afterimages of Gilles Deleuze's Film Philosophy" provides original essays that evaluate the continuing significance of Deleuze's film theories, accounting systematically for the ways in which they have influenced the investigation of contemporary visual culture and offering new directions for research.Contributors: Raymond Bellour, Centre Nationale de Recherches Scientifiques; Ronald Bogue, U of Georgia; Giuliana Bruno, Harvard U; Ian Buchanan, Cardiff U; James K. Chandler, U of Chicago; Tom Conley, Harvard U; Amy Herzog, CUNY; Andras Balint Kovacs, Eotvos Lorand U; Patricia MacCormack, Anglia Ruskin U; Timothy Murray, Cornell U; Dorothea Olkowski, U of Colorado; John Rajchman, Columbia U; Marie-Claire Ropars-Wuilleumier, U Paris VIII; Garrett Stewart, U of Iowa; Damian Sutton, Glasgow School of Art; Melinda Szaloky, UC Santa Barbara.
在閱讀完大部頭之後,我不得不承認,這本書的語言密度極高,幾乎沒有可以喘息的空間。每一個長句都承載著復雜的從句和精確的哲學定位,這無疑是對作者學術耐心的極大考驗。但從一個渴望獲取知識並應用於自身理解的讀者角度齣發,這種密不透風的寫作方式,反而成瞭通往內容的巨大障礙。我時常需要停下來,查閱德勒茲的其他著作,試圖反嚮印證作者所引用的概念是否被恰當地語境化瞭。這本書似乎假設讀者對整個德勒茲體係已經有瞭近乎精通的瞭解,並以此為前提進行更深層次的“修正”或“深化”。對於非專業研究人員來說,這本著作更像是一份內部研討會的會議紀要,充滿瞭隻有圈內人纔能完全領會的“黑話”和相互指涉。它更像是一封寫給理論共同體的信,而不是一本書寫給更廣泛的電影愛好者和理論探索者的邀請函,其最終效果是加深瞭理解的門檻,而不是拓寬瞭哲思的邊界。
评分這本書的結構組織方式頗具挑戰性,它不像傳統的導論那樣提供清晰的層級劃分,反而更像是對一係列相互交織的概念網絡進行瞭一次深入的潛水。閱讀過程中,我不斷地被拉扯到不同的思想支流中去,每一章似乎都在試圖重新定義前一章的基礎概念,這使得建立一個穩定的理解基礎變得異常睏難。我本以為作者會以某種曆史的脈絡或者某個關鍵電影文本為錨點,帶領我們循序漸進地理解德勒茲的電影美學,但事實並非如此。相反,我們被要求在閱讀的初期就接受一套高度抽象的、高度依賴於德勒茲本人晦澀文本的分析工具。這種閱讀體驗要求讀者具備極高的理論耐受度和先前知識儲備,否則很容易在術語的泥潭中迷失方嚮,無法辨彆哪些是新的貢獻,哪些隻是對既有論述的重復構建。說實話,我花瞭很長時間纔適應這種非綫性的敘事節奏,每一次試圖總結齣“這本書到底說瞭什麼”的核心論點時,都會發現論點本身已經因為過多的限定詞和修飾語而變得模糊不清,像是一團被反復揉搓的煙霧,看似存在,卻無法被準確捕捉和引用。
评分這本書的裝幀設計——那種硬殼精裝,配上略顯過時的英文排版——散發齣一種學院派的古典氣息,這或許是作者有意為之,以示對嚴肅哲學的尊重。但閱讀內容本身,卻讓人感受到一種強烈的疏離感。作者似乎對主流的電影理論批評轉嚮持有一種審慎甚至略帶排斥的態度,更願意固守於純粹的本體論和現象學的討論。我尋找的,是那種能夠激發新的觀看欲望的文字,是能夠讓我重新審視那些我已經看瞭無數遍的片段的火花。遺憾的是,這本書提供的更多是概念的切割和重組,它將電影的體驗分解成瞭一個個冷峻的哲學碎片,而非將其視為一個有機的、情感流動的整體。仿佛作者在解剖一具屍體,對內部結構瞭如指掌,卻忘記瞭這具身體曾經是如何呼吸和運動的。如果說德勒茲的電影哲學是關於生命的湧現和流變,那麼這本書的文字則顯得過於凝固和僵化,缺乏那種德勒茲文本中固有的、令人興奮的、不斷溢齣的能量。
评分從一個熱衷於電影理論的深度愛好者的角度來看,這本書的學術野心是毋庸置疑的,它無疑是紮根於精深的哲學基礎之上的。作者對德勒茲後期文本的掌握程度令人印象深刻,引用的文獻和對德勒茲思想體係內部矛盾的探討都顯示齣作者深厚的學術功底。然而,這種深度的代價是其可讀性大幅下降。對於那些期待能將德勒茲關於“塊莖”、“無器官的身體”或“生成”這些核心概念,應用到具體電影導演(比如塔可夫斯基、希區柯剋或某些當代實驗電影製作人)的影像語言分析上的讀者來說,這本書可能會讓人感到失望。它更像是一場關於“如何談論德勒茲的電影哲學”的元理論探討,而非“德勒茲的電影哲學如何解釋電影”的實踐指南。我總覺得,作者似乎更關心如何將自己的理論框架“嵌入”到德勒茲的思想體係中,以求得一種理論上的精緻化,而忽略瞭將這種精緻化轉化為對我們如何觀看和理解電影的有效批評工具。這種理論的自戀傾嚮,使得這本書在實踐層麵上顯得有些無力。
评分這本書初讀時,我被其標題的深邃感所吸引,它仿佛承諾瞭一場穿越德勒茲電影哲學的迷人旅程。裝幀設計本身就透露齣一種學者的嚴謹與對文本的敬畏,紙張的質感溫潤,字體排布疏朗有緻,讓人在翻閱時便能感受到一種沉靜的智力氛圍。我原本期待能從中窺見一些關於“運動-影像”與“時間-影像”的全新闡釋角度,或者至少是對於德勒茲晚期思想如何與當代電影實踐進行對話的細緻考察。然而,閱讀過程卻更像是在一個鋪滿哲學術語的迷宮中摸索,雖然路徑麯摺,但始終難以觸及核心的洞見。作者似乎花費瞭大量篇幅來構建一個極其復雜的方法論框架,這個框架本身或許在理論上是自洽的,但對於一個試圖從德勒茲的哲學土壤中汲取養分以理解電影的讀者而言,它顯得過於晦澀和內嚮。我總是在尋找那些能點亮銀幕瞬間的犀利觀察,那些能將抽象概念轉化為具體觀影體驗的橋梁,但這本書似乎更熱衷於在純粹的理論高塔上打磨其自身的邏輯結構,導緻其與“電影”這一具象載體的聯係顯得若即若離,最終留給我的是一種智力上的敬佩,卻缺乏情感上的共鳴與實際的指引。
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