Sculpture Today pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Phaidon Press

作者:Judith Collins

出品人:

页数:464

译者:

出版时间:2010-3-10

价格:USD 49.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780714857633

丛书系列:

图书标签:

雕塑
当代艺术
艺术史
雕塑艺术
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具体描述

Contemporary sculpture is a wide-ranging and fascinating subject, surprisingly unrepresented in the current marketplace; this richly illustrated book, which follows the format of Phaidon Press' successful "Art Today" and "Architecture Today", seeks to change this. In the great sea-change marking the end of Modernism - a general set of views and assumptions about art which reigned during the first half of the 20th century - critical opinion began to shift from painting to sculpture. Sculpture was felt to be more socially engaging because it occupied the actual space of the body rather than creating an illusionistic realm using perspective and other techniques. In the past twenty-five years sculpture has become a capacious and enormously inventive category that includes an astonishing range of phenomena. These encompass installations, environments, staged video displays and even choreographed humans. This sheer array of materials, forms and techniques that has been - and is still being - presented under the term of 'sculpture' in the 21st century indicates that the discipline is not an immutable art form with fixed boundaries and commandments, but rather that it can expand its terms of reference with unflagging energy, and is apparently inexhaustible. "Sculpture Today" is written in a scholarly yet accessible style, and offers a comprehensive and accessible overview of its subject, celebrating both the vitality and sheer diversity of sculpture during the last two and a half decades.

现代雕塑的演进与未来：一部跨越媒介的艺术史《现代雕塑的演进与未来》并非对特定一本名为《Sculpture Today》的著作的复述或概括，而是对二十世纪至今雕塑艺术发展脉络的深入剖析与前瞻性探讨。本书旨在提供一个宏大而精微的视角，审视材料、空间、观念在当代雕塑中的革命性转变，以及艺术家如何不断挑战和重新定义“雕塑”这一古老艺术形式的边界。第一部分：现代性的挑战与形式的解放（1900-1945）本书开篇追溯了两次世界大战期间，雕塑如何从古典和学院派的束缚中挣脱出来。我们详细分析了立体主义对体积的解构，以及野兽派和未来主义如何将动态和速度引入凝固的形态之中。 1. 破碎与重构：立体主义的影响我们深入研究了雅克·里普希茨（Jacques Lipchitz）和亚历山大·阿尔奇彭科（Alexander Archipenko）如何通过拼贴和多视点视角，将三维空间的概念彻底颠覆。这不是关于“描绘”物体，而是“构建”空间。书中收录了大量未曾广泛展示的设计草图和对早期现代主义评论家的文本分析，揭示了从实体到空隙的思维转变。 2. 至上主义与构成主义的理想化空间在俄罗斯，雕塑艺术被赋予了社会工程学的使命。我们探讨了弗拉基米尔·塔特林（Vladimir Tatlin）的《第三国际纪念碑》作为一种乌托邦式建筑尝试的失败与辉煌，以及纳乌姆·加博（Naum Gabo）如何运用直线和透明材料，试图捕捉“不可见的力量”和运动的本质。这些作品不再是纪念碑，而是关于材料本身潜能的宣言。 3. 超现实主义的心理景观超现实主义者将雕塑带入了潜意识的领域。书中重点分析了阿尔贝托·贾科梅蒂（Alberto Giacometti）早期作品中对身体的扭曲与拉伸，探讨了它们如何反映战前欧洲的焦虑和异化感。我们还考察了梅雷特·奥本海姆（Meret Oppenheim）的“毛皮茶杯”等物品，它们模糊了雕塑、工艺品与日常对象之间的界限，强调了触觉和心理联想的力量。第二部分：战后时代的扩张与媒介的融合（1945-1970s）战后，艺术的重心转向美国，雕塑迎来了其最激进的拓展期。本部分聚焦于材料的回归（如抽象表现主义的“手感”）以及对工业材料的拥抱。 1. 具象的回归与物质的重量亨利·摩尔（Henry Moore）和奥古斯丁·罗丹（Auguste Rodin）的遗产在战后依然强劲，但新的艺术家开始探索粘土、青铜更原始、更具生命力的状态。本书详述了弗朗西斯·培根（Francis Bacon）对人物形象的暴力处理，以及意大利“贫乏艺术”（Arte Povera）先驱如何使用有机、易腐烂的材料（如木头、皮革、泥土），挑战博物馆的永恒性假设。 2. 工业美学与简约的纯粹与贫乏艺术相对立的是，美国雕塑家们转向了工业生产的简洁性。唐纳德·贾德（Donald Judd）、卡尔·安德烈（Carl Andre）和丹·弗拉文（Dan Flavin）的作品被视为“特定的物体”（Specific Objects）的极致。我们详细分析了贾德的堆叠结构如何拒绝任何隐喻，而只存在于其自身的空间和材料之中。安德烈的地板铺设作品，则彻底将观众置于作品的物理场域内。弗拉文对荧光灯管的运用，揭示了光线本身作为雕塑媒介的可能性。 3. 动态与装置的先声这一时期，雕塑开始打破其静态的定义。我们审视了亚历山大·考尔德（Alexander Calder）的动态雕塑（Mobiles）如何引入了空气流动的随机性，以及让·丁格利（Jean Tinguely）那些自我毁灭的机器如何嘲讽了现代技术的理性。第三部分：观念的胜利与场域的消解（1970s至今）本书的后半部分探讨了雕塑如何被观念艺术（Conceptual Art）和大地艺术（Land Art）所稀释、吸收，最终演变为对“艺术行为”和“环境干预”的探索。 1. 大地艺术：从工作室到景观史密森（Robert Smithson）的《螺旋防波堤》不仅仅是一个造型，它是一个关于地质时间、熵和人造景观之间关系的哲学陈述。我们考察了大地艺术家如何使用推土机和自然元素作为工具，创作出只有通过航拍或长期观察才能完全理解的巨型作品，这迫使雕塑的概念延伸至地理尺度。 2. 身体、表演与身份政治随着观念艺术的兴起，身体本身成为雕塑的媒介。我们分析了玛丽娜·阿布拉莫维奇（Marina Abramović）早期的耐力表演，以及像克里斯·伯顿（Chris Burden）那样将自我置于危险境地的作品，这些行为艺术挑战了“艺术品应是可被收藏的实体”的传统观念。 3. 后媒介时代的雕塑：虚拟与公共空间当代部分聚焦于数字技术对雕塑实践的影响。本书讨论了虚拟现实（VR）和增强现实（AR）如何成为新的雕塑材料，艺术家可以创造出不受重力和物理限制的形态。同时，我们深入分析了当代公共艺术的复杂性——如何平衡社区需求、政治敏感性与艺术家的创作自由。从对纪念碑的解构（如对历史人物的重新阐释），到使用新型合成材料和3D打印技术，雕塑正处于一个前所未有的、无边界的试验阶段。结论：雕塑的未来形态本书最后总结道，当代雕塑已不再是一个固定的名词，而是一个充满活力的动词——“塑形”（to sculpt）。它关乎物质的排列、空间的激活、时间的编排以及观众的感知路径。未来的雕塑将更少依赖于永久性，更多地依赖于系统、算法和短暂的、沉浸式的体验。本书特色：跨学科视角：结合了建筑学、哲学、物理学对雕塑作品的解读。大量案例研究：深入分析了超过一百位关键艺术家的作品，并配有详细的技术描述。文献支持：广泛引用了自魏斯曼（Lawrence Alloway）以来对现代雕塑的经典论述，并引入了最新的批判理论。《现代雕塑的演进与未来》是艺术史学者、策展人、艺术家以及所有对当代三维艺术感兴趣的读者不可或缺的参考指南，它引导我们理解雕塑如何从一个实体对象，进化为一个包围我们的、流动的体验场域。