Contemporary African American Theater pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Routledge

作者:Nilgun Anadolu-Okur

出品人:

页数:199

译者:

出版时间:1997-06-01

价格:USD 120.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780815328728

丛书系列:

图书标签:

African American Theater
Contemporary Theater
Drama
Plays
African American Literature
American Literature
Performing Arts
Culture
Social Issues
Theater History

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具体描述

The Black Arts Movement was sparked by the Civil Rights movement and the urge to produce and revitalize functional, realistic, and holistic symbols to express African American creativity. When Larry Neal began his quest for a new dramatic form to epitomize African American self-determination he laid the foundation upon which his friends and compatriots-Amiri Baraka and Charles Fuller-would build. Expressing their individual protests through their writings, these artists soon united in their attack against Eurocentrism, which traditionally minimized or neglected the roles played by Africans and African Americans on the world stage. Their writings signaled a radical change in the form and content of African American writing, particularly drama.

In this insightful examination of African American cultural history, the author explores the heart of the dramatic imagination of African Americans during the turbulent years of the Civil Rights and Black Power movements. The analysis of the works of these three important dramatists reveals the roots of an Afrocentric approach to the theater, and introduces a new methodology for exploring Afrocentrism that is particularly suited to classes in African American drama and literature.

《非洲裔美国人剧场：传统、变革与当下》非洲裔美国人剧场，一个充满活力、不断演进的艺术形式，它的根源深植于跨越几个世纪的丰富文化遗产，并持续在当代舞台上发出强劲的声音。这本书并非简单罗列剧作家或作品，而是深入剖析非洲裔美国人剧场的核心脉络，探寻其在历史长河中的演变轨迹，以及它如何回应社会变迁、挑战刻板印象、并塑造着文化认同。本书将从非洲裔美国人剧场的早期萌芽讲起。在奴隶制时期，口头传统、歌谣、以及在隐秘场合表演的戏剧形式，都成为了抵抗压迫、维系社群情感的重要载体。这些早期的表达方式，尽管形式朴素，却孕育了强烈的叙事冲动和深刻的情感共鸣，为后来的戏剧创作奠定了基础。随着奴隶制的废除和非裔美国人社区的发展，戏剧逐渐走向公开舞台。从哈莱姆文艺复兴时期涌现的剧作家，他们以前所未有的力度将非裔美国人的生活、经历和情感搬上舞台，开始挑战主流文化对非裔美国人的狭隘认知。这些作品不仅仅是故事的讲述，更是对身份、平等和尊严的有力呐喊。进入20世纪中后期，非洲裔美国人剧场迎来了更为蓬勃的发展。民权运动的浪潮深刻地影响了艺术创作，剧场成为承载社会批判、推动变革的重要平台。奥古斯特·威尔逊（August Wilson）等大师级剧作家，以其史诗般的笔触，描绘了非裔美国人在不同历史时期所经历的挣扎、奋斗与坚韧，他们的作品不仅是文学的瑰宝，更是历史的见证。这本书将深入探讨这些剧作家是如何通过对语言、人物、以及叙事结构的独特运用，创造出具有强大感染力的戏剧世界。与此同时，非裔美国人剧场也并非铁板一块，它内部存在着多元的视角和不断的探索。从女性剧作家的崛起，她们以独特的女性视角，揭示了非裔美国女性在父权制和种族主义双重压迫下的复杂处境，到关注LGBTQ+非裔美国人社群的经历，非洲裔美国人剧场展现出强大的包容性和自我革新的能力。本书将审视这些不断拓展的边界，理解不同群体如何在剧场中发出自己的声音，并挑战传统的性别、性取向和种族叙事。在当代，非洲裔美国人剧场继续扮演着重要的角色，它既继承了深厚的传统，又积极拥抱新的艺术形式和表达方式。从实验剧场到融合多种媒介的跨界作品，非洲裔美国人剧场的创造力从未停歇。面对全球化、科技发展以及新的社会挑战，当代非洲裔美国人剧作家们正用更加多元化的语言和手法，探索身份认同的复杂性、历史记忆的传承，以及对未来社会的想象。本书将关注这些前沿的探索，分析当代剧场如何回应当下社会议题，例如种族不公、身份政治、以及后殖民语境下的文化对话。更重要的是，非洲裔美国人剧场不仅仅是舞台上的艺术呈现，它更是一种社群构建和文化传承的方式。从社区剧团的兴起，到戏剧教育在非裔美国人社区中的推广，剧场在凝聚社群、赋权个体、以及培养下一代艺术家方面发挥着不可替代的作用。本书也将关注这些幕后的努力，理解剧场如何超越表演本身，成为一种社会实践和文化运动。总而言之，本书并非孤立地审视非洲裔美国人剧场，而是将其置于更广阔的文化、历史和社会背景下进行考察。它致力于展现非洲裔美国人剧场作为一种充满生命力、不断反思和自我超越的艺术形式，其独特的魅力、深远的意义，以及它对理解当代美国社会乃至全球文化格局所具有的重要价值。阅读本书，将是一次深入非洲裔美国人灵魂深处的旅程，一次理解艺术如何成为力量、抗争和希望的催化剂的探索。