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出版者:Yamaha

作者:Secrest Meryle

出品人:

页数:28

译者:

出版时间:1999-02

价格:USD 34.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780634004223

丛书系列:

图书标签:

• 爵士钢琴
• 钢琴教材
• 乐理
• 和声
• 即兴演奏
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《爵士钢琴1：探索节奏、和声与即兴的奥秘》 前言 音乐的殿堂，有着无数璀璨的星辰，而爵士乐，无疑是其中最闪耀、最富有生命力的存在。它如同一个永远在流动、在呼吸的生命体，不断地融合、创新，迸发出令人惊叹的音乐火花。对于无数热爱音乐的人们而言，钢琴，作为一种表现力极其丰富且用途广泛的乐器，是通往爵士乐世界最迷人的入口。 《爵士钢琴1：探索节奏、和声与即兴的奥秘》并非一本枯燥乏味的教材，它是一场邀您踏入爵士音乐璀璨殿堂的精彩旅程。这本书旨在点燃您对爵士钢琴的热情，为您揭示其独特的魅力所在，并提供一套系统、实用的方法，让您能够亲手拨动那充满灵魂的琴键，奏响属于自己的爵士乐章。 本书的创作，源于对爵士乐深厚的热爱，以及对钢琴教学的深刻理解。我们希望通过这本精心编撰的书籍，打破爵士钢琴学习的神秘感，让更多人能够轻松入门，并逐步深入其精妙的世界。无论您是初次接触钢琴，还是已经掌握了一些基本技巧，这本书都将是您探索爵士钢琴不可或缺的伙伴。 第一章：爵士乐的脉搏——节奏的灵魂 爵士乐之所以如此迷人，很大程度上在于其独特的节奏律动。与古典音乐严谨的节拍不同，爵士乐充满了“摇摆”（swing）的动感，这种动感是爵士乐的生命线，是其区别于其他音乐风格的根本标志。 本章将深入浅出地剖析爵士乐的节奏精髓。我们将从最基础的“三连音”（triplet）概念入手，理解它如何在八分音符的划分中创造出那种独特的“长-短”感，从而赋予旋律生命般的流动性。您将学习如何将这种感觉融入您的演奏中，让您的音符不再是僵硬的节拍器，而是跳跃、呼吸的精灵。 我们将探索“切分音”（syncopation）的魔力。切分音是爵士乐节奏中的“惊喜”元素，它打破了常规的重音模式，将重音置于弱拍或弱拍的中间，瞬间提升了音乐的张力和趣味性。通过大量的练习和示范，您将掌握如何自信地运用切分音，让您的旋律充满活力和即时感。 此外，本章还会介绍爵士乐中常见的节奏型，例如“四四拍”（4/4 time）中的各种“shuffle”节奏，以及一些初级的“复合节奏”（compound rhythm）。我们会通过具体的乐谱示例，结合听觉引导，让您在脑海中建立起清晰的节奏模型，并在指尖上加以实现。理解和掌握这些基础节奏，是您未来能够自如地进行爵士乐即兴演奏的基石。 第二章：爵士和声的色彩——旋律的翅膀 爵士乐的和声，如同调色盘上最丰富的色彩，为旋律注入了无尽的想象空间。与传统音乐的和弦结构相比，爵士和声更加丰富、大胆，充满了色彩感和变化。 本章将带您领略爵士和声的魅力。我们将从最基础的“大七和弦”（Major 7th chord）和“属七和弦”（Dominant 7th chord）开始，理解它们在爵士音乐中的核心地位。您将学习如何构建这些和弦，以及它们在不同调性中的功能。 随后，我们将深入到更加丰富的和弦类型，例如“九和弦”（9th chord）、“十一和弦”（11th chord）和“十三和弦”（13th chord）。这些“扩展和弦”（extended chords）为爵士乐带来了更加深邃、细腻的情感表达。您将理解它们是如何通过增加音程来丰富和声色彩的，以及它们在爵士乐中的典型运用。 我们将重点介绍爵士乐中最重要的“色彩音”（color tones），例如“降九”（♭9）、“升九”（♯9）、“升十一”（♯11）和“降十三”（♭13）。这些音符的加入，能够瞬间为原本的和弦增添独特的爵士风味，使其听起来更加地道和动听。本书将提供清晰的图示和乐谱，教您如何在钢琴上找到并运用这些色彩音。 此外，本章还将介绍爵士乐中常见的“转调”（modulation）和“和弦进行”（chord progression）。例如，经典的“ii-V-I”进行，以及一些更复杂的进行，将帮助您理解爵士乐是如何在和声上流畅地连接和发展，从而支撑起一段精彩的旋律。您将学会识别这些进行，并开始尝试在自己的演奏中运用它们。 第三章：即兴的火花——自由的灵魂 即兴演奏，是爵士乐最具吸引力的特质之一，也是许多学习者心中的“圣杯”。它允许演奏者在既定的和声框架下，自由地创造旋律，表达自己的音乐思想。 本章将为您点燃即兴的火花。我们将从“音阶”（scales）和“调式”（modes）入手，这是即兴演奏的基础工具。您将学习到常用的爵士音阶，如“属七布鲁斯音阶”（Dominant 7th Blues Scale）、“减音阶”（Diminished Scale）以及各种“调式音阶”（Modal Scales），例如“莱式音阶”（Lydian）、“咪索莱式音阶”（Mixolydian）等。本书将清晰地展示这些音阶在键盘上的指法，并提供大量的练习，帮助您熟练掌握它们。 我们将教您如何将音阶与和弦进行结合。理解“音阶与和弦的对应关系”，是避免即兴演奏听起来“跑调”的关键。您将学习如何根据当前的和弦，选择最适合的音阶来演奏。例如，在属七和弦上，您可以运用属七音阶或布鲁斯音阶；在自然小调和弦上，您可以运用多利亚调式（Dorian Mode）。 本章还将介绍一些基础的“即兴技巧”（improvisation techniques）。我们将从简单的“音程模进”（interval patterns）和“琶音”（arpeggios）练习开始，帮助您建立起流畅的旋律线条。您将学习如何利用“重复”（repetition）、“节奏变化”（rhythmic variation）和“动机发展”（motif development）等手法，使您的即兴更加有条理和吸引力。 我们还将鼓励您从模仿开始。通过聆听和模仿您喜爱的爵士钢琴家们的即兴片段，您可以逐渐内化他们的音乐语言，并将其融入自己的演奏中。本书将提供一些经过简化的经典爵士乐段落，供您分析和模仿。 第四章：经典爵士曲目速览与实践 理论的学习最终需要通过实践来巩固和升华。本章将精选几首经典的、适合初学者接触的爵士标准曲，带领您将前几章所学的知识应用于实际的音乐演奏中。 我们将选择一些结构相对清晰、和声进行规律的曲目，例如《Autumn Leaves》、《Blue Bossa》、《So What》等。对于每一首曲目，本书都会提供详细的讲解，包括： 曲目的背景介绍： 了解创作故事和时代背景，有助于更深刻地理解音乐。 和弦进行分析： 详细解析曲目中的和弦进行，帮助您识别常见的爵士和弦模式。 旋律与节奏特点： 分析原曲的旋律和节奏特点，并提供一些演奏上的建议。 适合初学者的即兴思路： 针对曲目的和弦，提供一些基础的音阶和模式选择建议，指导您如何进行简单的即兴。 简化的演奏版本： 提供一些为初学者改编的简化演奏版本，让您能够更快地体会到演奏爵士乐的乐趣。 您将有机会跟着书中的示范演奏（如果配备了音频或视频链接），或者自行对照乐谱进行练习。通过反复的演奏和分析，您将逐渐熟悉爵士乐的“演奏语言”，并建立起对爵士曲目的理解能力。 第五章：走向成熟——进阶的思考与练习 爵士钢琴的学习是一个持续不断的过程。《爵士钢琴1》的结尾，并非学习的终点，而是迈向更广阔音乐天地的起点。本章将为您提供一些进阶的思考和练习方向，帮助您在掌握基础后，继续深入探索。 我们将探讨“和弦的替代”（chord substitution）和“转位”（inversion）等概念，这能让您的和声更加丰富和具有变化。您将了解如何使用不同的和弦来替换原有的和弦，为音乐增添新的色彩。 此外，本章还会简要介绍“巴萨诺瓦”（Bossa Nova）和“放克”（Funk）等爵士音乐的衍生风格，让您对爵士乐的多样性有一个初步的认识，并激发您探索更多风格的兴趣。 我们还将强调“倾听”和“学习”的重要性。鼓励您广泛地聆听不同时期、不同风格的爵士钢琴家的作品，分析他们的演奏技巧、和声运用和即兴思路。您可以尝试记录下您喜欢的旋律和和弦进行，并尝试在键盘上重现它们。 最后，本书将为您提供一些进阶的学习资源建议，例如推荐一些优秀的爵士钢琴家、经典的爵士乐唱片、以及进一步深入学习的教材或在线课程。我们希望您能够将《爵士钢琴1》作为您爵士音乐探索旅程的坚实起点，并在未来的日子里，不断地学习、实践，最终成为一名富有创造力的爵士钢琴演奏者。 结语 爵士钢琴的世界，充满了无限的可能和惊喜。它既是一种音乐风格，更是一种生活态度，一种自由、创新、相互尊重的精神体现。《爵士钢琴1：探索节奏、和声与即兴的奥秘》将陪伴您一起，揭开爵士乐的面纱，感受它那独特而迷人的魅力。 愿这本书点燃您对爵士钢琴的热情，愿您的指尖在键盘上舞动出属于您自己的爵士乐章。享受这段美妙的音乐旅程吧！

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我是一个在职的业余钢琴爱好者，时间非常宝贵，我需要的是效率和实效性。我最讨厌那种动辄要花上几个月时间才能看到一点点进步的教材。这本《Jazz Piano 1》给我的感觉是“短小精悍，直击要害”。它在有限的篇幅内，覆盖了爵士钢琴初学阶段最核心、最急需掌握的知识点。比如，它对“指南针和弦”（Pivot Chords）的讲解，简直是教科书级别的清晰，几页纸就让我彻底搞懂了那些过去困扰我很久的和弦转位和模态转换的技巧。此外，书中对于节奏型的讲解，不是用枯燥的文字描述，而是直接配上了非常精确的五线谱和简谱对照，并特别标注了重音和休止的位置，这对于习惯了古典乐重音模式的我来说，是至关重要的矫正。我发现，只要我严格按照书中的练习计划来执行，每天投入一个小时，一个月内，我在和朋友的“Jam Session”中能明显感觉到自己不再是那个只会跟在后面打和弦的“背景音箱”，而是能偶尔插上几句有特点的Solo了。这种即时反馈带来的成就感，是其他教材无法给予的。

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坦白说，市面上的很多爵士乐教材要么过于学术化，要么就是一堆不成体系的片段堆砌。我手里已经有好几本“半成品”，本来对这本新出版的书也没抱太大希望。然而，这本教材的结构设计实在太高明了。它仿佛是根据人脑学习曲线精心设计的算法。从基础的和声概念出发，逐步引入复杂的色彩音和替代和弦时，作者没有急于展示那些炫技的乐句，而是通过大量的“功能性练习”，确保你对每一个和声变化背后的逻辑了然于胸。这种“先知其理，再求其用”的教学方式，极大地增强了我对即兴的信心。过去我常常在即兴时大脑一片空白，不知道该用什么音型去连接下一个和弦，现在，因为这本书让我对和声的“预判能力”大大增强，我能更从容地规划我的旋律线了。而且，这本书的“乐句库”部分非常实用，它不是简单地给出几段旋律，而是解析了这些乐句的结构，让你学会“解构”和“重构”，这才是真正意义上的创造力训练。这本书绝对是值得反复研读的案头工具书。

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作为一个已经摸索了好几年爵士钢琴，但总感觉进步缓慢的乐手，我抱着试试看的心态入手了这本教材。我期待的是能找到一些“内行人才知道的窍门”或者是一些能打破我现有思维定式的独特视角。这本书确实没有让我失望。它在深入讲解的同时，非常注重对“风格”的把握。书中不仅仅教你“怎么弹”，更重要的是让你理解“为什么这么弹”。作者对节奏的分解和重构，尤其是对摇摆律动的细腻描述，简直是醍醐灌顶。我过去总是在努力模仿那些大师的录音，但总觉得“神韵”抓不住，现在我明白了，那缺失的部分就在于对节奏细节的理解不够透彻。书里提供的示例音频质量极高，每一个小节的演奏都精确地展现了作者想要表达的力度和时间感，这对于提升听辨和模仿能力至关重要。更难能可贵的是，它没有固步自封于某一特定流派，而是提供了一个广阔的框架，让你在掌握了核心原则后，可以自由地探索波普、冷爵士乃至融合风格的可能性。这本书更像是一本“武功秘籍的注解”，让你理解招式背后的哲学，而非简单的招式罗列。

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这本书让我重新审视了自己对“爵士乐”的理解。我过去总觉得爵士乐是那种很“自由散漫”的音乐，需要极高的天赋和随性。但阅读这本书后，我发现，真正的自由建立在极其扎实的基本功和对音乐结构的深刻理解之上。作者在介绍右手旋律发展时，不仅仅停留在音阶和琶音的堆砌，而是深入探讨了“动机发展”的艺术。他会展示如何从一个简单的两三个音符动机，通过移位、逆行、节奏变化等方式，构建出一段完整、连贯且充满叙事性的Solo。这种训练，极大地提升了我作为演奏者的“组织能力”。书中的许多例子都指向了如何将“音乐故事”讲得引人入胜，这已经超越了单纯的“技巧练习”范畴，上升到了“音乐表达”的层面。对于那些已经有一定演奏基础，想要从“会弹”到“会说”的进阶学习者来说，这本书提供了极佳的思维训练工具。它教会我的，是如何成为一个有思想的即兴演奏者，而不是一个只会弹奏固定乐句的复读机。

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这本书简直是为我量身定做的！我一直对音乐理论有点畏惧，觉得那些复杂的术语和图表离我很遥远。但这本书完全颠覆了我的看法。作者的讲解方式太生动了，就像一位经验丰富的朋友在你身边手把手地教你。他不是简单地堆砌知识点，而是将它们融入到实际的演奏情境中。比如，在讲解和弦进行时，他会立刻举出一些爵士乐经典曲目的例子，让你能立刻听到理论在音乐中的实际应用，这比死记硬背有效太多了。我最欣赏的一点是，它没有强迫你一下子掌握所有技巧，而是循序渐进，每一步都让你感觉“我可以做到”。书中的练习曲设计得非常巧妙，既能巩固刚学到的知识，又不会让人感到枯燥乏味。即便是像我这种基础薄弱的“小白”，也能在几周内明显感觉到自己的演奏流畅度和音乐感有了质的飞跃。这本书的排版和插图也做得非常用心，清晰易读，让长时间的学习也不会感到眼睛疲劳。它真正做到了将复杂的知识“平民化”，让每一个热爱爵士钢琴的人都能找到属于自己的学习路径。强烈推荐给所有想系统学习爵士钢琴却又怕被传统教材劝退的音乐爱好者！

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