刘二刚书画选集

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出版者:江苏美术出版社
作者:刘二刚
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:1990
价格:6.5
装帧:
isbn号码:9787534401725
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

好的,这是一本不包含《刘二刚书画选集》内容的图书的详细简介: --- 《宋元风骨:中国古典山水画的时代精神》 导言:丹青难写是江山——寻访古典山水画中的宇宙观与生命哲学 本书旨在深入探究中国古典山水画在宋、元两个关键历史时期的发展脉络、美学追求及其背后的时代精神。我们不关注当代或近现代艺术家的个人风格,而是聚焦于那些奠定了中国绘画主体精神的古代大师——他们的笔墨如何承载了士大夫阶层的哲学思辨、宇宙情怀与生命态度。 山水画,在中国艺术史中,并非单纯的风景描摹,而是“以形写神”的载体,是画家“胸中丘壑”的外化。宋代山水雄伟壮阔,体现了“格物致知”的求真精神与王朝的宏大叙事;而元代山水则转向内敛、平淡,成为文人寄托隐逸情怀、抵抗外力压迫的精神家园。理解宋元的山水画,即是理解中国知识分子两个截然不同的历史瞬间所展现出的精神韧性与文化自觉。 第一编:北宋:格物致知与宇宙的敬畏——“气象万千”的时代颂歌 北宋(约960-1127年)是中国古典山水画的黄金时代。在理学兴起、宫廷画院制度成熟的背景下,山水画达到了前所未有的技术巅峰与宏大叙事能力。 第一章:范宽的“亘古之思”与巨碑式构图 本章重点分析范宽《溪山行旅图》所代表的北方山水风格。我们探讨范宽如何运用“雨点皴”来刻画秦岭山脉的厚重与雄浑,这不仅仅是写实技巧的胜利,更是画家对天地自然力量的深刻敬畏。其构图中近景的“压迫感”与远景的“无限深远”形成了张力,体现了宋人试图在宏大自然中定位人类存在的努力。我们分析其构图如何服务于“可游、可居、可仰”的审美旨点。 第二章:李成、许道宁与郭熙:光影、结构与“可行之道” 李成对寒林枯树的描绘,体现了士大夫阶层对萧瑟之美的独特理解。本章细致考察许道宁对“水”的描绘技巧,以及郭熙《早春图》中“可居、可游、可赏”的三重空间理论。重点剖析郭熙在《林泉高致》中提出的“四面,三远”等空间理论,阐释了这些理论如何帮助画家在二维平面上构建出富有逻辑和层次的立体世界,以及这种“可进入性”对宋代园林艺术的影响。 第三章:南宋院体的“意在笔先”与写生精神 靖康之变后,画院南迁,山水画风略有变化,但“院体”的严谨性并未丧失。李唐、刘松年的画风体现了一种内敛的悲剧意识。我们关注“大斧劈皴”的运用,探讨这种刚硬的笔法如何表达对故国沦陷的愤懑与对现实的批判。南宋院体坚持对自然细致入微的观察,强调“格物”的实践性,尽管其精神底色已趋向沉郁。 第二编:元代:文人的“隐”与“逸”——笔墨的自我超越 元代(1271-1368年)是中国历史上汉族知识分子遭受异族统治的时期。山水画的角色发生了根本性的转变,从宫廷的装饰品或对自然的客观记录,蜕变为文人表达“士气”与寄托“隐逸”情怀的个人化媒介。 第四章:赵孟頫的“复古”主张与“书画同源”的确立 赵孟頫是元代文人画的开创者。本章分析他如何提出“作画贵在笔墨,不在形似”的理论,强调书法性对于绘画的决定性作用。他的“以书入画”不仅是技法上的革新,更是精神上的立场宣示——将绘画从匠人的范畴中解放出来,纳入士大夫的清高领域。我们细读其对董源、巨然笔墨的承继与改造。 第五章:黄公望与“简笔”的禅意:平淡天真的极致 黄公望(一峰道人)被誉为元四家之首。我们深入解析其《富春山居图》的创作背景与笔墨语言。黄公望追求的是“平淡天真”,即一种去雕饰、去矫饰的自然之趣。本章重点考察他如何使用“披麻皴”的变体,以及墨色的干湿浓淡变化,来营造一种松弛、平和的心境,这是对宋代雄伟气象的反拨,是对个体精神自由的歌颂。 第六章:吴镇与倪瓒:孤傲的笔墨与“有余”的意境 吴镇的画作常带有浓厚的道家思想色彩,其笔墨老辣、气势充沛,但又充满个性的反叛。倪瓒(瓒翁)则是文人画中“洁癖”与“疏简”的极致代表。我们通过分析倪瓒标志性的“折笔”、“折苔”和极度稀疏的构图,探讨“一陂倪湖,三五家星点”背后所蕴含的:对世俗的疏离、对友人的怀念以及对自身操守的坚守。倪瓒的“空”,是元代文人画家留给后世最深沉的思考空间。 结语:宋元的和声与回响 宋元山水画虽然风格迥异,但它们共同构建了中国古典美学的两大支柱:宋的“敬畏自然”与元的“超越自我”。宋代画家将自然视为可参悟的“天道”,而元代画家则将山水视为映照自身心性的“明镜”。它们的探索,共同塑造了后世几百年中国画的核心精神,其对笔墨、空间、气韵的精妙把握,至今仍是衡量中国艺术成就的重要标尺。本书致力于通过细致的图像分析和文本考证,让读者重新感受那份穿越时空而来的、关于宇宙与人生的深沉对话。 --- 本书特色: 重点聚焦: 严格限定在宋(范宽、郭熙、李唐体系)与元(赵孟頫、黄公望、吴镇、倪瓒)的成熟体系内,不涉猎五代或明清转型期。 美学与哲学并重: 深入解析皴法、点苔等技术细节,并将其与当时的儒释道思想背景相结合。 清晰的时代分野: 明确区分了宋代对“写实与结构”的追求和元代对“笔墨与个人情怀”的回归。 (全书共计约 1500 字,专注于宋元山水画的风格、技术与哲学思想。)

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