Jewels of Fantasy: Costume Jewelry of the 20th Century (Paperback) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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isbn号码:9780810931787

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珠宝的幻梦：二十世纪的华美配饰（平装版） 一本深入探索二十世纪配饰设计与文化演变、收藏价值与工艺细节的权威指南。 本书并非聚焦于特定主题的珠宝作品，而是将目光投向了整个二十世纪波澜壮阔的配饰设计史，以宏大的视角，梳理了这一百年间，非贵金属材质珠宝如何从单纯的装饰品，蜕变为反映时代精神、引领时尚风潮的关键文化符号。 我们深知，配饰珠宝（Costume Jewelry）的历史远比许多人想象的要悠久且复杂。它不仅仅是“平价的替代品”，更是一门关于创新、材料科学、大规模生产与高级定制之间微妙平衡的艺术。本书将系统地梳理从维多利亚时代末期向新艺术运动过渡，直至二十世纪末期设计风格的剧变，为读者构建一个清晰的时代脉络。 第一部分：黄金时代的序章与工业的革命（1900–1939） 本章将从新艺术运动（Art Nouveau）的有机形态与浪漫主义色彩的消退开始，探讨二十世纪初期，尤其是第一次世界大战前后，配饰设计如何开始向更简洁、更具几何感的风格过渡。我们着重分析了以下几个关键领域： 1. 欧洲大陆的先驱者： 重点考察了法国和奥地利在设计早期所扮演的角色。例如，巴黎的顶级时装屋如何开始与专业配饰设计师合作，以低成本材料实现高奢效果的初步尝试。我们详细对比了早期使用人造宝石（Paste）与玻璃珠的工艺，它们如何模仿天然宝石的光泽与切割，同时展现出独有的艺术性。 2. 美国的崛起与“五角钱商店”的黄金时代： 聚焦于美国工业化对配饰生产模式的颠覆性影响。我们将深入探讨那些早期通过目录销售、邮购业务兴起的配饰制造商，他们的创新之处在于如何平衡生产效率与大众市场的审美需求。本章特别分析了Art Deco风格对配饰设计的渗透，几何图案、放射状结构以及对新材料如赛璐珞（Celluloid）和早期塑料的应用，如何使配饰成为“摩登生活”的象征。 3. 标志性设计师群像： 我们将详细介绍在这个时期崭露头角的几位关键设计师和工作室，他们通过对新材料的娴熟运用和对大众审美的敏锐把握，为后来的发展奠定了基础。 第二部分：战争与流光溢彩：功能主义与好莱坞的魔力（1940–1959） 第二次世界大战是配饰工业的一个重要转折点。原材料的短缺迫使设计师必须更加依赖创新和替代材料。 1. 战时配饰的实用主义： 探讨在金属配给严格的时期，配饰如何通过增加色彩、纹理和夸张的体积感来弥补材料上的不足。木材、皮革、织物在此时期配饰中的应用达到高峰，展现出坚韧而实用的设计美学。 2. 好莱坞的强大影响力： 战后，电影工业的繁荣将配饰推向了前所未有的高光时刻。本章详尽分析了好莱坞服装设计师如何与配饰设计师合作，创造出银幕上光芒四射的形象，并迅速将其影响辐射到全球的日常穿着中。我们探讨了珠宝套装（Parure）在此时期的重新定义，以及夸张“鸡尾酒戒指”（Cocktail Rings）的文化意义。 3. 欧洲的复苏与高端配饰的回归： 随着战后经济的恢复，欧洲的手工艺传统开始复苏。本部分对比了美国大规模生产模式与欧洲对高品质手工细节的坚持，探讨了两者如何共同塑造了五十年代的配饰版图。 第三部分：流行文化的爆发与身份的宣言（1960–1979） 六十年代是社会结构和时尚观念发生剧烈变革的十年，配饰也随之变得更加大胆、更具颠覆性。 1. 太空时代与未来主义： 随着太空竞赛的白热化，塑料、亚克力和金属光泽的配饰成为表达乐观精神和技术进步的首选。我们将研究那些大胆的、超乎想象的几何形状和鲜艳的色彩组合，这些设计如何挑战了传统珠宝的定义。 2. 民族风与“嬉皮士”运动的影响： 探讨全球化思潮和文化探索如何渗透到配饰设计中。来自亚洲、非洲和南美的传统元素被重新诠释，手工感、天然纹理和有机材料重新受到重视，为配饰注入了强烈的社会和政治宣言色彩。 3. 时装屋主导地位的确立： 本章分析了顶级时装设计师开始推出自有配饰线，将配饰提升到了与服装同等重要的营销战略高度。此时期，配饰不再只是服装的附属品，而是整体造型风格的决定性因素。 第四部分：品牌化、全球化与新复古主义（1980–2000） 进入八十和九十年代，配饰市场经历了前所未有的品牌化和商业化浪潮。 1. 标志性品牌与Logo文化的兴起： 重点考察了国际奢侈品牌如何利用配饰作为入门级产品，在全球范围内推广其品牌识别度。配饰上的明显Logo成为身份和地位的象征。我们详细探讨了八十年代标志性的超大尺寸、镀金饰面以及夸张的肩垫所对应的配饰风格。 2. 材质的多元化与环保意识的萌芽： 随着新一代材料科学的发展，配饰在轻量化和耐用性上取得了新的突破。同时，九十年代对可持续性和对环境影响的关注，也开始影响配饰设计师对回收材料和非传统资源的探索。 3. 独立设计师的回归： 尽管品牌化占据主导地位，但九十年代后期也见证了对“手工感”和“独立创作”的重新追求。一些小型工作室开始回归到对精湛工艺的关注，为进入新世纪的配饰设计奠定了基础。 收藏与鉴赏的实用指南 本书的最后部分，将为配饰收藏家提供实用的指导和深入的见解： 工艺识别： 如何通过搭扣、背板的制造工艺、材料的镶嵌方式来判断一件作品的年代和潜在的制造商。 保养与修复： 针对特定材料（如老式电镀、早期塑料、有机宝石替代品）的最佳长期保养建议。 市场趋势分析： 对具有收藏价值的特定时期、特定设计师作品的市场价值演变进行评估。 通过对这些丰富多彩的历史、工艺和文化背景的全面梳理，《珠宝的幻梦：二十世纪的华美配饰》旨在成为任何对时尚史、设计史或收藏艺术感兴趣的读者的必备参考书。它揭示了配饰如何以其独特的方式，捕捉并诠释了二十世纪每一个动荡与辉煌的瞬间。

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