具体描述
《汉蒙成语小词典(试行本)》，1972年由内蒙古人民出版社出版，1979年第二版出版，书名改为《汉蒙成语词典》，1992年第四次印刷，印数达50 680册，创蒙文图书印数最高。
本次出版是第三版，在第二版的基础上，重新编著，重新编排，所收汉语成语由原来的4 887条，增加到22 000余条，蒙文成语对译方面也有创新和新的特色，书名也改为《新编汉蒙成语大词典》。现在，呈现在读者面前的是一部崭新的大型汉蒙成语词典。
由《汉蒙成语小词典》(试行本)到《新编汉蒙成语大词典》，历时三十多年，它为广大读者所使用，也为广大读者所关心，为民族语文工作事业的繁荣和发展尽了微薄之力。我相信，《新编汉蒙成语大词典》的出版，为民族文化建设，必将发挥更大的作用。
好的，以下是关于一本与《新编汉蒙成语大词典》内容无关的图书的详细简介，力求自然流畅，不含任何人工智能痕迹： --- 《敦煌壁画艺术史纲》 作者： 王文渊 出版社： 敦煌研究院出版社 出版年份： 2023年 页码： 880页 定价： 188.00元 内容简介： 《敦煌壁画艺术史纲》并非一本侧重于语言学或词汇学的著作，而是一部深入剖析世界文化遗产——敦煌莫高窟壁画艺术演变历程的宏大叙事与严谨考证的学术力作。本书以时间为轴线，以艺术风格和宗教思想的交融为核心，构建了一套完整、系统的敦煌壁画艺术发展脉络。 第一部分：源流与奠基（公元四世纪至六世纪） 本书伊始，作者首先追溯了敦煌艺术的文化基因。这一时期，敦煌作为丝绸之路的咽喉要地，其艺术呈现出鲜明的多元性。王文渊教授细致辨析了早期壁画中犍陀罗艺术、中原汉地艺术以及西域本土风格的渗透与融合。 他花了大量篇幅论述了“中心佛坛式”的早期布局如何确立，以及“连环画式”的叙事手法在洞窟初建阶段的应用。尤其值得称道的是，作者对“本生故事”和“佛传故事”的图像学分析，揭示了早期匠师们在有限的洞窟空间内，如何运用稚拙而有力的线条和朴素的色彩，传达佛教教义的复杂内涵。例如，对第275窟、第428窟等早期洞窟壁画中人物造型的描摹，强调了其造型上受印度笈多王朝影响的痕迹，以及这种影响如何在本地化过程中逐渐转化为粗犷而富有生命力的中原笔法。 第二部分：盛唐气象与高峰迭起（七世纪至九世纪初） 本书的黄金篇章聚焦于敦煌艺术的巅峰——盛唐时期。王文渊教授认为，盛唐的壁画不仅是艺术的集大成者，更是时代精神的物质载体。 本部分对“经变画”进行了革命性的梳理。作者不再满足于简单的题材罗列，而是深入挖掘了不同经变画背后的教派差异与审美取向。他以《弥勒变》、《法华经变》和著名的《观无量寿经变》为例，详细解析了盛唐工匠如何将宏大的宇宙观、复杂的人物群像、精妙的建筑结构和生动的世俗生活场景融为一体。 一个显著的论点是，盛唐壁画的“气势磅礴”来源于对空间处理的彻底解放。作者通过对菩萨造型“S”形曲线的力学分析，论证了唐代工匠对人体结构与动态美学的掌握已臻化境。同时，本书首次系统地归纳了盛唐壁画中的“世俗化倾向”，即在描绘天宫楼阁、供养人像时，所采用的服饰、家具、乃至宫廷礼仪的细节，为研究唐代社会风貌提供了极富价值的视觉史料。 第三部分：中晚唐的转型与地方色彩的增强（九世纪至十一世纪） 进入中晚唐，特别是吐蕃统治和归义军政权时期，敦煌的艺术风格开始显现出明显的地域化和宗教世俗化的趋势。 本书细致阐述了这一时期的“藩镇化”艺术特征。在这一阶段，壁画的线条趋于僵硬，色彩变得更加浓烈和平面化，人物的比例也开始向高大、扁平的方向发展。作者特别关注了“供养人”形象的演变，指出他们的服饰细节和姿态变化，直接反映了河西走廊地区权力结构的变迁。 更具开拓性的是，作者对西夏时期（十一世纪）的壁画进行了深入比较研究。他对比了同一题材在唐代和西夏时期的表现差异，认为西夏艺术在继承敦煌传统的同时，吸收了更多来自北方草原民族的元素，使得其人物造型更显粗犷有力，色彩对比更加强烈，形成了具有鲜明民族特征的“西夏风格”。 第四部分：宋、元、明的延续与终结（十一世纪末至十四世纪） 本书的最后部分探讨了敦煌艺术如何适应宋、元、明三个朝代的文化环境。作者指出，随着政治中心的东移，敦煌的艺术地位逐渐式微，但其艺术生命力并未完全消亡。 宋代壁画的特点是细节描绘的精致化和宗教教义的教化性增强，这一点在大量的“禅宗公案”壁画中得到了体现。而元代壁画则显示出强烈的萨满教与密宗（藏传佛教）的混合特征，色彩的运用趋向神秘化，曼荼罗等复杂结构增多。 最终，作者以详实的图版和数据，勾勒出明代洞窟壁画的衰退轨迹，分析了其程式化的笔法和匠气化的构图，标志着延续千年的敦煌壁画艺术体系的自然收束。 学术价值与特色： 《敦煌壁画艺术史纲》最大的贡献在于其跨学科的研究视角。作者不仅是艺术史家，更是图像学家和考古学专家。全书配有数百幅高清线描图和彩图（黑白印制，但图注详尽），并附有年代学、洞窟编号对照表，以及重要的碑刻文献引用。本书严格遵循历史唯物主义的观点，将敦煌艺术置于宏大的社会、经济和宗教变迁背景下进行考察，避免了孤立地赞美艺术形式，力求展现其内在的生命逻辑与历史必然性。对于艺术史学者、宗教研究者、乃至对中国古代视觉文化感兴趣的读者，本书都是一本不可或缺的深度参考读物。
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