具体描述
Includes 8 songs: Bei Mir Bist Du Schoen (Means That You're Grand) * Bye Bye Blackbird * Lover, Come Back to Me * Misty * It's a Sin to Tell a Lie * It's Only a Paper Moon * Secret Love * You and the Night and the Music.
《爵士钢琴1：探索节奏、和声与即兴的奥秘》 前言 音乐的殿堂，有着无数璀璨的星辰，而爵士乐，无疑是其中最闪耀、最富有生命力的存在。它如同一个永远在流动、在呼吸的生命体，不断地融合、创新，迸发出令人惊叹的音乐火花。对于无数热爱音乐的人们而言，钢琴，作为一种表现力极其丰富且用途广泛的乐器，是通往爵士乐世界最迷人的入口。 《爵士钢琴1：探索节奏、和声与即兴的奥秘》并非一本枯燥乏味的教材，它是一场邀您踏入爵士音乐璀璨殿堂的精彩旅程。这本书旨在点燃您对爵士钢琴的热情，为您揭示其独特的魅力所在，并提供一套系统、实用的方法，让您能够亲手拨动那充满灵魂的琴键，奏响属于自己的爵士乐章。 本书的创作，源于对爵士乐深厚的热爱，以及对钢琴教学的深刻理解。我们希望通过这本精心编撰的书籍，打破爵士钢琴学习的神秘感，让更多人能够轻松入门，并逐步深入其精妙的世界。无论您是初次接触钢琴，还是已经掌握了一些基本技巧，这本书都将是您探索爵士钢琴不可或缺的伙伴。 第一章：爵士乐的脉搏——节奏的灵魂 爵士乐之所以如此迷人，很大程度上在于其独特的节奏律动。与古典音乐严谨的节拍不同，爵士乐充满了“摇摆”（swing）的动感，这种动感是爵士乐的生命线，是其区别于其他音乐风格的根本标志。 本章将深入浅出地剖析爵士乐的节奏精髓。我们将从最基础的“三连音”（triplet）概念入手，理解它如何在八分音符的划分中创造出那种独特的“长-短”感，从而赋予旋律生命般的流动性。您将学习如何将这种感觉融入您的演奏中，让您的音符不再是僵硬的节拍器，而是跳跃、呼吸的精灵。 我们将探索“切分音”（syncopation）的魔力。切分音是爵士乐节奏中的“惊喜”元素，它打破了常规的重音模式，将重音置于弱拍或弱拍的中间，瞬间提升了音乐的张力和趣味性。通过大量的练习和示范，您将掌握如何自信地运用切分音，让您的旋律充满活力和即时感。 此外，本章还会介绍爵士乐中常见的节奏型，例如“四四拍”（4/4 time）中的各种“shuffle”节奏，以及一些初级的“复合节奏”（compound rhythm）。我们会通过具体的乐谱示例，结合听觉引导，让您在脑海中建立起清晰的节奏模型，并在指尖上加以实现。理解和掌握这些基础节奏，是您未来能够自如地进行爵士乐即兴演奏的基石。 第二章：爵士和声的色彩——旋律的翅膀 爵士乐的和声，如同调色盘上最丰富的色彩，为旋律注入了无尽的想象空间。与传统音乐的和弦结构相比，爵士和声更加丰富、大胆，充满了色彩感和变化。 本章将带您领略爵士和声的魅力。我们将从最基础的“大七和弦”（Major 7th chord）和“属七和弦”（Dominant 7th chord）开始，理解它们在爵士音乐中的核心地位。您将学习如何构建这些和弦，以及它们在不同调性中的功能。 随后，我们将深入到更加丰富的和弦类型，例如“九和弦”（9th chord）、“十一和弦”（11th chord）和“十三和弦”（13th chord）。这些“扩展和弦”（extended chords）为爵士乐带来了更加深邃、细腻的情感表达。您将理解它们是如何通过增加音程来丰富和声色彩的，以及它们在爵士乐中的典型运用。 我们将重点介绍爵士乐中最重要的“色彩音”（color tones），例如“降九”（♭9）、“升九”（♯9）、“升十一”（♯11）和“降十三”（♭13）。这些音符的加入，能够瞬间为原本的和弦增添独特的爵士风味，使其听起来更加地道和动听。本书将提供清晰的图示和乐谱，教您如何在钢琴上找到并运用这些色彩音。 此外，本章还将介绍爵士乐中常见的“转调”（modulation）和“和弦进行”（chord progression）。例如，经典的“ii-V-I”进行，以及一些更复杂的进行，将帮助您理解爵士乐是如何在和声上流畅地连接和发展，从而支撑起一段精彩的旋律。您将学会识别这些进行，并开始尝试在自己的演奏中运用它们。 第三章：即兴的火花——自由的灵魂 即兴演奏，是爵士乐最具吸引力的特质之一，也是许多学习者心中的“圣杯”。它允许演奏者在既定的和声框架下，自由地创造旋律，表达自己的音乐思想。 本章将为您点燃即兴的火花。我们将从“音阶”（scales）和“调式”（modes）入手，这是即兴演奏的基础工具。您将学习到常用的爵士音阶，如“属七布鲁斯音阶”（Dominant 7th Blues Scale）、“减音阶”（Diminished Scale）以及各种“调式音阶”（Modal Scales），例如“莱式音阶”（Lydian）、“咪索莱式音阶”（Mixolydian）等。本书将清晰地展示这些音阶在键盘上的指法，并提供大量的练习，帮助您熟练掌握它们。 我们将教您如何将音阶与和弦进行结合。理解“音阶与和弦的对应关系”，是避免即兴演奏听起来“跑调”的关键。您将学习如何根据当前的和弦，选择最适合的音阶来演奏。例如，在属七和弦上，您可以运用属七音阶或布鲁斯音阶；在自然小调和弦上，您可以运用多利亚调式（Dorian Mode）。 本章还将介绍一些基础的“即兴技巧”（improvisation techniques）。我们将从简单的“音程模进”（interval patterns）和“琶音”（arpeggios）练习开始，帮助您建立起流畅的旋律线条。您将学习如何利用“重复”（repetition）、“节奏变化”（rhythmic variation）和“动机发展”（motif development）等手法，使您的即兴更加有条理和吸引力。 我们还将鼓励您从模仿开始。通过聆听和模仿您喜爱的爵士钢琴家们的即兴片段，您可以逐渐内化他们的音乐语言，并将其融入自己的演奏中。本书将提供一些经过简化的经典爵士乐段落，供您分析和模仿。 第四章：经典爵士曲目速览与实践 理论的学习最终需要通过实践来巩固和升华。本章将精选几首经典的、适合初学者接触的爵士标准曲，带领您将前几章所学的知识应用于实际的音乐演奏中。 我们将选择一些结构相对清晰、和声进行规律的曲目，例如《Autumn Leaves》、《Blue Bossa》、《So What》等。对于每一首曲目，本书都会提供详细的讲解，包括： 曲目的背景介绍： 了解创作故事和时代背景，有助于更深刻地理解音乐。 和弦进行分析： 详细解析曲目中的和弦进行，帮助您识别常见的爵士和弦模式。 旋律与节奏特点： 分析原曲的旋律和节奏特点，并提供一些演奏上的建议。 适合初学者的即兴思路： 针对曲目的和弦，提供一些基础的音阶和模式选择建议，指导您如何进行简单的即兴。 简化的演奏版本： 提供一些为初学者改编的简化演奏版本，让您能够更快地体会到演奏爵士乐的乐趣。 您将有机会跟着书中的示范演奏（如果配备了音频或视频链接），或者自行对照乐谱进行练习。通过反复的演奏和分析，您将逐渐熟悉爵士乐的“演奏语言”，并建立起对爵士曲目的理解能力。 第五章：走向成熟——进阶的思考与练习 爵士钢琴的学习是一个持续不断的过程。《爵士钢琴1》的结尾，并非学习的终点，而是迈向更广阔音乐天地的起点。本章将为您提供一些进阶的思考和练习方向，帮助您在掌握基础后，继续深入探索。 我们将探讨“和弦的替代”（chord substitution）和“转位”（inversion）等概念，这能让您的和声更加丰富和具有变化。您将了解如何使用不同的和弦来替换原有的和弦，为音乐增添新的色彩。 此外，本章还会简要介绍“巴萨诺瓦”（Bossa Nova）和“放克”（Funk）等爵士音乐的衍生风格，让您对爵士乐的多样性有一个初步的认识，并激发您探索更多风格的兴趣。 我们还将强调“倾听”和“学习”的重要性。鼓励您广泛地聆听不同时期、不同风格的爵士钢琴家的作品，分析他们的演奏技巧、和声运用和即兴思路。您可以尝试记录下您喜欢的旋律和和弦进行，并尝试在键盘上重现它们。 最后，本书将为您提供一些进阶的学习资源建议，例如推荐一些优秀的爵士钢琴家、经典的爵士乐唱片、以及进一步深入学习的教材或在线课程。我们希望您能够将《爵士钢琴1》作为您爵士音乐探索旅程的坚实起点，并在未来的日子里，不断地学习、实践，最终成为一名富有创造力的爵士钢琴演奏者。 结语 爵士钢琴的世界，充满了无限的可能和惊喜。它既是一种音乐风格，更是一种生活态度，一种自由、创新、相互尊重的精神体现。《爵士钢琴1：探索节奏、和声与即兴的奥秘》将陪伴您一起，揭开爵士乐的面纱，感受它那独特而迷人的魅力。 愿这本书点燃您对爵士钢琴的热情，愿您的指尖在键盘上舞动出属于您自己的爵士乐章。享受这段美妙的音乐旅程吧！
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