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出版者:

作者:樋口毅宏

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页数:0

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价格:0

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isbn号码:9784575236927

丛书系列:

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日本文学
日本
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性文化
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具体描述

好的，这是一本关于日本传统工艺与现代设计完美融合的书籍简介，书名为《和之韵：从匠心到新潮的日本设计之旅》。 --- 和之韵：从匠心到新潮的日本设计之旅书籍简介《和之韵：从匠心到新潮的日本设计之旅》并非简单地罗列日本的文化符号，而是一次深入肌理、探寻“物哀”与“侘寂”美学如何在当代设计语境中获得新生与转译的深度考察。本书旨在揭示，那些根植于千年历史的传统技艺与哲学思想，如何成为驱动日本现代设计走向世界前沿的无形动力。本书的叙事线索，从古老的物产与手作精神出发，逐步过渡到二战后工业化浪潮中的自我革新，最终聚焦于当代设计如何在全球化背景下，重新定义“日本制造”的价值。我们不只是在欣赏成品，更是在理解其背后的“场域”——即环境、材料、工序以及时间沉淀下来的精神气质。第一部：根植于土地的物语——传统工艺的生命力本部分深入剖析了日本传统工艺赖以生存的自然环境与社会结构。日本列岛的地理特性——丰富的森林资源、多变的气候以及对地震等自然灾害的敬畏，塑造了日本人对“材料的谦卑”与“结构的弹性”的独特理解。 1. 木的哲学：伊势神宫的重建与可持续性我们将探讨日本传统建筑中对木材的敬畏与精湛技艺，特别是“式年迁宫”的制度。这并非简单的重复建造，而是一种对时间、记忆和技术传承的实践。书中会详细解析“宫大工”如何通过精密的榫卯结构（如“継手”与“仕口”），在不使用任何钉子的情况下，确保建筑能够历经数代而不朽。这种对材料的尊重，直接影响了现代家具设计中对天然木材纹理的强调。 2. 陶与釉的对话：从乐烧到现代陶瓷日本陶瓷艺术承载着深厚的禅宗思想。我们将考察茶道文化如何催生了“一期一会”的审美观，并体现在茶碗的烧制中。从极简的“侘寂”美学代表——乐烧（Raku），到九谷烧的华丽彩绘，再到美浓烧的实用性，本书梳理了不同地域流派的技术特点，并分析现代陶艺家如何利用传统釉料（如天目釉、柿釉）创作出具有当代雕塑感的作品。 3. 纤维的叙事：织染与染色艺术的演变探讨西阵织的复杂提花工艺，以及蓝染（Indigo Dyeing）的自然之美。蓝染不仅仅是一种染色技术，它关联着季节更替和劳动者的生活节奏。本书将聚焦于“型染”（Katazome）的复杂模板制作过程，展示传统图案（如青海波、麻叶纹）如何在现代时装和室内纺织品中被解构与重构。第二部：战后的蜕变与设计的介入二战后，日本社会经历了剧烈的工业化和现代化转型。在废墟之上，如何重建民族身份与生活方式，成为设计师们面临的核心课题。 1. 工业化的反思与“设计先行” 日本设计机构如“日本设计中心”（NDC）的成立，标志着设计从单纯的装饰角色向解决社会问题的战略工具转变。本书重点分析战后涌现的、旨在提升国民生活质量的实用性设计，包括早期的家用电器设计和交通工具的流线型美学。 2. 民艺运动的遗产与“日常之美” 柳宗悦（Yanagi Sōetsu）的民艺运动对后世影响深远。我们审视了该运动如何重新肯定了“普通人制造的工具”的价值，并抵御了过度装饰化的倾向。这种对功能性与形式美的统一追求，成为后来极简主义设计的思想基石。 3. 建筑的革新：从“盒子里的家”到空间哲学重点分析丹下健三、隈研吾等建筑大师的作品。他们的设计语言如何从战后的混凝土实用主义，逐步转向对自然光影的捕捉、对地域性材料的回归，以及对“渗透性空间”的探索。隈研吾对木材的“负建筑”理念，正是对传统木结构精髓的现代致敬。第三部：新潮的交汇：全球视野下的日本设计进入21世纪，日本设计在国际舞台上扮演着更加多元的角色，从科技产品到文化体验，无不体现出其独特的整合能力。 1. 极简主义的深化与“留白”的艺术日本设计对“少即是多”的理解，远比西方更具哲学深度。书中将比较深泽直政、原研哉等设计师的作品，探讨他们如何通过对“物体的消失”和“背景的凸显”来引导使用者的感知。这种设计哲学，强调用户在使用过程中主动构建意义，而非被动接受信息。 2. 科技与工艺的融合：先进材料的传统应用关注当代设计师如何将最新的材料科学与传统工艺相结合。例如，将超轻复合材料用于制作传统和风灯笼，或使用3D打印技术来重现极其复杂的传统纹样。这是一种“致敬而非模仿”的创新模式。 3. 体验设计：无形的价值传递本书最后探讨了“服务设计”和“体验设计”中的日本元素。从高效而富有礼仪的公共服务系统，到精致的日式旅馆（Ryokan）的空间布局，设计已不再局限于有形的产品，而是扩展到了时间、流程和人与人之间的互动，充分体现了日本人对细节的极致关注（おもてなし，Omotenashi）。《和之韵》是一本面向所有对设计、美学、文化交叉领域感兴趣的读者，旨在提供一个透彻的视角，去理解一个在坚守传统中不断创造未来的国度，是如何以其独特的设计语言，影响着我们今天的生活方式和审美取向。