八孔竖笛教程:高音、次中音竖笛用

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出版者:人民教育出版社
作者:孙恒枢
出品人:
页数:168页
译者:
出版时间:1994.1
价格:8.30元
装帧:
isbn号码:9787107110726
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

器乐教材。内容包括八孔竖笛简介及演奏方法、八孔竖笛的技巧训练、八孔竖笛独奏曲与重奏曲选编等。该教材是我国第一本系统论述八孔竖笛的教科书,被著名音乐教育家张肖虎先生誉为“填补了我国八孔竖笛教材的空白”,“这本适用于普通学校及校外教育的器乐教材的出现既是非常及时的它又是对于促进完善我们的教改、贯彻实施义务教育大纲中器乐教学,同时对全面发展教育中的音乐教育有着重大的意义和作用”。该教材荣获南京师范大学优秀教材一等奖。

好的,这是为您准备的一份详细的图书简介,内容不涉及您提到的《八孔竖笛教程:高音、次中音竖笛用》中的具体教程或练习: --- 《管乐演奏的艺术与奥秘:从基础呼吸到复杂乐句的深度探索》 导言:音乐的呼吸与形体 本书旨在为所有管乐器学习者,无论是初学者还是希望精进技艺的演奏家,提供一个全面而深入的视角,探讨演奏技巧的基石——呼吸、音色控制与身体协调。我们深知,管乐演奏不仅是手指在按键或音孔上的机械运动,更是一场生理、心理与艺术的综合体现。本书聚焦于构建稳固的演奏基础,为未来探索更复杂的音乐语言做好充分准备。 第一部分:呼吸的科学与应用——驱动乐声的引擎 一个稳定、充沛且富有控制力的呼吸系统是所有出色管乐演奏的生命线。本部分将深入剖析呼吸的生理学原理,并将其转化为实用的演奏技巧。 第一章:呼吸的基础生理学 我们将详细讲解横膈膜呼吸与肋间肌协同作用的重要性。内容涵盖如何正确感知和激活深层呼吸肌肉群,避免浅层胸式呼吸带来的限制。通过一系列针对性的练习,读者将学会如何最大限度地吸入空气,并以一种放松而不紧张的状态来维持气流。 第二章:气息的质量与控制 气息的“质量”决定了音色的纯净度与穿透力。本章侧重于气息的调节:如何从缓慢、均匀的气流过渡到强劲有力的支持,以及如何在不牺牲音高稳定的前提下进行气压的细微变化。我们将讨论“气柱”的概念,以及如何将气流塑造成一个稳定、集中的“光束”,以应对不同音区的需求。 第三章:乐句中的呼吸管理 演奏的流畅性往往取决于呼吸点的设计。本部分不涉及具体曲目,而是教授一种策略性的呼吸规划方法。我们将探讨如何预判乐句的结构、分析动态变化,并据此设计出听起来自然、不突兀的换气点。这包括了长乐句的处理技巧、利用休止符的瞬间进行高效换气,以及如何在不打断旋律线的情况下融入气息的补充。 第二部分:音色塑形——声音的色彩与个性 音色是演奏者独特的“签名”。本书将引导读者跳出“吹响乐器”的初级阶段,进入精雕细琢声音质感的艺术领域。 第四章:口型与咬合的精细调整 口型(Embouchure)是气流与乐器产生连接的界面。我们将探讨不同乐器对口型施加压力的细微差别,以及如何保持口肌的放松与弹性。咬合(Jaw position)的微小变化如何影响音高的集中度和音色的明亮度或柔和度,是本章的重点。我们将提供一系列镜前练习,帮助演奏者直观地观察和调整自己的口型。 第五章:喉咙与共鸣腔的开放 声音的共鸣深度直接关系到乐器是否能发出“饱满的”声音。本章强调保持喉咙的开放性(如同打哈欠时的感觉),以及如何利用口腔和鼻腔的共鸣腔体来增加音量的深度,而非仅仅依靠气息的强度。内容包括“哼鸣”练习对声音定位的帮助。 第六章:动态的表达与音色的层次 动态标记(如 p 到 ff)不仅仅是音量上的增减。本章探讨了如何在保持音色特征不变的情况下,实现动态的平滑过渡。例如,如何吹出一个“明亮而柔和”的弱音,或一个“集中而不刺耳”的强音。我们还将讨论不同音区间的音色衔接,确保整个音域的声音听起来属于同一个“乐器”。 第三部分:技巧的磨砺与协调 扎实的技巧是实现音乐想法的物质基础。本部分关注手指、舌头以及气息三者之间无缝的、精准的协作。 第七章:舌位与发音的清晰度 舌头在发音起始(Articulation)中的作用至关重要。本章详细分类讲解了各种发音法(如断奏 Staccato、连奏 Legato、半断奏 Tenuto 等)的精确舌位。重点在于舌尖与上颚的接触点、移动的速度以及释放的瞬间,如何影响乐句的清晰度和风格。我们将探索如何通过舌头训练来提高反应速度和节奏的准确性。 第八章:节奏的精准度与内在节拍感 脱离节拍器的演奏是缺乏根基的。本章侧重于如何培养内在的节拍感,而非单纯依赖外部的滴答声。内容包括利用身体的微小律动来感知复杂拍号下的重音分布,以及如何在快速乐段中保持节奏的稳定。我们将介绍一些非传统的节奏训练方法,帮助演奏者“感觉”到节奏的内在结构。 第九章:手指的独立性与流畅运动 手指的独立性是应对快速跑动和复杂指法的关键。本部分关注如何训练手指肌肉的记忆和灵活性。我们将探讨如何通过针对性的练习来消除手指间的相互牵制,提高跨音孔或按键时的运动效率。重点在于实现手指的“轻盈”与“精准”,确保每一个音符的起始和结束都清晰可辨。 结论:从技术到音乐表达 本书的最终目标是将所有独立的技术元素融合成一个整体,使演奏者能够专注于音乐的表达。技术服务于音乐,而非凌驾于音乐之上。我们鼓励读者将所学的基础知识应用于对音乐作品深层次的理解和诠释中,真正做到“以声传情”。 ---

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