Francisco de Goya, Life and Work pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Barnes and Noble

作者:Elke Linda Buchholz

出品人:

页数:95

译者:

出版时间:2000

价格:0

装帧:Hardcover

isbn号码:9780760721612

丛书系列:

图书标签:

• 美国
• Goya
• Spanish Art
• Painting
• Biography
• Art History
• 18th Century
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• Romanticism
• Printmaking
• Master Artist

《洛可可的余晖：18世纪法国艺术与社会变迁》 作者：[此处可填写真实的艺术史学家姓名] 出版社：[此处可填写真实的权威学术出版社名称] --- 内容提要： 本书深入剖析了18世纪中叶至末期，法国社会与艺术领域发生的深刻变革，旨在揭示“洛可可”风格在鼎盛与衰亡之际所承载的文化密码。我们不再将洛可可视为简单宫廷享乐主义的标签，而是将其置于启蒙运动的理性思潮、新兴资产阶级的崛起，以及波旁王朝日渐衰微的权力结构之中进行考察。全书以时间为轴，以关键的艺术事件、沙龙展览、私人赞助网络为节点，构建了一幅错综复杂的视觉文化图景。 第一部分：雅致的陷阱——洛可可风格的内在张力（约1730-1760） 第一章：从凡尔赛到巴黎沙龙：权力美学的转移 本章首先追溯了路易十五时期宫廷艺术赞助模式的微妙变化。随着凡尔赛宫的政治光环逐渐黯淡，艺术的焦点从宏大的皇家叙事转向了巴黎贵族的私人府邸（Hôtels Particuliers）。我们详细分析了马尔尚·瑟洛维茨（Marchand-Seroz）等重要艺术品商人在构建品味标准中的中介作用。 洛可可的核心语汇：探讨了“C-曲线”、“洛可伊”（rocaille）装饰母题的起源及其在建筑、家具设计（如布歇、卡米耶·克莱里奥的室内设计）中的广泛应用。这些曲线不再仅仅是装饰，它们象征着对古典秩序的柔性反抗，以及对私密、感官体验的推崇。 安托万·瓦托的遗产与弗拉戈纳尔的“轻盈”：着重对比了瓦托在《朝圣西苔岛》中流露出的忧郁与怀旧，与弗拉戈纳尔在《秋千》中所展现的无拘无束的享乐主义之间的代际差异。我们认为，瓦托代表了对旧秩序最后的美好追忆，而弗拉戈纳尔则标志着对感官世界的彻底沉溺。 第二章：女性品味的主导权与“沙龙文化” 18世纪的艺术赞助权不再是国王的专属。本章聚焦于蓬皮杜夫人、苏比斯公爵夫人等重要女性赞助人，分析了她们如何通过沙龙，重塑了艺术的价值体系。 “亲密”主题的兴起：洛可可艺术倾向于描绘田园牧歌式场景、神话中的私密时刻以及精致的闺房景象。我们研究了这些主题如何满足了新兴的、追求个体情感表达的上层阶级需求，并如何挑战了学院派坚持的“崇高”历史题材。 色彩与光线的革命：分析了画家们对柔和色调（如粉红、淡蓝、象牙白）的偏爱，以及如何利用“空气感”的光线来营造一种易逝、梦幻的氛围，这与启蒙运动对清晰、明确的理性光芒的追求形成了鲜明对比。 第二部分：理性之风的冲击与艺术的觉醒（约1760-1789） 第三章：古典复兴的浪潮与审美转向 随着庞贝和赫库兰尼姆遗址的持续发掘，以及温克尔曼理论的传播，法国艺术界对“纯粹”的希腊罗马古典风格产生了强烈的回归渴望。这标志着对洛可可过度装饰和道德松弛的集体反思。 新古典主义的先驱：重点考察了约瑟夫·玛丽·维恩（Joseph-Marie Vien）的作品，分析他如何开始引入清晰的线条、坚硬的轮廓和严肃的历史主题，作为对洛可可“软弱”的直接回应。 装饰的规范化：探讨了家具和室内设计如何迅速从曲线转向直线，从洛可可的“花边”转向新古典的“浮雕”和对称结构，反映了社会对秩序、纪律的重拾渴望。 第四章：启蒙思想的视觉载体——道德说教与社会批判 启蒙思想家如狄德罗对艺术的道德功能提出了尖锐批评。本章考察了艺术家如何试图将绘画转化为服务于公民美德的工具。 狄德罗的艺术批评：梳理了狄德罗在《沙龙》中对当时艺术现象的犀利评论，特别是他对肖像画中矫揉造作的批评，以及他对能够唤起公民激情的历史题材的推崇。 从享乐到责任：分析了如让-巴蒂斯特·格勒兹（Jean-Baptiste Greuze）等画家，如何通过描绘家庭的勤劳、贫困的悲惨或道德困境（如《打碎的花瓶》），来迎合新兴资产阶级对“朴素美德”的推崇，尽管这些作品本身仍带有强烈的感伤主义色彩。 第三部分：风格的终结与政治的预演（约1780年代末） 第五章：迈向“高贵简单与静穆伟大” 本章将洛可可风格的衰落视为法国旧制度（Ancien Régime）文化基础瓦解的视觉表征。洛可可的精致与享乐主义，越来越与法国社会面临的财政危机和政治压力格格不入。 大卫的崛起与政治化：深入分析雅克-路易·大卫的早期作品如何精确地捕捉了时代的焦虑感，以及他如何通过古典叙事来预演即将到来的革命精神。这些作品不再是为了取悦贵族，而是为了教育和动员公民。 风格的断裂：对比了1789年前夕，沙龙中依然存在的最后几批洛可可作品与新古典主义的压倒性胜利。这种风格的剧烈转向，不仅仅是审美的偏好变化，更是社会政治风向的剧烈转变的清晰信号。 结论：洛可可的辩护与时代的宿命 本书最后总结道，18世纪的法国艺术是一场在享乐与理性、感官与道德之间的拉锯战。洛可可艺术的“轻佻”是特定社会环境下对压抑的贵族礼仪的反弹，它记录了一个时代对美好、感性生活的最后一次，也是最绚烂的一次歌颂。然而，当理性与革命的呼声响起时，这种精致的梦境必然要被更坚实、更具说服力的古典形式所取代。 --- 本书特色： 跨媒介研究：不仅关注绘画，更深入探讨了18世纪的室内装饰、瓷器、时装和音乐如何共同构成了“洛可可体验”。 聚焦赞助人网络：通过对信件、财务记录的分析，重建了艺术品生产和消费的社会经济机制。 全新的图像解读：运用当代视觉文化理论，对弗拉戈纳尔、布歇等艺术家的作品进行了细腻且去道德化的分析，还原其作为“时代精神载体”的复杂性。 读者对象： 艺术史、欧洲近代史、文化研究领域的学者、学生，以及所有对18世纪欧洲宫廷文化和启蒙运动思潮感兴趣的普通读者。

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