Janson's History of Art

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出版者:Prentice Hall
作者:Penelope J.E. Davies
出品人:
页数:408
译者:
出版时间:2010-01-13
价格:USD 127.40
装帧:Paperback
isbn号码:9780205685196
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术史
  • 艺术
  • 历史
  • 西方艺术
  • 绘画
  • 雕塑
  • 建筑
  • 艺术评论
  • 文化
  • Janson
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具体描述

For courses in the History of Art. R ewritten and reorganized, thisnew edition weaves together the most recent scholarship, the most current thinking in art history, and the most innovative online supplements, including digital art library. Experience the new Janson and re-experience the history of art . Long established as the classic and seminal introduction to art of the Western world, theEighth Edition of Janson's History of Art is groundbreaking. When Harry Abrams first published the History of Art in 1962, John F. Kennedy occupied the White House, and Andy Warhol was an emerging artist. Janson offered his readers a strong focus on Western art, an important consideration of technique and style, and a clear point of view. The History of Art , said Janson, was not just a stringing together of historically significant objects, but the writing of a story about their interconnections, a history of styles and of stylistic change. Janson’s text focused on the visual and technical characteristics of the objects he discussed, often in extraordinarily eloquent language. Janson’s History of Art helped to establish the canon of art history for many generations of scholars. The newEighth Edition, although revised to remain current with new discoveries and scholarship, continues to follow Janson’s lead in important ways: It is limited to the Western tradition, with a chapter on Islamic art and its relationship to Western art. It keeps the focus of the discussion on the object, its manufacture, and its visual character. It considers the contribution of the artist as an important part of the analysis. This edition maintains an organization along the lines established by Janson, with separate chapters on the Northern European Renaissance, the Italian Renaissance, the High Renaissance, and Baroque art, with stylistic divisions for key periods of the modern era. Also embedded in this edition is the narrative of how art has changed over time in the cultures that Europe has claimed as its patrimony.

好的,这是一部关于《文艺复兴的曙光:佛罗伦萨艺术与人文精神的交融》的图书简介,字数约1500字。 《文艺复兴的曙光:佛罗伦萨艺术与人文精神的交融》 导言:历史的转折点与艺术的觉醒 本书深入剖析了14世纪末至15世纪初,意大利佛罗伦萨如何成为欧洲艺术与思想复兴的熔炉。这不是一部对已知艺术史的简单梳理,而是一次对特定历史语境下,创造力如何被激活、新世界观如何被构建的细致考察。我们将聚焦于“文艺复兴”这一概念在佛罗伦萨本土的萌发,探讨它如何从对古典的“模仿”转变为对“人”本身的深刻“发现”。 在黑暗时代漫长的阴影逐渐消散之际,佛罗伦萨——这座由精明的商人、强盛的银行家和具有前瞻性的政治家所主导的城邦——开始以前所未有的速度积累财富和权力。这种物质上的繁荣并非孤立的事件,它为一种全新的智识探索提供了土壤。本书将阐释,正是这种世俗力量与对古典遗产的再发现,共同点燃了照亮西方文明的“曙光”。 第一部分:城邦的崛起与人文主义的根基 我们首先要理解佛罗伦萨的特殊性。它不是一个由封建领主统治的传统城市,而是一个充满活力的共和国,其公民对自由、荣耀和个人成就抱有强烈的执念。 1. 麦地奇家族的赞助与文化权力 本书将详细分析科西莫·德·麦地奇(Cosimo de' Medici)及其后代如何巧妙地将家族的金融帝国转化为文化霸权。麦地奇家族并非仅仅是艺术的“资助者”(Patrons),他们是艺术的“塑造者”(Shapers)。我们探究他们如何通过资助新学院、建立宏伟的公共和私人建筑项目,来确立其政治合法性和文化领导地位。这种赞助行为,本身就是一种精心策划的政治宣言。 2. 语言的革命:彼特拉克与对古典文本的重估 人文主义并非凭空出现,它根植于对失落的古代文献的狂热搜寻。本书将追溯彼特拉克(Petrarch)的足迹,探讨他如何倡导“人文学科”(Studia Humanitatis)——语法、修辞、诗歌、历史和道德哲学。我们将分析,当学者们将注意力从神学转向人类的潜力、世俗的道德和现世的荣耀时,对艺术主题和表现手法的潜在影响。这种对“人”的关注,是如何打破中世纪以来艺术为宗教服务的单一模式的? 3. 建筑的理性回归:从哥特式到古典秩序 在建筑领域,佛罗伦萨人拒绝了北方哥特式风格的垂直向上和繁复装饰,转而寻求古罗马遗迹中体现出的比例、和谐与理性。本书将重点分析菲利波·布鲁内莱斯基(Filippo Brunelleschi)的革命性贡献。我们不仅描述他如何成功地解决了佛罗伦萨大教堂穹顶这一工程学奇迹,更重要的是,探讨他如何系统性地“发现”并重建了透视法(Perspective)的几何学原理。透视法的发明,不仅仅是一种绘图技巧的进步,它标志着艺术家从“再现世界”转变为“在画面中构建一个可测量的世界”,从而确立了人类的观察视角在艺术中的核心地位。 第二部分:视觉领域的突破与风格的奠定 文艺复兴的“曙光”最直观地体现在绘画和雕塑上。本书将细致考察技术上的创新如何与哲学上的变革相互印证。 1. 雕塑的回归:身体的复苏与英雄气概 多纳泰罗(Donatello)是这一变革的先驱。我们不再将他的作品视为对古典风格的简单模仿,而是将其视为对个体情感和生理现实的勇敢探索。以他的《大卫》(David)为例,这座雕塑如何挑战了中世纪以来对人体赤裸的禁忌,并将其重新塑造成一个体现公民美德和个人胜利的世俗英雄形象,这是对人文主义精神的物质化表达。我们将分析他作品中对动态、情感张力和解剖精确度的追求,以及他如何为米开朗基罗日后的成就铺平了道路。 2. 绘画中的空间与心理深度 绘画领域迎来了最具颠覆性的变革。马萨乔(Masaccio)是这场革命的关键人物。通过分析他在布兰卡契礼拜堂(Brancacci Chapel)壁画中的应用,我们将看到透视法是如何被整合到叙事中,创造出前所未有的三维空间错觉。更重要的是,马萨乔的人物不再是平面化的符号,而是具有内在重量和真实情感的个体。这种对“心理真实感”的追求,预示着对人类复杂性的深入关注。 3. 神圣主题的世俗化处理 文艺复兴的艺术家们并没有抛弃宗教主题,但他们将其“人性化”了。圣母不再是遥不可及的王后,而更像是一位拥有温柔母性的佛罗伦萨女性;基督的受难则被描绘得更具痛苦的现实感。这种处理方式,使宗教叙事更贴近普通信徒的经验,反映了人文主义对现世生活的重视。 第三部分:理想的追求与美的哲学 本书的后半部分着重于文艺复兴鼎盛期前夜,艺术家们如何将科学的精确性提升到形而上学的层面。 1. 乌切洛与痴迷于线性的学者艺术家 保罗·乌切洛(Paolo Uccello)的案例提供了一个有趣的视角。他沉迷于透视法的几何结构,有时甚至达到了近乎强迫的程度。我们分析他的作品如何展示了早期文艺复兴艺术家在掌握技术工具时的探索精神,以及这种对纯粹几何秩序的追求,如何与艺术的叙事功能产生了张力与融合。 2. 早期学院与知识的传播 佛罗伦萨的艺术界是一个高度互动、充满竞争也互相学习的社群。我们将探讨像美第奇学院(Platonic Academy)这样的非正式知识中心,如何为艺术家和思想家提供交流平台。在这里,柏拉图主义的思想——特别是关于“美”与“善”的统一性——开始渗透到艺术实践中,引导艺术家们去捕捉一种超越表象的、理想化的美。 结论:留下的遗产 《文艺复兴的曙光》旨在揭示,佛罗伦萨的艺术复兴不是孤立的风格演变,而是经济、政治、哲学和技术创新汇聚的必然产物。它确立了艺术家的主体地位,将个体创造力提升到社会价值的中心,并塑造了此后数百年西方艺术的基本语言:对自然细致的观察、对人体结构的精确掌握,以及对理性秩序的持续追求。佛罗伦萨的曙光,最终照亮了整个欧洲。

作者简介

H.W.詹森(H.W.Janson,1913—1982),美国著名艺术史家,艺术史学的传奇人物,曾任纽约大学艺术系教授、系主任。詹森出生于圣彼得堡,后随家人迁往德国汉堡,就读汉堡大学期间师从艺术史大师欧文·潘诺夫斯基。后接受潘诺夫斯基的意见移民美国,于1942年获哈佛大学艺术史博士学位。曾任美国艺术院校协会主席,《艺术通报》编辑,他还是美国文艺复兴学会的创办人之一并曾任主席。詹森主要致力于文艺复兴艺术和19世纪雕塑的研究,主要的学术著作有《多纳太罗的雕塑》和《19世纪雕塑》等,晚年主要关注东西艺术对话。1962年撰写出版了艺术通史著作《詹森艺术史》,大受欢迎,很快成为艺术史教育的标准教材。

A.F.詹森(A.F.Janson),美国北卡罗来纳威明顿大学艺术史教授,博物馆策展人,H.W.詹森的儿子。从他父亲于1982年去世到2004年,由他负责修订《詹森艺术史》。

J.E.戴维斯(Penelope J.E.Davies),美国得克萨斯大学奥斯丁分校助理教授。她主攻希腊罗马艺术与建筑,同时也是一位考古学家。她的著作《死亡与皇帝:从奥古斯都到马可·奥勒利乌斯时代的罗马帝国墓葬》曾获瓦萨里奖。

沃尔特·B·丹尼(Walter B.Denny),美国马萨诸塞大学阿姆赫斯特分校艺术史教授,史密斯学院艺术博物馆伊斯兰艺术的策展顾问。他的著作包括有关奥斯曼土耳其地毯、织物和瓷器的书籍,以及有关细密画和建筑的论文。

弗利玛·福克斯·霍弗里希特(Frima Fox Hofrichter),美国布拉特学院艺术与设计史系教授、系主任。她的著作《朱迪思·莱斯特,荷兰黄金时代的一位艺术家》曾获美国艺术院校协会的米勒德·迈斯出版基金奖。

约瑟夫·雅各布斯(Joseph Jacobs),现居纽约市的独立学者,批评家及艺术史家,主要关注现代艺术。佛罗里达州萨拉索塔市约翰和马布尔·林林艺术博物馆策展人,俄克拉荷马城艺术博物馆董事,新泽西州纽瓦克博物馆美国艺术策展人。

安·M·罗伯茨(Ann M.Roberts),美国森林湖学院艺术教授,新版《詹森艺术史》的主要作者。专攻文艺复兴的艺术史家,她发表了众多有关北方和意大利文艺复兴的散文、论文和评论。她的研究主要关注文艺复兴时期的女性。

大卫·L·西蒙(David L.Simon),美国科尔比学院耶特艺术教授,2005年获学院的巴塞特教学奖。出版的著作包括大都会艺术博物馆及其分馆修道院艺术博物馆收藏的西班牙和法国南部罗马式雕塑目录。

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读后感

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听说《加德纳艺术通史》和这本二选一就行,我看了一下两者的目录和导论,觉得前者行文有一种形式上的简洁和理性,但内容略微空洞,容易让人走神,后者看上去比较像中规中矩的加料版历史课本,看着比较习惯,就选择后者。其实也只是西方主流艺术史而已。 古代:体现神话、人体、...  

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已经不记得是花了四个多月还是五个多月的时间,以差不多每天十页的速度,终于在今天啃完了这本1110页的煌煌巨卷——《詹森艺术史》(插图第七版)。这本目测体积有两本牛津词典大小的书可能是我25年阅读经历中从头到尾看完的单卷体量最大的书。真的系统有一种修完了一门艺术通...  

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for/《深圳特区报》 我在研究政治符号的时候,偶然发现用政治眼光审视艺术,是件极为有趣的事情,尤其是在政治讽刺时。比如几年前中日关系紧张时,某网友把带血的卫生巾设计为日本国旗,在展现丰富联想力的同时,也起到了很好的政治宣泄与讽刺作用。不过读毕《詹森艺术史》...  

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1、文字没来得及细看,翻后感觉浅显易懂,十分流畅。是西方艺术史,无中、日、非洲方面内容。 2、图片是我看过国内出版艺术史中色彩最亮的,《梅杜萨之筏》、《夜巡》都可以看得清清楚楚。就《夜巡》而言,我记得有的评论说小女孩是画作中唯一的光源,但在本书中我看到两个:...  

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一直到29章都是非常好的艺术通史著作。 无论对于艺术入门的自学者还是较为专业的人士用来参考都很有价值。 下面只讲问题: 和以前的艺术史相比较,隐约有一条政治正确的线索:即重视女性艺术家、重视非白人艺术家,重视少数民族艺术家。 从28章开始渐渐开始出现一些问题,第一...  

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