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出版者:University of Michigan Press

作者:Arnheim, Rudolf; Van Duzer, Leslie; Kleinman, Kent

出品人:

页数:160

译者:

出版时间:1998-3-1

价格:USD 55.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780472108596

丛书系列:

图书标签:

• psychology
• 心理学
• 视觉艺术
• 心理学
• 艺术理论
• 形式主义
• 知觉
• 认知
• 设计
• 艺术史
• 视觉文化
• 传播学

Rudolf Arnheim：一位感知与形式的探索者 导论 在艺术史、心理学、电影理论以及认知科学的广阔领域中， Rudolph Arnheim 的名字始终闪耀着独特的光芒。他是一位跨学科的思想家，其研究深刻地触及了人类感知、形式、结构以及艺术创作的本质。Arnheim 的理论并非空穴来风，而是根植于对现实世界的敏锐观察和对人类心灵运作机制的深刻洞察。他以一种前所未有的方式，将格式塔心理学的原理巧妙地应用于对视觉艺术、电影、建筑乃至于日常现象的分析，揭示了形式并非仅仅是表面的装饰，而是承载意义、塑造理解的关键所在。他所倡导的“感知即认知”的观点，颠覆了许多传统上将感知与智力割裂开来的二元论，强调了感官经验在构建我们对世界的认识过程中所扮演的核心角色。 格式塔心理学的基石与 Arnheim 的拓展 格式塔心理学，作为20世纪初在德国兴起的一股强大心理学思潮，其核心主张是“整体大于部分之和”。它认为，人类的感知并非对孤立元素的被动接收，而是主动地将这些元素组织成有意义的整体。这一理论对 Arnheim 产生了深远的影响，他敏锐地捕捉到了格式塔原理在理解视觉艺术方面的巨大潜力。他并非仅仅接受格式塔心理学的既有成果，而是将其进一步拓展和深化，将其应用于更为广泛的领域。 Arnheim 强调了视觉知觉的组织原则，例如接近性、相似性、封闭性、连续性以及共同命运。他认为，艺术家正是巧妙地运用这些原则来引导观众的注意力，塑造他们的感知体验，从而传达特定的意义和情感。例如，在绘画中，艺术家如何安排色彩、线条和形状的布局，不仅仅是技术性的问题，更是为了激发观众的感知倾向，让他们以特定的方式去“看到”作品。他以大量生动的例子，如克里姆特的画作、莫奈的印象派风景，来阐释这些原则如何在具体作品中发挥作用。他认为，一幅画的构图，其视觉重量的分布，线条的方向和流动，色彩的对比和和谐，都在主动地塑造观众的观看过程，引导他们产生情感共鸣或理智思考。 更进一步，Arnheim 将格式塔原理从纯粹的感知层面，拓展到了对“形式”的更深层次理解。他认为，形式并非固定不变的，而是动态的，是随着观看者的感知和作品的语境而变化的。他反对将形式与内容割裂开来，而是强调形式本身就蕴含着内容，内容也通过形式得以表达。他认为，我们对事物意义的理解，很大程度上取决于我们对它们形式的感知。一个倾斜的地平线，一个扭曲的形状，一个不对称的构图，都能传递出不安、动荡或紧张的情绪，而无需任何明确的叙述。 艺术与现实：感知统一性的论证 Arnheim 最为重要的贡献之一，在于他对艺术与现实之间关系的重新审视。在许多艺术批评和理论中，艺术常常被视为对现实的模仿或超越。然而，Arnheim 提出了一种更为根本的观点：艺术与现实的本质联系在于它们都遵循着相同的感知规律。他认为，无论是我们在日常生活中感知真实世界的物体，还是在欣赏一幅画作或观看一部电影，我们所运用的感知机制是基本相同的。艺术家之所以能够创造出具有感染力的作品，正是因为他们能够深刻理解并运用这些普遍的感知规律。 他强调，“视觉思考”的概念，认为艺术创作本身就是一种思考方式，一种通过视觉形式来探索和表达思想的过程。艺术家在创作时，并非只是机械地复制现实，而是通过对形式的调整和重组，来提炼、强调或变形现实的某些方面，以揭示更深层的本质。例如，他对埃贡·席勒的艺术分析，就着重于席勒如何通过扭曲的人物形象和尖锐的线条来表达人物内心的焦虑和不安，而这种表达恰恰符合我们感知到尖锐、扭曲形状时所产生的心理联想。 Arnheim 对电影的分析更是将这一观点推向了极致。他认为，电影并非仅仅是照片的连续播放，而是一个高度复杂的感知构造。导演通过镜头运动、剪辑节奏、画面构图、声音设计等一系列手段，主动地塑造观众的感知体验。他分析了蒙太奇如何通过片段的组合来创造新的意义，景深如何影响观众对空间关系和人物重要性的理解，以及声音如何与画面产生互动，共同构建出影片的情感和叙事。他认为，好的电影能够引导观众以一种全新的方式去“看”世界，去感知那些在日常生活中可能被忽略的细节和联系。 认知科学的先驱：感知即思考 Arnheim 的理论在当时来看，无疑是具有革命性的。他模糊了感知与认知之间的界限，认为感知本身就是一种积极的、主动的认知过程。他反对将理性思维与感性经验割裂开来，而是认为它们是相互依存、相互促进的。我们通过感知来获取信息，通过对这些信息的组织和理解来形成认知，而我们的认知也会反过来影响我们的感知。 他认为，即使是最抽象的艺术形式，也并非脱离了感知基础。即使是几何抽象，其形式的和谐、比例的协调，依然能够触及我们内在的秩序感和规律性认知。他深入分析了不同文化背景下艺术形式的差异，并试图从中找出隐藏在表层风格之下的普遍性感知原则。他认为，即使是不同文化的人们，在面对相似的视觉刺激时，也会产生类似的感知反应，而艺术正是利用了这些共同的感知基础来建立沟通的桥梁。 Arnheim 的研究为后来的认知心理学和神经科学提供了宝贵的启示。他关于视觉信息处理、模式识别以及形式组织的研究，为理解人类如何学习、如何记忆、如何解决问题提供了重要的理论框架。他提出的“视觉思维”概念，也影响了教育学领域，强调了在教学中运用视觉材料和培养学生视觉分析能力的重要性。 著作与遗产：一场持续的对话 Rudolf Arnheim 的主要著作，如《视觉思维》、《艺术与视知觉》、《电影作为艺术》等，至今仍然是相关领域的经典读物。这些著作并非冰冷的学术论述，而是充满了对具体艺术作品的生动分析，以及对生活现象的深刻洞察。他以一种充满激情和智慧的笔触，引导读者一同探索视觉世界的奥秘。 他的理论并非停留在理论层面，而是深刻影响了后世的艺术史家、电影评论家、心理学家以及设计师。他的分析方法被广泛应用于各种媒介的解读，从绘画、雕塑到摄影、装置艺术，乃至当代数字媒体。他的思想鼓励我们以一种更具批判性和更深入的方式去观看，去理解我们周围的世界。 Rudolf Arnheim 的遗产，在于他教会我们认识到，我们所看到的，远不止于眼睛所捕捉到的光线。我们所看到的是被我们的大脑所组织、所解释、所赋予意义的整体。而艺术，正是这一过程中最直接、最集中的体现。他提醒我们，感知是一种强大的认知工具，而形式，则是意义的载体。他的探索，是一场持续的对话，邀请着每一个关注视觉世界的人，一同去发现其中的智慧与魅力。他所留下的思想火花，将继续点亮我们对感知、对艺术、对人类理解自身能力的探索之路。

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这书包括两部分，前半部分事实上别人评、忆阿恩海姆，后半部分是建筑师，设计师与rudi的对话。评rudi的部分既有赞扬也有委婉批评，比较诚恳；对话部分大多是顺着谈，不过有一章多少是个例外。

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