The How and Why of Chinese Painting

The How and Why of Chinese Painting pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Prentice Hall
作者:Diana Kan
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:1980-05
价格:USD 18.95
装帧:Paperback
isbn号码:9780671608170
丛书系列:
图书标签:
  • 中国绘画
  • 绘画史
  • 艺术史
  • 艺术理论
  • 技法
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具体描述

靛蓝与水墨:探寻东方艺术的灵魂与技艺 一本关于中国传统绘画的深度探索之作,聚焦于其哲学根基、技法流变与文化意蕴。 本书带领读者踏入一个由笔触、墨色与留白构筑的宏大世界——中国传统绘画。它并非一本简单的技法手册,而是一次深入肌理的考察,旨在揭示这种古老艺术形式之所以能够穿越千年而不衰的内在逻辑与精神力量。我们着重探讨中国画区别于西方写实传统的独特视角,即“写意”与“传神”的核心观念,以及这种观念是如何渗透到绘画的每一个层面,从选材到布局,从笔墨的干湿浓淡到气韵的生动体现。 第一章:笔墨精神——线条的哲学内涵 中国画的基石是“笔墨”,这不仅仅是工具与材料的简单组合,更是一种精神的载体。本章详细剖析了书法与绘画之间密不可分的关系。我们追溯了从钟繇到王羲之的笔法演变,如何最终固化为中国画中赖以表达万物生机的“十八描”等基本用笔法则。重点探讨了“骨法用笔”的内涵——它要求画家不仅要表现物象的形体,更要捕捉其内在的生命力与结构力量。墨的运用被提升到哲学高度:焦、浓、重、淡、清五墨法的变化,如何对应了宇宙间阴阳五行的流转与物质世界的丰富层次。我们将展示,一笔之中蕴含的力度、速度与节奏,如何成为画家心性的外化,而非单纯的描摹。 第二章:意在笔先——“气韵生动”的意境营造 中国画的最高标准被概括为“气韵生动”。本书将“气韵”视为一种超越视觉感知的生命力或宇宙能量的体现。我们探讨了早期山水画理论家如顾恺之提出的“传神论”如何演变为魏晋南北朝时期对自然精神的捕捉。随后,重点分析了唐代“青绿山水”的富丽堂皇与晚唐山水画的内敛含蓄之间的分野。本章特别关注“留白”这一独特的东方艺术语言。留白并非空白,而是“计白当黑”,是空间中的“虚”,是画家为观者预留的想象之地。通过对谢赫“六法”的深入解读,我们揭示了“意境”是如何通过高度提炼的形象(“形似”)最终达到对本质的把握(“神似”)的全过程。 第三章:山水之道——天地人合一的宇宙观 山水画在中国绘画体系中占据核心地位。本章系统梳理了中国山水画的发展脉络,从隋唐时期李思训、王维的“南、北宗”雏形,到五代荆浩、关仝对北方山势的雄伟刻画,再到宋代范宽、郭熙对自然哲理的深入思考。我们分析了“可行、可望、可游、可居”的山水审美体系,这体现了中国哲学中“天人合一”的理想境界。重点剖析了宋元之际董源、巨然开创的江南“披麻皴”等技法,如何将平缓的江南丘陵转化为充满生命力的笔墨语言。此部分将深入探讨元代“四僧”(如石涛、八大山人)对传统程式的反叛与重构,他们如何通过强烈的个人情感注入,使山水画从自然再现转向心灵景观。 第四章:花鸟虫鱼——微观世界的哲理隐喻 花鸟画,作为直接关照日常生命的画科,承载着丰富的象征意义与文人情怀。本章梳理了花鸟画从装饰性走向独立画科的历程。我们详细考察了唐代边鸾的工丽之风,以及宋徽宗瘦金体的笔法在花鸟画中的体现。核心内容集中在文人画(士人画)兴起后,花鸟画如何成为画家寄托政治抱负、抒发隐逸之志的载体。例如,“岁寒三友”(松、竹、梅)的文化密码,“四君子”的道德象征,以及不同鸟类所代表的吉祥寓意。我们将对比工笔与写意两种主流风格的差异,揭示如何在细微之处体现宏大的人文关怀。 第五章:人物气象——身份、时代与人格的定格 人物画是中国艺术早期最受重视的画科,它承载着记录历史、教化世人的重任。本章从早期墓葬壁画入手,追溯至顾恺之的“形神兼备”,探讨古代人物画如何服务于儒释道三教的传播与帝王将相的形象塑造。我们将分析唐代吴道子“吴带当风”的飘逸气韵,以及宋代张择端《清明上河图》中对世俗生活细致入微的白描记录。在文人画的语境下,人物画逐渐脱离了纯粹的叙事功能,转而成为画家自我形象的投射。本章最后探讨明清时期,如仇英的精工再现与陈洪绶的夸张变形,如何体现了不同时代士人对历史与现实的复杂情感投射。 结语:当代对话与永恒回响 本书最终将目光投向当代语境,探讨传统笔墨语言在现代艺术思潮冲击下的继承与发展。我们审视了近现代画家如何在全球化背景下重新诠释“写意”的精髓,以及中国画的艺术思想如何持续为当代艺术家提供精神资源与创新可能。这不是对传统的僵化复述,而是对一种活的艺术传统的深入对话,旨在让读者理解,中国画的魅力,在于其永恒的内在张力——在具象与抽象之间,在有形与无形之间,构建了一个深邃而富有生命力的艺术世界。 本书旨在为严肃的艺术爱好者、研究者以及对东方文化有浓厚兴趣的读者,提供一个全面、细致且充满洞见的学习框架。全书辅以大量经典作品的精细图解,力求在理论深度与视觉体验上达到完美的统一。

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