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出版者:

作者:陈旭辉

出品人:

页数:46

译者:

出版时间:2010-3

价格:9.00元

装帧:

isbn号码:9787539822143

丛书系列:

图书标签:

• 儿童教育
• 亲子沟通
• 卡通
• 绘画
• 创意
• 想象力
• 游戏
• 益智
• 家庭教育
• 成长

《心之所向，笔尖流淌：创意绘本创作指南》 内容简介： 《心之所向，笔尖流淌：创意绘本创作指南》是一本深度挖掘绘本创作内在逻辑与外在表现的全方位指导手册。它并非简单罗列创作技巧，而是从绘本的灵魂——故事与情感出发，带领读者一步步构建一个鲜活、动人的绘本世界。本书旨在帮助有志于绘本创作的初学者，以及希望在创作中寻求突破的成熟创作者，找到属于自己的独特声音，将脑海中斑斓的想象转化为触动人心的图画与文字。 第一章：绘本的灵魂——故事的种子与情感的播种 从何而来：灵感的捕捉与孵化。 本章深入探讨灵感的来源，引导读者学会观察生活、挖掘情感、汲取多元文化养分，并将这些零散的火花汇聚成创作的源头。我们不强调“天才式”的顿悟，而是提供一套系统的“灵感雷达”训练法：从日常物件的联想，到童年回忆的挖掘，再到社会现象的思考，甚至是通过特定主题的“头脑风暴”练习，都能成为绘本故事的起点。例如，我们可以通过“如果小雨滴也有情绪会怎样？”这样的问题，引导读者跳出固有思维，想象一个充满情感的非生命体故事。又或者，从一张老照片出发，虚构背后的人物故事，将平凡的过往赋予浪漫的色彩。 何以为“绘本”：图画与文字的共生关系。 绘本并非图文的简单叠加，而是图与文相互赋能、共同叙事。本章会详细解析图画如何延展文字的情绪，文字如何烘托图画的意境。我们会探讨不同的图文配合模式：文字为主，图画补充；图画为主，文字点缀；图文并茂，相互呼应。通过大量的案例分析，例如某一本绘本中，图画是如何通过表情、动作、环境氛围来暗示角色的内心活动，而文字则在关键时刻给予点睛之笔，揭示角色的成长与转变。我们也会剖析“留白”的力量，探讨画面空间、视觉引导在叙事中的作用。 动人心魄：情感的提炼与表达。 绘本的核心在于情感连接。本章将带领读者深入探索人类的各种情感——喜悦、悲伤、好奇、恐惧、爱、勇气等等，并学习如何将这些情感内化，并通过笔尖自然流露。我们会讨论如何通过角色的塑造、情节的设计、以及图画的色彩与笔触来传递情感。例如，如何描绘一个孩子初次面对分离的失落感，可以通过他孤单的背影、低垂的眼帘，以及环境中黯淡的色调来表现。如何展现克服困难后的喜悦，可以通过孩子扬起的头颅、灿烂的笑容，以及背景明亮的色彩和跳跃的线条来体现。 第二章：构建世界——角色、场景与情节的雕琢 有血有肉的角色：从“形”到“神”的塑造。 角色是绘本的生命线。本章将引导读者创造出立体、可信的角色，无论他们是动物、植物、还是想象中的生物。我们不仅仅关注角色的外形设计，更重要的是挖掘他们的内在动机、性格特点、成长轨迹。我们会探讨如何通过角色的口吻、行为、甚至他们与周围环境的互动来展现其性格。例如，一个勇敢的角色，可能在面对危险时眼神坚定，行动果断；一个胆小的角色，则可能走路畏缩，眼神闪烁。我们还会分享如何为角色设计“反差萌”，让看似弱小的角色拥有强大的内心，或者反之，让外表强大的角色隐藏着脆弱的一面，增加角色的深度与趣味性。 活灵活现的场景：环境的设定与氛围的营造。 场景是故事发生的舞台，也是烘托情绪、推动情节的重要元素。本章将教授读者如何设计充满想象力且富有表现力的场景。这包括对自然环境、城市景观、甚至虚拟空间的细致描绘。我们会讨论如何通过色彩、光影、透视等绘画技巧来营造特定的氛围，例如，一个温馨的家，可能充满柔和的暖色调和舒适的家具摆设；一个神秘的森林，则可能运用深邃的绿色、斑驳的光影和奇特的植物形态。同时，我们也会强调场景的“功能性”，即场景如何服务于故事，例如，某个特定的地点可能承载着角色的重要回忆，或者成为角色克服困难的关键场所。 跌宕起伏的情节：结构的设计与节奏的把握。 一个引人入胜的故事，离不开精巧的情节设计。本章将深入讲解绘本故事的结构，包括起承转合、冲突设置、高潮迭起、以及圆满的结局。我们会探讨如何设计悬念，引发读者的好奇心；如何制造冲突，让角色面临挑战；如何控制叙事节奏，让故事张弛有度，避免平铺直叙。通过分析经典的绘本叙事结构，例如“英雄之旅”的简化模式，或“三幕剧”的改编应用，读者可以掌握构建完整故事框架的方法。我们会鼓励读者尝试不同的叙事顺序，例如非线性叙事，或者通过“倒叙”和“插叙”来增加故事的层次感。 第三章：笔尖的魔法——视觉语言与表现技巧 色彩的语言：情感的调色板。 色彩是绘本中最直观的情感表达工具。本章将深入解析色彩的心理学效应，以及不同色彩组合所能传达的情绪。我们将学习如何运用色彩的冷暖、明暗、饱和度来烘托故事的氛围，例如，用明亮的黄色和橙色来表现欢乐与活力，用深邃的蓝色和紫色来营造神秘与忧伤。我们会探讨“色彩象征”，例如红色代表热情与危险，绿色代表生命与希望。通过分析大量不同风格绘本的色彩运用，读者可以掌握如何根据故事内容和情感需求，精准地选择和搭配色彩，构建一个属于自己绘本的独特“色彩语言”。 线条的韵律：情绪的舞步。 线条是绘本的骨架，也是情感的流露。本章将探讨不同线条的特性及其所能传达的情感。例如，粗犷有力的线条可以表现力量与决心，流畅柔和的线条则能传递温柔与宁静。我们还会学习如何运用线条的粗细、曲直、疏密来塑造角色的个性、描绘场景的质感，以及引导读者的视觉焦点。例如，一个急促的故事场景，可能运用大量的尖锐、短促的线条；一个宁静的夜晚，则可能采用圆润、舒缓的线条。 构图的智慧：画面的节奏与引导。 构图是画面布局的艺术，也是叙事的重要组成部分。本章将教授读者如何运用构图原则，如黄金分割、对称与不对称、视觉引导线等，来创造出具有冲击力且富有逻辑的画面。我们会分析不同的构图方式如何影响读者的阅读感受，例如，近景构图可以增强亲近感，远景构图则可以展现宏大场景。我们还会探讨如何通过画面元素的排列组合，来突出重点，制造空间感，并引导读者的视线跟随故事的发展。 技法的探索：从基础到风格的进阶。 本章并非教授某种固定的绘画风格，而是鼓励读者探索适合自己故事和个性的表现技法。我们会从基础的素描、水彩、彩铅等工具入手，分享不同的绘画材质和表现效果。更重要的是，我们会引导读者去观察和学习不同绘本的绘画风格，例如，写实风格、卡通风格、水墨风格、拼贴风格等等，并尝试将这些风格元素融入自己的创作中，最终形成自己独特的视觉语言。我们会强调“为故事服务”的原则，即技法的选择应以更好地传达故事内容和情感为最终目的。 第四章：从草稿到成品——创作流程与细节打磨 绘制前的准备：脚本、分镜与草图。 创作并非一蹴而就，精心的前期准备是成功的基础。本章将详细讲解绘本创作的流程，从撰写故事脚本，到绘制分镜脚本，再到初步草图的绘制。我们会强调脚本的重要性，它不仅是故事的文字记录，更是情节、人物、场景的初步规划。分镜脚本则如同电影的预演，能够帮助我们梳理画面的顺序、构图、镜头感，以及图文的配合。初步草图则是对细节的探索，是不断尝试和修改的过程。 精益求精的细节：画面与文字的反复推敲。 细节决定成败。本章将带领读者进入“细节打磨”的环节，包括对画面细节的刻画，例如服装的褶皱、环境的质感、光影的变化，以及对文字的润色，使其更具韵味和表现力。我们会讨论如何通过细节来增强画面的真实感或想象力，如何让文字的每一个词语都恰到好处，甚至达到“言有尽而意无穷”的效果。 排版与装帧：呈现的艺术。 绘本的最终呈现形式同样重要。本章将触及绘本的排版设计，包括字体的选择、大小、行距，以及画面在页面上的布局。我们还会探讨装帧设计，如封面、封底、书脊等，它们如何吸引读者的目光，如何传达绘本的主题。我们会鼓励读者思考，什么样的排版和装帧方式最能衬托和提升自己绘本的整体质感。 持续的反馈与成长：自我审视与他人评价。 创作是一个不断学习和进化的过程。本章将强调“反馈”的重要性。我们会引导读者学会如何进行自我审视，理性地发现自己作品的优缺点。同时，我们也会鼓励读者积极寻求他人的评价，无论是专业的编辑、插画师，还是身边的朋友，他们的意见都可能为我们提供新的视角和改进的方向。 结语： 《心之所向，笔尖流淌：创意绘本创作指南》是一场关于想象力、情感与艺术的探索之旅。它将是你手中最可靠的指南，帮助你拨开迷雾，找到创作的路径，让你笔下的世界，无论是平凡的日常，还是奇幻的想象，都能在读者的心中，绽放出最璀璨的光芒。希望本书能够成为你绘本创作道路上，最忠实的伙伴。

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