Shostakovich and Stalin pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:Little, Brown & Company

作者:Solomon Volkov

出品人:

页数:384

译者:

出版时间:2004-03-25

价格:USD 31.00

装帧:Paperback

isbn号码:9780316861410

丛书系列:

图书标签:

• 肖斯塔科维奇
• Shostakovich
• Stalin
• Music
• History
• Biography
• Soviet Union
• 20th Century
• Politics
• Culture
• Art

《交响的裂痕：二十世纪音乐与权力下的创作肖像》 引言：阴影下的和声 二十世纪的音乐史，是一部充满了激进变革、美学冲突与深刻社会影响的宏大叙事。在这部历史中，权力与艺术的关系从未如此紧密而又矛盾重重。本书旨在剥离对单一作曲家或特定政治事件的刻板聚焦，转而深入剖析一个更广阔的领域：在二十世纪剧烈的社会变革与意识形态高压下，音乐家们如何导航、适应，乃至反抗创作的道德困境。我们探讨的不是某一个体与政权的直接交锋，而是权力结构对整个音乐生态系统的渗透与塑造。 第一部分：现代主义的断裂与意识形态的凝视 二十世纪初，音乐界经历了一场前所未有的革命。从调性的瓦解到序列主义的兴起，作曲家们试图在技术上完全重塑音乐的语法，以匹配一个正在剧烈变化的现代世界。然而，这种对“绝对音乐”的追求，很快就撞上了要求音乐服务于社会叙事和人民情感的政治浪潮。 本书将详细考察两次世界大战前后，欧洲大陆上涌现出的不同“国家音乐”思潮。我们审视的不是特定人物，而是国家级机构如何定义“进步的音乐”与“堕落的艺术”。我们分析了官方艺术院团如何设立评审标准，以及这些标准如何微妙地影响了作曲家的选择——究竟是走向纯粹的抽象实验，还是回归可被大众理解的、具有明确民族色彩或革命精神的表达形式。我们考察了档案中留存的关于“现代主义的危险性”的内部备忘录，这些文件揭示了审查机制如何通过资源分配、演出机会以及媒体宣传，潜移默化地引导了音乐创作的流向。 第二部分：跨越国界的音乐流亡与技术迁移 艺术家的流亡是二十世纪的普遍现象，但音乐家的流亡有着其独特的复杂性。乐谱的携带、乐器的运输、语言障碍以及新的文化语境，都构成了新的创作壁垒。本书关注那些被迫离开故土的音乐家，他们如何在新的文化生态中重建自己的声音。我们对比了在西欧、美国以及南美洲建立新基地的音乐家社群，观察他们如何吸收新的爵士乐元素、非洲节奏或本土民间音乐的结构，将其融入到原有的欧洲古典音乐框架中。 更重要的是，我们分析了技术（如录音技术、广播的普及）如何在这种地缘政治的断裂中扮演了双重角色：一方面，它为流亡者提供了与祖国听众保持联系的可能；另一方面，它也被权力机构用作推广特定音乐范式，以统一国民审美的重要工具。我们将探讨早期电子音乐实验的兴起，以及这些实验在不同政治体系下，是如何被赋予截然不同的社会意义——在某些地方，它们被视为未来主义的象征；而在另一些地方，则被视为过于晦涩、脱离人民的“颓废”象征。 第三部分：集体叙事与个体旋律的张力 在许多集体主义思潮盛行的国家，音乐被要求承担起构建宏大历史叙事的功能。这不是简单地要求作曲家“歌颂”，而是要求他们从根本上接受一种“共同体优先于个体表达”的创作伦理。 本书深入分析了不同体裁在这一要求下的演变。例如，歌剧和清唱剧如何被改编，使其情节主题从个人悲剧或神话重述，转向服务于当代政治议程。我们研究了大型管弦乐作品中的配器选择：为什么某些音色组合被认为是“英雄的”或“人民的”，而另一些则被视为“资产阶级的”或“过度个人化的”。我们对比了那些试图在宏大叙事框架内寻找个人表达空间的作曲家所使用的技巧——例如，通过极细微的和声色彩变化、在既定结构中植入潜文本，或者利用特定的传统乐器来唤起怀旧情绪，以此在不直接触碰红线的前提下，表达出复杂甚至矛盾的情感。 此外，我们考察了音乐教育体系的标准化过程。当一个国家的音乐学院开始统一使用特定的教材和美学规范时，这不仅仅是教学方法的改变，更是对未来一代作曲家思维模式的塑形。 第四部分：音乐的“非政治化”与持久的遗产 本书的最后一部分，转向探讨那些在政治风暴中似乎得以幸存，或被认为是“纯粹的”音乐家。我们审视了那些专注于室内乐、器乐奏鸣曲或抽象作品的创作者。他们的作品是否真的能完全逃脱时代的阴影？ 我们认为，即使是最内敛的音乐形式，也承载着其创作时代的烙印。例如，对古典形式的回归，在特定的历史背景下，可能被解读为对逝去秩序的向往，或者是一种消极抵抗的姿态。我们探讨了音乐评论在这一过程中扮演的角色——评论家如何“解释”或“净化”一部作品的政治含义，使其能够在不同政权更迭后继续被演奏。 最终，《交响的裂痕》试图描绘一幅二十世纪音乐生活的全景图景：这是一个声音被放大、也被扭曲的时代。它揭示了音乐家们如何在无形的权力之网中，用旋律、节奏和音色，书写出人类精神的复杂与韧性。这不是一部关于谁战胜了谁的史书，而是一部关于声音如何在时代的巨压下，不断变形、渗透并最终留下持久回响的编年史。它邀请读者重新聆听那些耳熟能详的乐章，去辨识其中潜藏的、关于自由与束缚的对话。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆