Histoire du costume, en occident, de l'antiquite a nos jours pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Flammarion

作者:Boucher François

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1993-01-07

价格:EUR 64.03

装帧:Relié

isbn号码:9782080100320

丛书系列:

图书标签:

• 法国
• 时尚
• 服装史
• 西方服装
• 服饰文化
• 时尚史
• 历史
• 文化
• 艺术史
• 欧洲服装
• 古代服装
• 现代服装

跨越世纪的衣橱：西方服饰流变史 书名： 织物与时代：西方服饰的千年变迁 作者： [虚构作者名，例如：艾丽卡·凡尔登] 出版信息： [虚构出版社，例如：人文之光出版社] 页数： [虚构页数，例如：680页，含插图] --- 内容梗概：一部关于权力、美学与日常的宏大叙事 本书旨在提供一部关于西方服饰自古典时代奠基至二十一世纪当代浪潮的深度考察。它并非仅仅是一本图录，而是将服饰置于其所处的社会、政治、经济和哲学背景之下进行细致的剖析。我们的叙事脉络清晰，结构严谨，力求揭示衣着选择背后的深层动因，以及时尚如何成为一种无声却有力的文化宣言。 全书共分为六大部分，层层递进，构建起一部立体而鲜活的西方服饰史。 --- 第一部分：古典的基石与蛮族的色彩（古代至公元5世纪） 本部分聚焦于服饰的起源与古典文明的奠定。我们首先考察了古埃及法老的亚麻织物与仪式服饰的象征意义，探讨了其宗教与等级制度的紧密关联。随后，重点深入古希腊的Chiton (契顿) 和 Himation (外套)，分析了“理想人体”观念如何通过自然垂坠的面料得以体现，以及服饰的简洁性如何映衬公民的共和精神。 紧接着，我们将笔触转向古罗马。从共和国时期的Toga (托加袍) 的严格规定，到帝国时期色彩与材质（如紫色）对身份的固化，本书细致描绘了罗马服饰如何从实用性转向极端的符号化。此外，本章末尾还考察了日耳曼部落的皮毛、羊毛与皮革，探讨了这些“蛮族”服饰特征在帝国晚期对传统罗马审美的冲击与融合过程。服饰不再是单一的模板，而是冲突与吸收的媒介。 --- 第二部分：信仰与疆界：中世纪的重塑（6世纪至15世纪） 中世纪的服饰是宗教权威与封建等级制度的直接反映。本部分首先阐释了拜占庭帝国遗留的华丽丝绸与复杂刺绣，它们是东方财富与帝国荣耀的象征。 在西欧，我们追踪了Tunica (束腰外衣) 逐渐演变为分层穿搭的趋势。从早期的宽松到卡洛林王朝时期轮廓的收紧，服饰的变化开始指向对身体的结构化控制。12世纪后，随着城市商业的复兴，纺织技术，特别是羊毛加工和染料技术有了飞跃。本书特别分析了Cotehardie (紧身外衣) 的出现，它标志着对男性躯干轮廓的强调，预示着更具个人主义的审美取向。 此外，本部分详细探讨了教会对服饰的道德约束，以及贵族阶层如何通过法律（如Sumptuary Laws，奢侈品法）来严格区分社会阶层，确保平民不得僭越其被赋予的色彩和面料。 --- 第三部分：文艺复兴的光影与巴洛克的炫耀（15世纪至17世纪） 文艺复兴的思潮极大地解放了服饰的想象力。本章深入剖析了意大利文艺复兴时期对古典灵感的回归，以及佛罗伦萨和威尼斯在丝绸贸易中的统治地位。 然而，真正的变革发生在伊比利亚半岛和法国。西班牙哈布斯堡王朝的Pliegos (拉夫领，即“拉夫花边”或“轮状领”) 及其对硬挺、垂直轮廓的偏爱，成为了早期“僵硬”审美的极致代表。我们详细考察了这种服饰对身体的禁锢，如何象征着宫廷的绝对权威与禁欲主义。 进入17世纪，巴洛克风格全面爆发。路易十四治下的凡尔赛宫成为了欧洲时尚的中心。本书着重分析了Justaucorps (紧身上衣)、Culottes (马裤) 和高跟鞋的普及，它们共同塑造了全新的、强调动态与戏剧性的男性形象。女性服饰则经历了从宽大裙撑到更加松弛的“睡袍式”长裙（Robe de Style）的过渡，色彩开始变得更加丰富和大胆。 --- 第四部分：启蒙与革命：理性与浪漫的交锋（18世纪至19世纪初） 启蒙运动对理性的推崇直接体现在服饰的去繁就简上。本章首先描述了18世纪洛可可风格的巅峰，即女性Panier (裙撑) 达到史无前例的宽度，以及男装中丝绸、刺绣和假发的使用达到了艺术的极致。 然而，法国大革命成为一个决定性的转折点。本书详细描述了“平民化”浪潮对贵族服饰的颠覆。Sans-Culottes (无马裤者) 的崛起，以及对古希腊罗马风格的狂热追捧，促成了新古典主义 (Neoclassicism) 的胜利。女性从紧身胸衣中解放出来，转向高腰线、轻薄面料的Empire Style (帝国风格)，这不仅是审美回归，更是对女性身体自由的政治宣告。 随后，我们探讨了摄政时期（Regency）与浪漫主义的兴起，男性服饰如何通过英国摄政王乔治四世的影响，确立了Savile Row (萨维尔街) 剪裁的严谨与实用性，为现代西装奠定了基础。 --- 第五部分：工业时代的效率与女性的束缚（19世纪中后期） 工业革命彻底改变了服饰的生产、流通和消费模式。本部分考察了缝纫机、化纤染料和大众媒体（如时尚杂志）对时尚周期的加速作用。 维多利亚时代是矛盾的集合体。男性服饰趋于标准化和实用化，强调“职业”与“严肃”，黑、灰、棕成为主色调。而女性服饰则达到了结构上的复杂巅峰：Crinoline (克里诺林裙撑)、Bustle (臀垫) 的应用，以及对“沙漏型”身体的极致追求，导致了前所未有的身体束缚。本书深入分析了医学界和女权主义者对紧身胸衣（Corset）的批判。 最后，本章分析了19世纪末“新艺术运动”对传统线条的挑战，以及早期对“自由着装”的初步探索。 --- 第六部分：现代性的解构与身份的多元（20世纪至今） 二十世纪是服饰革命的世纪。我们从保罗·波烈（Paul Poiret）对胸衣的解放，到香奈儿（Chanel）引入的实用主义（Jersey面料、套装），揭示了女性在两次世界大战期间如何通过服饰争取社会地位。 本书详细分析了二战后，迪奥的“New Look”对战时简约风格的戏剧性反弹，以及随后青年文化的崛起。从50年代的摇滚乐到60年代的迷你裙（Mini-skirt）与太空时代美学，服饰成为反叛权威和身份认同的工具。 后现代语境下，本书最后审视了设计师如何解构经典（如圣罗兰、解构主义的涌现），以及全球化、可持续性运动、数字媒体对当代“时尚”概念的冲击。服饰不再是自上而下的指令，而是个体在海量符号中进行自由选择的表达。 --- 结语：身体作为文本 本书最终论证：西方服饰史，即是西方社会权力结构、性别观念、技术进步与审美哲学的编年史。每一件被穿戴的织物，都是一个特定时代最具象的文化文本。

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