Wildlife Carving in Relief, Second Edition Revised and Expanded

Wildlife Carving in Relief, Second Edition Revised and Expanded pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Fox Chapel Publishing
作者:Lora S. Irish
出品人:
页数:176
译者:
出版时间:2009-11-01
价格:USD 24.95
装帧:Paperback
isbn号码:9781565234482
丛书系列:
图书标签:
  • 木雕
  • 浮雕
  • 野生动物
  • 雕刻
  • 艺术
  • 手工
  • DIY
  • 自然
  • 工艺
  • 教程
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具体描述

An in-depth introduction teaches novice carvers basic techniques, such as choosing wood and transferring a pattern while intermediate and experienced carvers will appreciate a section devoted to advanced techniques, such as undercutting for depth and creating free-floating areas within a carving. Step-by-step line drawings are included for each project, with shaded patterns illustrating depth and shadow. Genre-specific techniques for wildlife creatures are given exclusive study and include difficult detailing elements such as creating facial features and texturing fur, hair and feathers. More than 60 patterns, including 15 new projects for creating fighting buck, mule deer, elk and fish, will provide skilled hands with many new challenges. Additionally, woodcarvers will learn how to add finishing details to their projects with woodburning, Danish oil and paint.

雕刻的艺术:木雕与浮雕技艺的深度探索 本书汇集了木雕艺术的精髓,深入浅出地讲解了从基础准备到高级技巧的完整流程。它不仅是一本技术指南,更是一部激发创意的艺术宝典,旨在帮助所有对木雕和浮雕艺术抱有热情的创作者,无论初学者还是经验丰富的工匠,都能在自己的创作之路上迈出坚实的一步,并不断突破自我。 第一部分:基础奠基与工具精选 成功的雕刻始于对材料和工具的深刻理解。本部分将带领读者走过挑选木材、准备工作区以及掌握核心工具使用的每一步。 木材的语汇:选择与处理 木材并非仅仅是雕刻的载体,它拥有自身的纹理、硬度和性格。我们将详细探讨不同木材的特性,例如椴木的细腻适合精细刻画,核桃木的深沉纹理适合表现力量感。读者将学会如何识别木材的生长方向和纹理走向,这对于避免雕刻过程中的开裂和确保作品的持久性至关重要。内容包括木材的干燥过程、防霉处理以及如何根据设计主题来选择最合适的木料。 工具箱的哲学:从凿子到电动雕刻机 雕刻工具是艺术家的延伸手臂。本书将详尽介绍手工雕刻(如各种角度和尺寸的凿子、刻刀)与电动工具(如雕刻笔、砂轮和微型铣刀)的使用方法和维护之道。我们不仅会展示每种工具的正确握持姿势和安全规范,还会深入讲解“磨砺”这一至关重要的环节。一把锋利的刀具能带来优雅的切口和更少的体力消耗,因此,专门辟出一章来教授不同类型磨刀石的使用技巧,以及如何保持凿刃的持久锋利,是本书的特色之一。 安全与工作环境 一个安全、有序的工作环境是高效创作的前提。本章将涵盖基本的车间安全协议,包括粉尘控制、眼睛和呼吸保护,以及工具的妥善存放,确保读者在沉浸于创作乐趣的同时,将潜在的风险降至最低。 第二部分:浮雕基础与二维构图 浮雕(Relief Carving)是一种介于二维绘画和三维雕塑之间的独特艺术形式。它要求创作者具备对深度、透视和光影的精确把控。 理解浮雕的三个层次 浮雕通常分为高浮雕(Bas-Relief)、浅浮雕(High-Relief)和内凹浮雕(Intaglio)。本书将通过大量的图例和剖面图,解释如何在高低起伏中创造视觉上的深度和空间感。读者将学习如何运用透视原理,使平面上的物体在有限的深度内展现出最大的立体效果。 从草图到模板的转化 优秀的雕刻始于严谨的规划。我们将指导读者如何将初始的创意草图转化为精确的工作模板。这包括比例尺的确定、线条的精简,以及如何使用转移技术(如碳纸法或投影法)将设计准确地映射到木材表面。针对自然主题,如植物和动物的描绘,本书会提供详细的解剖学参考和姿态捕捉技巧。 深度控制与层次塑造 浮雕的灵魂在于深度。如何从背景平面中“提升”主体,并确保层次过渡自然流畅,是本部分的核心。我们将教授“减法”原则——只留下你需要的部分。详细讲解如何分阶段、循序渐进地移除木料,避免一次性切削过深导致的不可逆错误。 第三部分:主题创作与高级技巧 本部分将专注于将理论知识应用于实际主题,涵盖动物形态、人像和复杂场景的雕刻挑战。 捕捉动物的动态与生命力 雕刻自然生物,特别是野生动物,要求创作者捕捉其瞬间的动态和内在的精神。本书将提供针对不同物种的雕刻策略:如何表现羽毛的柔软、鳞片的质感,以及肌肉的张力。我们将分析如何在有限的空间内,通过细节处理(如眼睛的神采、爪子的细节)来赋予雕刻生命。对于皮毛的处理,将区分使用细小的凿痕、拉丝或磨蚀技术来模拟不同的触感。 人像与面部表情的传达 人像雕刻的难度在于捕捉瞬间的情绪和微妙的面部特征。我们将分解人脸的结构,重点讲解如何准确地确定眼睛、鼻子和嘴巴的相对位置,这是建立可信度的关键。对于表情的刻画,如微笑、凝视或沉思,将提供特定的雕刻路径和光影处理建议,确保雕刻的对象能够与观者进行情感交流。 纹理与表面处理的魔力 雕刻并非在刀子停止工作时就结束了。表面处理赋予了作品最终的性格。本章详述了不同类型的纹理创建方法——从模仿岩石的粗粝感、木材本身的自然纹理,到光滑如镜的抛光效果。读者将学习如何使用不同粒度的砂纸、钢丝刷和化学处理剂,来实现从哑光到高光的视觉转变。 着色、上油与保护 最后一步是将木材的自然美与艺术家的色彩愿景结合起来。本书会介绍各种油性着色剂、水性染料和蜡的性能。我们会详细对比“染色”与“着色”的区别,并指导读者如何通过多层涂抹和擦拭,使木材的纹理在着色后依然清晰可见,最终达到持久的保护和令人惊叹的视觉效果。 结语:持续精进的旅程 雕刻是一门需要耐心和终身学习的技艺。本书的最后一部分旨在鼓励创作者不断尝试新的材料、挑战更复杂的形态,并积极参与到社群交流中,从他人的反馈中汲取灵感,使每一次的拿起刻刀,都成为一次新的探索和进步。

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